淺析格林卡的浪漫曲創作特征

楊 陽 （廣西藝術學院 廣西南寧 530000）

淺析格林卡的浪漫曲創作特征

楊 陽 （廣西藝術學院 廣西南寧 530000）

19世紀初，俄羅斯沿用來源于西班牙的Romance——浪漫曲,作為藝術歌曲的一種特殊稱謂，在俄羅斯被迅速傳播開來。格林卡作為19世紀上葉俄羅斯古典浪漫曲的創立者，他在俄羅斯浪漫曲方面的創作不僅為這一領域開啟了一個新的時代，而且為其后俄羅斯浪漫曲的發展產生了重要影響。

格林卡；浪漫曲；創作；風格

米哈伊爾?伊凡諾維奇?格林卡（1804～1857）是俄羅斯民族樂派的創始人和在俄國以外得到承認的第一位俄國作曲家。在繼承俄羅斯民族音樂傳統和開創俄羅斯民族歌劇、器樂曲及浪漫曲方面，起到了里程碑式的作用。浪漫曲是格林卡創作的一個重要方面。他的《我記得那美妙瞬間》《云雀》等浪漫曲民族氣息濃厚，情感真摯充滿熱情，和聲新穎獨特，為俄羅斯浪漫曲的發展開啟了方向。

一、格林卡浪漫曲的形成淵源

浪漫曲（Romance）是藝術歌曲的一種形式，它泛指一種具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲無固定形式的抒情短歌或短樂曲。浪漫曲在其創作和流傳的過程中，融入柔和動聽的音樂和特定的情感，在18世紀后半葉的法國民間和19世紀中葉的俄國廣泛流行。浪漫曲曲調細膩柔婉，與歌詞緊密結合，且伴奏亦有一定的形象刻畫。因而深受人民大眾的喜愛。

俄羅斯的浪漫曲在其發展過程中，形成了自身獨特的民族特色。18世紀末的俄國，城市家庭日常生活中比較流行以彈奏樂器等作為娛樂，為俄羅斯浪漫曲的產生與流行奠定了社會文化的基礎。19世紀上半葉，俄羅斯城市浪漫曲得到空前的發展。當時，城市各個階層，上至貴族沙龍下至一般市民的家庭音樂生活都十分活躍，大量自娛性的生活浪漫曲在家庭、沙龍中應運而生，并廣泛流傳開來。這些浪漫曲多反應城市各階層的日常生活和感情，多為感傷柔美的情調。俄羅斯浪漫曲就是在俄羅斯民歌基礎之上發展起來的，明亮的音調與生活化的素材和當時的城市文化、城市生活相結合，優秀的浪漫曲歌詞大多選自萊蒙托夫、普希金等詩人的優秀詩作，作曲家在創作中廣泛汲取西歐瑪祖卡、華爾茲等風格與節奏特征，形成了具有俄羅斯民族風格并在城市中倍受知識分子等各階層歡迎的俄羅斯浪漫曲。18世紀后期，杜普揚斯基（1760～1796）。科茲洛夫斯基（1757～1831）和盲人音樂家瑞林（約1767～1848以后）等人所做的浪漫曲受到社會各階層的熱烈歡迎，包括杜普揚斯基的《藍色的小鴿子在呻吟》和科茲洛夫斯基的《心上人昨晚坐著》等得到廣泛流傳，他們兩人被公認為俄羅斯浪漫曲的先驅者。19世紀上半葉以后，以阿里亞比約夫、瓦爾拉莫夫、古里遼夫和格林卡等為代表的作曲家的創作大大豐富了浪漫曲的題材和表現力，使俄羅斯浪漫曲獲得了世界性的聲譽。俄羅斯浪漫曲在發展過程中形成了多種體裁形式，主要有敘事曲、悲歌、飲酒歌、船歌、小夜曲、搖籃曲的。這些為格林卡的浪漫曲創作奠定了深厚的社會基礎、歌詞素材基礎，體裁和題材基礎。

二、格林卡浪漫曲的創作特征

格林卡一生共創作有80余首浪漫曲。他的歌曲形象豐富多彩，包括其個人的生活感受、不同國家和民族的風土人情以及大自然景色描繪等。同時，歌曲的表現手法和體裁形式也呈現出廣泛和多樣化的特點，有抒情曲、民歌式的歌曲，有戲劇性的敘事曲、歌劇型的歌謠曲，還有船歌和具有圓舞曲、瑪祖卡舞曲、鮑列羅舞曲風格的舞蹈性歌曲等。

格林卡青年時代就開始了浪漫曲的創作。他早期的作品具有俄羅斯民間抒情曲的風格，大多數曲目還沒有超過當時感傷主義的城市浪漫曲常用的形象和音調的界限。其中只有《不要誘惑》這首浪漫曲，突破了歷來的傳統，第一次顯示了格林卡的個人風格。在這首音樂中，格林卡以強烈動人的感情表達了充滿真摯之情的優美音調。

格林卡浪漫曲的旋律多來源于民間歌曲，幼時的格林卡受到了民間音樂深刻的的熏陶，之后又受到普希金以及十二月黨人追求民主等思想的影響，這些都使得他的音樂創作有意識地嵌入民族性，如他著名的《云雀》旋律就來自于俄羅斯民歌。此外，格林卡還經常到國外收集各國的民間音樂，如他的《包列羅舞曲》的曲調就是以西班牙的民族舞蹈——包列羅舞的曲調譜寫而成。在格林卡的作品中，旋律只在人聲聲部，鋼琴伴奏追求簡潔明了的織體。他的《我記得那美妙瞬間》《我在此，伊涅濟里亞》等歌曲中，鋼琴伴奏大多采用的是各種分解和弦加柱式和弦，突出人生的旋律聲部。

音樂與詩歌的緊密結合是格林卡浪漫曲創作的另一大特點。格林卡常選擇具有代表性的、能充分顯示詩意和理想化的作品。如《告訴我，為什么？》在重復部分采用了沒有解決的、詢問般的音樂語言，之后的鋼琴伴奏部分就像在重復這一問題。著名詩人朱可夫斯基的詩作對年輕的格林卡的創作有非常大的影響。格林卡本人非常喜歡朱可夫斯基多愁善感的詩句，他用朱可夫斯基的詩創作了六首作品，分別是：《可憐的歌聲》（1826）、《灑在墓前的月光》（1826）《來自黎明前的聲音》（1829）、《勝利者》（1832）、《橡樹林的喧嘩》和《夜晚的檢閱》（1837）。1840年，他以庫科爾尼克的詩譜寫成他唯一的聲樂套曲《離別彼得堡》。這部聲樂套曲（共12首）創造了多種體裁的形象生動的浪漫曲，其中《百靈鳥》的委婉清新、《蔚藍色的海浪平息了》的“船歌”風格、《從山國上降下迷霧》的猶太民歌色彩等均顯示了其曲風多樣、旋律親切動人的特征。而以普希金的詩寫成的《血液里燃著愛的火焰》《阿黛莉》《玫瑰在哪里》等都堪稱佳作，尤以《我記得那美妙瞬間》更為經典，把原詩中從初見的歡欣到離別的惆悵最后重逢的喜悅在格林卡時而溫柔、時而激情澎湃的音樂中完美地表現了出來。

三、格林卡浪漫曲代表作——《我記得那美妙瞬間》賞析

《我記得那美妙瞬間》是格林卡最著名的浪漫曲之一。歌詞由俄國偉大的詩人普希金于1825年所做。格林卡善于領會普希金詩歌語言的韻律和音樂性，達到詞曲的完美融合。人們稱格林卡的浪漫曲為“音樂的普希金文學”。《我記得那美妙的瞬間》原詩名為《致凱恩》。詩歌與音樂與兩個同名為凱恩的女孩有關。安娜?彼得洛夫娜生于1800年，比普希金小一歲。1819年，年僅二十歲的普希金在政府部門任職，他結識了一些十二月黨人，并經常出入彼得堡進步人士的文藝沙龍。在一次舞會上，普希金與少女凱恩相識。這次相會也許給他留下了深刻的印象。1825年，普希金由于明顯的自由和反專制傾向，被押解到普斯科夫省的米哈伊洛夫斯克村，被監視居住有兩年之久，陷于孤獨和痛苦中的普希金在這時恰逢凱恩去鄰近的姑媽家小住，兩人重逢，在這期間交往甚密。凱恩離去時，普希金寫了《致凱恩》這首詩，作為贈別禮物。

這首詩感情起伏、波動、跳躍，寫出了人們對青年時代美好純真的回憶，以及在生活陷人挫折困頓時，這種美好情感給人帶來的生活力量和希望。這是普希金抒情詩里有代表性的一首。寫這首詩之后六年，普希金與莫斯科第一美人岡察洛娃結婚。又過了六年，普希金因為岡察洛娃的風騷和沙皇的陰謀而死于決斗。這時普希金不滿38歲。

普希金去世三年之后，格林卡與自己的妻子因無法共同生活而離異，而此時年輕的凱恩進入了格林卡的生活。這正是當年普希金詩里那個凱恩的女兒葉卡捷琳娜?葉爾莫拉耶芙娜?凱恩。格林卡熱戀著小凱恩，恰在此時，他發現了普希金當年的抒情詩作《致凱恩》，如此形象地道出了自己的感情體驗，玲格林卡十分欣喜，于是便為此詩譜曲，借此向小凱恩表露心跡。浪漫曲《我記得那美妙的瞬間》便是在這兩個浪漫的故事中相結合而誕生。

歌曲 為ABA三段體結構。第一部分，也是詩歌的第一段，優美而輕柔的旋律加上豎琴般流動的鋼琴伴奏織體，仿佛把我們帶入佳人初見時的那如夢幻般的美妙瞬間，不禁讓我們想到中國清代的杰出詞人納蘭性德的那句著名的“人生若只如初見”。

第二部分采用戲劇性、朗誦性的音調，旋律惆悵，伴奏中也加入不安、壓抑的因素，似乎在追尋什么，又似乎在黑暗的洞中尋找洞口的一線光明，戀人分別、苦難流放，此時，詩人和作曲家都在尋找心靈的港灣，都在追尋人生的意義。

歌曲的第三部分沒有簡單地再現原來的主題，而是在鋼琴顫動音響的伴奏下，描繪了與戀人重逢時的喜悅情景。如果所第二段是一個問號，這一段可以說是感嘆號。愛情回歸，生命終于重新有了歡樂與激情，這是多么美好而令人歡欣鼓舞的啊！

浪漫曲《我記得那美妙瞬間》既是對愛情的歌頌，也是對人類所有美好感情的歌頌。格林卡賦予普希金的詩以音樂生命，使之詩中有樂，樂中有詩。達到了情感與思想、形式與內容的高度統一。格林卡開創了俄羅斯浪漫曲的道路，這條道路在下一代作曲家——達爾戈梅斯基、穆索爾斯基、居伊、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫的完善中走向了輝煌。

[1]《西洋名曲百首詳解》.人民音樂出版社，2004.

[2]王麗芬.《格林卡與拉赫瑪尼諾夫及其浪漫曲風格比較》.中國音樂（季刊）.2008.2.

[3]趙云紅.《音?詩?畫的完美結合——試論格林卡及其浪漫曲（藝術歌曲）的創作》.中國音樂（季刊），2004.2.

[4][蘇]葉?戈爾斯卡婭.《偉大的俄羅斯作曲家?格林卡》.

楊陽（1989~ ）河南駐馬店人，廣西藝術學院2011級碩士研究生，研究方向：音樂欣賞與評論。