戲曲道白在聲樂學習中的作用

王愛蘋 （濮陽職業技術學院 河南濮陽 457000）

戲曲道白在聲樂學習中的作用

王愛蘋 （濮陽職業技術學院 河南濮陽 457000）

戲曲文化是我國藝術百花園中的一朵奇葩，是我們民族自己“心上的歌”。在天南地北數以百計的戲劇劇種里，那些在音樂美感上五彩繽紛的唱腔藝術歷史悠久，它向我們顯示著其無窮的魅力。劇本的唱詞格律，字頭韻尾、道白的口氣節奏，輕重緩急，對聲樂學習有著重要的作用。

戲曲；道白；聲樂學習；作用

戲曲是中國文學史一種重要的文學形式，它和先秦散文、唐詩、宋詞、元明清小說和中國現代文學可相媲美。在我國民族那浩如煙海的優秀傳統劇目里，回響著我們民族成長壯大的腳步聲。它像一條閃耀著萬斛明珠的長河,流過我們民族的歷史，流過我們民族的心頭，把幾千年來我們民族心靈之美的瓊漿，涓涓注入時代精神的大海，不斷激起新的浪花，使它更美。

一、戲曲道白對鞏固學生科學發聲狀態有重要作用

從事聲樂教學十幾年來，我發現在聲樂教學中運用戲曲中的道白作為歌唱語言訓練的重要手段，能取得良好的聲樂教學效果。戲曲道白與歌唱語言訓練都在共同恪守著語言美的原則基礎，戲曲道白在咬音吐字、發聲方法、共鳴效果等要求上與歌唱語言訓練存在很多的相同之處。

（一）它們共同恪守語言美的原則基礎

語言美是戲曲道白與歌唱語言訓練共同恪守的原則基礎，由于戲曲道白與歌唱的語言訓練都是音樂化了的語言，兩者都是利用語言這一基礎材料進行清晰、純正的表達，所以不管是戲曲道白還是歌唱語言訓練都不可缺。

1.它們在發聲狀態與咬字吐字方面具有相同之處

不管是戲曲道白還是歌唱的訓練，它們都要用到發聲器官，二者都需要建立一個松弛、科學、富有感染力的發聲狀態。在咬字吐字方面，兩者都要求清晰干凈、音色圓潤、悅耳動聽，字音不正，則字義不清，唱起來使人莫之所云，思想不能交流，聽著也就難為所動。為了使字達到真與美的境界，力求在婉轉的唱腔中做到字音清晰、內涵飽滿、送遠達聽。

戲曲演唱中的“噴口”“尖團”“五音”主要指吐字發音的藝術，力在聲母，“回呼”“平仄”“收聲歸韻”主要指行音、收音的藝術，力在韻母。它們之間是有機統一整體，為了使吐字達到真與美的境界，現代的民族聲樂在調動傳統民族聲樂唱法的各個環節的同時，產生了把一個字分字頭、字腹和字尾來唱出的審美要求和藝術方法，有時根據語言的具體情況來區別字音結構。

2.戲曲道白與歌唱都是表演藝術

戲曲道白與歌唱都是把音樂化的語言再獻給聽眾。戲曲道白與歌唱都是表演藝術，二者同樣運用語言這個創作工具進行藝術創作，把作品的豐富內涵傳遞給觀眾，給人們帶來富有感染力的美的享受。特別是戲曲里的道白，幾乎全是剖析表現的，包括所有上場[引子][點絳唇][詩][自報家門]以及上下場[對子]，無一不是把人物的主觀世界開門見山地向觀眾說出來。

（二）戲曲道白與歌唱的不同之處

戲曲道白與歌唱雖然同屬于語言藝術范疇，但戲曲道白更貼近生活中的說話，因為生活里說話用不著那么多共鳴，用上共鳴，戲曲道白從色彩上來說必然要變得更美，這已不是自然狀態的說話，而是加上共鳴把它美化了。歌唱的語言本身就不是說話，歌唱不能說出話的語言，把字念白了，就失掉歌唱的語言美了，如果要求唱歌跟生活里的說話完全一樣，那就不是歌唱了。

戲曲道白是行當不同，高低差不多，我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音，而是按行當，各個行當有各行當的念白，不同的人物、不同的行當念白是不一樣的。在戲曲中，某一類人物，不管是正面人物、反面人物，還是丑角等，他們的念白是不一樣的。戲曲念白的鮮明個性就在于它是戲曲化了的。這種戲曲化了的念白，從舞臺實踐上觀察，可以概括歸納為“性格化+音樂化”這樣一個簡明的審美公式。這里所說的音樂化，并不是指具體的曲調旋律，而是指念白上強烈的音樂傾向性。這種音樂傾向性的美學結構包括語言美—四聲的抑揚回旋，詩美—精煉、聲韻和文學節奏，以及吟詠美—吐字、聲腔和情感節奏。這樣戲曲念白就給人們以特殊的美感。即演員不是用語言在說，而是用歌喉在說。在民族戲曲的舞臺上，京劇的念白藝術是最典型的生活化的京白，著重表現性格活潑、詼諧或者潑辣、狡猾、愚蠢的人物，象丑行里蕭長華的京白，在念白藝術上可謂獨樹一幟，有他自出心裁的獨特創造和藝術韻味。可見戲曲表演藝術體系里生活化的京白，絕不是生活語言的再現，它是在體系之中。

歌唱表現各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的。但是唱出人物的性格是不一樣的，歌唱的高低聲部不一樣，唱法的關系都是一樣的。但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。加上音樂后的歌詞，表現形式和表現手段更為豐富。歌唱的口腔開合度比戲曲念白的大，歌唱時強調喉嚨打開，挺立咽壁，抬軟腭，而念白不要求這些。歌唱時刻要保證聲音線條的統一和音色的一致，而戲曲中的道白并不強調這些。

（三）戲曲道白對歌唱的促進彌補

說是唱的基礎，歌唱語言是建立在說的基礎上的，從說的發聲到唱的發聲是一個循序漸進的過程。在解放后聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清，在吐字這方面特別需要向民族傳統吐字學習，尤其是向單弦、京韻大鼓這些說唱音樂學習。說唱藝術的吐字完全可以用于歌唱的語言訓練當中。北京的單弦離不開說話的基礎，怎么唱，不論多高多低還在說話的范疇，同樣說唱音樂的京韻大鼓相對地方牌子共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說話。從說的發聲到唱的發聲是一個循環漸進的過程，我們要遵循這一特殊規律，借助它來拓展音域、豐富音色，也借助它來掌握字音的結構變化，把說的氣息、共鳴因勢利導與唱有機結合起來，準確傳達出語言特有的情感內容。

二、戲曲道白可以培養學生的心理素質

（一）目前大多數學生的心理現狀

聲樂是一門表演藝術，我們學習歌唱，從某種意義上來說，就是為了能站在舞臺上為眾多的觀眾表演，所以歌唱時我們就需要有一個健康的心理狀態，有強烈的歌唱欲望與表現欲望，這樣才能唱好一首歌。剛開始學生學習聲樂時，學生對歌唱的信心有很大一部分來自對歌唱技能的掌握，如果學生覺得歌唱技能掌握的一般，就無形中給自己的演唱帶來一定的心理壓力，在歌唱時就會出現節奏不穩，氣息上提等不良的歌唱現象。還有一部分人是性格因素造成的，性格因素是指性格內向的學生不善于與人接觸，天生膽小，當著眾人的面張不開口，特別是陌生人面前更張不開口。恐懼的心理能引起學生呼吸緊張，記憶中斷，聽覺混亂，情感失控等等，最終導致歌唱狀態的紊亂和失調，這就直接影響到歌者正常歌唱水平的發揮。恐懼是歌唱的大敵，是歌唱藝術道路上的障礙。學習歌唱就必須要克服恐懼心理，建立良好的歌唱信心，這是成功的基礎。

（二）戲曲道白可以促進學生有一個健康的心理狀態

學習歌唱最好的方法是自然，越自然就越容易。一個好的歌者在演唱時，他身上的器官該放松的放松，該積極的積極，同時排除那些阻礙干擾歌唱器官的活動，這就需要歌者有一個健康的歌唱心理。

戲曲的道白是介于說與唱之間的一種藝術形式，更接近于說，戲曲的道白要求演員嚴格遵循語言戲曲化的一切藝術規律，把它作為自己的審美理想，一句話一句話地，一個字一個字地靜心琢磨，刻苦錘煉，并把它作為自己得天獨厚的藝術手段，以吐字行韻的“千斤”之力和抑揚頓挫的特種技巧，去刻畫人物，宣敘情感，從而把動人心魄的感染力，賦予字字珠璣，擲地化作金石聲，耐人尋味的高度的道白藝術修養之中。在近幾年的聲樂教學中，學生以戲曲道白的形式來做自我介紹，介紹自己名字、介紹自己演唱的聲樂作品，并以戲曲道白的形式吟誦聲樂作品的內容。學生在戲曲道白完進行練聲時，聲音更自然了，氣息也不提了，演唱支點也自然而然的找著了。另外，性格內向的學生通過戲曲道白的練習，他們會大方地、自然地、有韻有味地做自我介紹，這樣他們不但性格逐漸開朗，而且能較好的掌握歌唱技能。因此，學生必須每天堅持戲曲道白的練習，并且要逐字逐句地、認認真真地練習，結果這些學生不管是心理素質還是在歌唱技能上，都取得了良好的效果，這樣一來，不管是上課、考試還是演出，他們都會意氣風發、圓滿地完成演唱任務。

三、戲曲道白對歌唱表演有很大的幫助

聲樂是通過歌唱來塑造音樂形象，進行感情表達的一種藝術形式。這就要求演唱者不但要具有科學的發聲技巧，還要有一定的歌唱表演能力，因為表演可以拓展演唱者的藝術想象空間。表演不是作秀，是演唱者對演唱作品深刻理解的基礎上，情感的升華，最終表情語言和肢體語言促進演唱能力的升華。

早在一千多年前，中國人民就根據自己的民族性格和美學思想，把舞蹈美和音樂美的種子，同時撒在形成自己民族戲曲的舞臺上。在戲曲舞臺上不管是演唱還是道白，演員的一招一式都絕不是完全孤立的和絕對靜止的。戲曲演員腳下一站，手上一指，眼神一望，以致一羞、一怒、一進、一退……手、眼、身、法、步，全身都要有機地配合，整個外部動作，從頭到腳都要洋溢著節奏韻律的美。有時他們把獨舞、背工和念結合起來，盡情地加以描繪、夸張來生動形象地展現人物的“潛臺詞”和人物的內心活動，這些對歌唱表演有著很大的幫助。

在近幾年的聲樂教學中，通過對學生帶動作、帶表情的戲曲道白的練習，學生在歌唱表演時能力得到了很大的提高。可見戲曲道白對于歌唱表演來說有很大的幫助，能促使演唱者積極地、自然地、有感而發的表演，唱出歌曲的意境和塑造出鮮明的藝術形象等。

中國戲曲表演歷史悠久，源遠流長，著名的歌唱家王昆老師說：“唱中國歌曲要接民族的地氣，要從傳統的民族聲樂中學習。”我國老一輩優秀的民族歌唱家郭蘭英、王昆、李谷一等都有著深厚的戲曲功底，再加上科學的演唱方法，行腔委婉動聽，舞臺表演深切感人，為中國民族聲樂的發展做出了巨大貢獻，并開創了一代歌風。年輕一代的歌唱家張也、孫麗英、陳俊華等都有著非常扎實的戲曲功底，扎實的戲曲功底再加上科學的演唱方法，就形成了歌唱家個性化的演唱理念，具有他們各自獨特的藝術魅力。就通俗唱法的優秀歌手李娜、屠洪綱、李玲玉等也都接觸過并受過戲曲專業的訓練，其個性化的演唱以及很強的感染力，與他們深厚的戲曲表演功底分不開的。就連我國著名的男高音歌唱家戴玉強也曾接觸過京劇“黑頭”的訓練，使他的歌唱技術更加嫻熟和輕松，

中國戲曲表演是唱、念、做、打的結合藝術，念功是戲曲表演四功之一，排第二位，足見其分量之重，是塑造人物的重要手段之一。戲曲道白具有戲曲語言的詩美，它鮮明個性就在于它是“戲曲化”了的，即好像演員不是用語言在說，而是用歌喉在說。但并不是所有的戲曲道白都可以運用到歌唱表演訓練當中，我們要選擇具有高度藝術性的戲曲道白。學習歌唱表演者應當重視戲曲道白在歌唱表演訓練中的重要性，這將對其演唱風格的形成、健康的歌唱心理、掌握科學的嫻熟的演唱技能以及演唱表演上都會有很大的幫助。歌者作為美的創造者，必須不斷加強藝術修養，緊跟時代的步伐，并為之畢生努力。我們要緊抓民族傳統聲樂技法的基礎訓練，只有這樣，中國民族聲樂事業才能健康的發展，更多的中國年輕歌唱家才能扎實的立足于國際舞臺。

[1]謝柏梁.《中華戲劇文化學》南京師范大學出版社.2004年出版.

[2]陳幼韓.《戲曲表演美學探索》.中國戲劇出版社，1985年出版.

[3]李凌.《音樂雜談》.北京出版社，19 79年.

[4]于世華.《聲樂基礎訓練》新疆科技衛生出版社，1993年.