明清時期的玻璃、鏡及西洋玻璃畫

⊙陳 畏［首都師范大學美術(shù)學院， 北京 100048］

作 者：陳 畏，碩士，首都師范大學美術(shù)學院副教授，主要研究方向為油畫。

明人顧起元在其所著《客座贅語》中曾記述：“利瑪竇后入京，進所制鐘及摩尼寶石于朝。”“摩尼”一辭，源自梵語，意為寶石，言其稀有珍貴。結(jié)合其他的一些文獻可知，利瑪竇進京進獻給萬歷皇帝的禮物之中，除后來已為我們所熟知的圣像、十字架、自鳴鐘、《萬國圖志》、西洋琴外，還有“映五彩玻璃石貳方”和“玻璃鏡及玻璃瓶大小共捌器”等物。之所以進獻這些玻璃制品，說明在明朝它們還屬于稀罕之物，國內(nèi)并不常見。而那“映五彩玻璃石”就是顧起元所說“摩尼寶石”。據(jù)后人考證，這就是現(xiàn)在所說的三楞鏡之類的經(jīng)過加工的光學玻璃制品，由于能夠“映五彩”——將日光折射出多種顏色的光，遂被稱為“摩尼寶石”。由于當時國人尚無這方面的光學知識，所以在記述的時候往往只簡單稱其為玻璃，這一點可以從國外相關(guān)著作的當代譯本中找到佐證。如在《利瑪竇中國札記》中多次提到“玻璃棱鏡”和“玻璃三棱鏡”，在利瑪竇之前，已經(jīng)有歐洲傳教士將玻璃三棱鏡作為貴重的禮物送給中國官員，“兩位代表（按：巴范濟和羅明堅）來到肇慶的總督面前，他們獻上表和幾只三角形的玻璃鏡，鏡中的物品映出漂亮的五顏六色。在中國人看來，這是新鮮玩意兒，長期以來他們認為玻璃是一種極為貴重的寶石”。

腓尼基人在三千多年前無意中發(fā)現(xiàn)了制成玻璃的方法，玻璃開始在歐洲傳播開來，到13世紀，意大利的玻璃制造技術(shù)已經(jīng)非常發(fā)達。在文藝復興時期，玻璃制的各種面鏡和透鏡不僅被科學家們用于天文和物理領(lǐng)域，也被藝術(shù)家和工匠們用來作為繪畫的重要輔助工具。有當代西方研究者推測，西方繪畫的重要基石之一——線性透視法，就是借助了玻璃面鏡或透鏡才取得了革命性的發(fā)展。中國傳統(tǒng)的玻璃制造和煉丹術(shù)士有關(guān)，由于受制作目的和技術(shù)的影響，透明度差，無法用來制作光學玻璃，中國對玻璃制光學材料的知識大都來自于西方的傳入，這主要歸功于明清時期入華的西洋傳教士。

德國耶穌會士湯若望是繼利瑪竇來華之后最重要的耶穌會士之一，湯若望學識淵博，才華出眾，著有《遠鏡說》一書，刻于天啟六年（1626年），書中講述了鏡的“利用”、鏡的“緣由”、鏡的“造法、用法”等，并配有大圖多幅，解說詳細。其中有“借鏡作畫”一節(jié)，介紹了利用透鏡作畫的方法，頗值得我們關(guān)注。“居室中用之，則照見諸遠物其體，其色活潑地各現(xiàn)本相，大西洋有一畫士，秘用此法畫種種物象，儼然如生，舉國奇之。”由于湯若望的《遠鏡說》中的描述較為簡略，我們無法知道這一“大西洋畫士”具體是誰，但根據(jù)其他文獻資料，我們至少可以知道在和湯若望同時代的歐洲繪畫大師中，荷蘭畫家維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）就曾使用過如湯若望所描述的“借鏡作畫”這一方法。據(jù)記載“維米爾經(jīng)常使用‘遮光取景器’。這種東西發(fā)明于16世紀，含有一個暗箱、一組鏡頭與鏡子，與現(xiàn)代相機取象原理相似，畫家可以順著鏡面的投影摹出初稿”。這一“遮光取景器”“借鏡作畫”的方法后來在繪畫領(lǐng)域得到了廣泛推廣，由于充分發(fā)揮了鏡的光學功效，和暗箱等一起成為了19世紀照相機的原型。《遠鏡說》一書的刊刻對當時的國人了解光學器材的制作、應(yīng)用，特別是在繪畫領(lǐng)域的應(yīng)用起到了啟蒙的作用。

清康熙年間揚州人黃履莊著《奇器目略》，記載了各種發(fā)明和巧技，其中在諸鏡一項，就有“千里鏡、取火鏡、臨畫鏡、取水鏡、顯微鏡、多物鏡、瑞光鏡”，對于各種鏡的作用又言“德之崇卑，唯友見之；面之媸妍，唯鏡見之。鏡之用，止于見己，而亦可以見物，故作諸鏡以廣之”。可見他已經(jīng)將中國傳統(tǒng)對鏡的功用的認識，從“見己”推廣到“見物”。其在諸畫一項又列出了諸如“鏡中畫”“管窺鏡畫”“上下畫”和“三面畫”等。“臨畫鏡”“鏡中畫”“管窺鏡畫”，雖然這在當時還是屬于“奇器”，但也反映出隨著西洋畫的傳入，一些新奇之物進入了國人的視野，奇巧之物和奇巧之技也開始為人們所關(guān)注，鏡上出現(xiàn)了畫，畫與鏡開始結(jié)合，玻璃制成的鏡不僅可以作為光學材料，同時也可以成為繪畫材料，繪畫在材質(zhì)領(lǐng)域有了新的拓展，鏡使畫的表現(xiàn)更加豐富。

西方繪畫自文藝復興開始就有“鏡子說”，達·芬奇曾明確地說，“畫家的作為應(yīng)當像鏡子”，“鏡子為畫家之師”，這是因為“在許多場合下平面鏡上反映的圖像和繪畫極為相似”。而中國人對于鏡的解釋頗有值得回味的地方，《說文》：“鏡，景也。”鏡本身就能夠?qū)⑼馕锛{入自身之中，而使其自身也成為了一個自足之物。中國傳統(tǒng)的鏡多以銅等金屬為材料，其上的裝飾形式也多是鑄造的文飾，更加傾向于工藝裝飾，由于中國繪畫材料的原因，中國畫更多的是畫在諸如屏、扇等物的表面，很少與鏡結(jié)合。玻璃在漢代傳入中國后，雖廣泛用于各種器物制作，但用來制作鏡卻少見記載，到明清才有玻璃鏡引入，銅鏡為玻璃鏡所取代，而后在鏡面和玻璃上作畫的藝術(shù)形式——中國人稱之為鏡子畫，也開始在清代出現(xiàn)，英國學者瑪格麗特·喬丹在其著作《十八世紀的中國外銷藝術(shù)》中指出：“在歐洲和東方之間的文化交流中，眾多中國出口品所受到西方的影響是‘耶穌’瓷和鏡子畫，兩者都為出口外銷而繪制，并且在很大程度上他們的裝飾取材于歐洲的銅版畫。”這種鏡子畫即玻璃畫實際上玻璃畫在15世紀即已經(jīng)見于意大利天主教的圣像畫，它是西方傳到中國的舶來品。

中國的玻璃畫繪制可能最先見于北京的宮廷當中。郎世寧和王致誠同為宮廷畫家，都有過繪制玻璃畫的經(jīng)歷。可以據(jù)此推測玻璃畫的繪制技術(shù)傳入中國和西方傳教士有一定的關(guān)系。從現(xiàn)有的記載看，郎世寧應(yīng)該是最早在玻璃上作畫的西方來華傳教士。乾隆二年“六月二十七日新做圓明園九州清宴圍屏，其背面由新來畫畫人畫，玻璃畫由郎世寧畫”。關(guān)于王致誠在宮廷中繪制玻璃畫也有相關(guān)的記載。1743年11月王致誠在一封信中曾經(jīng)說自己“主要是在絲綢上畫水彩，或是用油彩在玻璃上作畫”，“一年多來，除了在玻璃上作畫，我沒有做其他任何事情。在商船上人們帶來大量的、美麗的歐洲作品。這些作品是由中國官員從廣州買來并獻給皇帝的。其中有些玻璃畫，在運輸過程中，有些地方磨損，并失去了錫。中國人不懂如何用鍍錫作畫。這個皇帝要求人們找到一種方法，不要失去如此貴重的風采。我進行了繪畫，在四周用鉛筆描繪，重新涂上顏色。這個方法適用玻璃畫的反面”。

自18世紀中葉，隨著口岸外銷畫的興起，廣州成為了玻璃畫的繪制和銷售中心。“據(jù)《粵海關(guān)志》記載，在康熙至道光年間，從廣州進口的物品中，就有‘油畫’‘推公洋屏油畫’‘洋畫’‘玻璃鏡嵌玻璃油畫’等項。”“玻璃畫是在玻璃背面用油彩或水彩繪制的繪畫作品，同樣是純西洋的繪畫品種。18世紀玻璃畫在歐洲被稱為背畫（Back Painting），這種繪畫與在畫布和木板上繪制的畫完全相反，它在玻璃背面完成，而在正面可以清晰地看見。玻璃畫最早見于15世紀意大利天主教圣像畫。由于繪制技術(shù)難以掌握，到18世紀歐洲已經(jīng)不再流行。”到了18世紀中后期，這種在歐洲已不流行的繪畫在廣州口岸繪畫中卻占有相當大的比重，成為了重要的外銷畫種。

就玻璃畫的作畫材料和程序而言，“畫家們一般使用油畫顏料繪制，有時用水調(diào)和顏料來畫”。從“用水調(diào)和顏料”來看，應(yīng)該是類似中國畫或水彩一類的水性材料，可見玻璃畫的材料應(yīng)用范圍還是相當廣的。“中國畫家喜歡用薄的玻璃鏡作畫板，因為厚的玻璃鏡會使顏料變淺，影響畫面效果。他們一般用油彩繪制，有時也用樹膠混合顏料作畫，繪制時畫家先畫出圖案輪廓，然后用一種特殊的鋼制工具將鏡背面相應(yīng)部分的錫和水銀除去，以便劃出一塊清晰的鏡面來繪制圖案。”

玻璃、鏡和西洋畫都是外來之物，它們彼此之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，在文藝復興以來的西方文明中扮演了重要的角色，明清時期它們作為奇巧之物進入中國，為國人所接受，得到廣泛傳播，成為西學東漸的一個重要組成部分，在中西文化交流中發(fā)揮了不可低估的作用。

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