關于軍歌教唱技巧的幾點思考

◆鄭 愷

(信息工程大學理學院人文社會科學教研室)

在部隊文化生活中，軍歌有著極其重要的地位，它存在于軍營生活的方方面面，對部隊戰斗力生成也發揮著潛移默化的作用。對一名基層教歌員來說，讓大家把一首軍歌唱對，唱好應該是一項義不容辭的責任。筆者結合自己的教學經驗，簡單地談幾點在軍歌教唱方面的體會和思考。

一、唱對風格

(一)軍旅進行曲

進行曲風格的軍旅歌曲，演唱重點是突出歌曲的彈性和力度。也許有人覺得這兩點似乎相互抵觸，有了彈性就會顯得輕快，如何體現出力度?力度加大勢必顯得笨重，又何來彈性?其實這兩點并不矛盾。進行曲，顧名思義，就是聽到這樣的曲子要能夠進行的起來，也就是能夠走起來，而能讓人聽到并隨之行進的歌聲必定要充滿彈性。否則，這樣的行進給人帶來的不會是希望和力量，而是毫無生氣的砸地，因此，進行曲的演唱一定要有彈性。

注意不同主題進行曲的力度，則能恰如其分地體現不同作品做傳達的精神。使聽眾感受到進行曲本身所蘊含的充沛的能量和動力。雖然都是有力度，但根據不同的作品，力度也呈現出不同的表現方式。例如，歌曲《青春萬歲》演唱時更多的是突出內心的自豪和驕傲，重點應放在輕快和活潑上;《中國軍魂》表現出的確實一種悲壯和誓死保衛家園的決心，在演唱力度的把握上要注意堅定而不死板。

其實把握彈性和力度的關鍵，就是把彈性和力度進行恰當的融合。在彈性中加入力度，使彈性更有韌勁，彈的有根;而在力度中突出彈性，使演唱時的發力更加靈活，更有生氣。倘若在演唱時一味使蠻力，只會讓人感覺行進的腳上拴著沉重的鐵鐐。

想要使彈性與力度恰當融合，筆者認為要注意下幾點:首先，演唱時不能靠嘴巴發力，要靠小腹發力，也就是平時喊口號時的發力點。這樣的發力比較扎實，不會僵。其次，演唱歌曲，尤其是在合唱時，所有的字不能向外噴著唱，因為這樣會讓發音模糊，力度分散。正確的方式應該是注意歌詞的韻母，把字說出去再收回來，感覺是在吸著唱。再次，演唱時口型不能是左右咧開的，而是上下松開的，這樣的口型有利于聲音在口腔中獲得良好活動空間，從而產生最佳的共鳴效果，使演唱的音色更加飽滿。在訓練力度和彈性時，教歌員還可以通過踮腳唱的方式，幫助大家找到聲音的彈性。

(二)軍旅抒情歌曲

軍旅抒情歌曲指的是諸如:《小白楊》《說句心里話》《為了誰》等風格的歌曲。這類歌曲不同于軍旅進行曲那樣鏗鏘有力，它們的音調往往連貫流暢，具有較大的起伏，主要是為了借由這樣的旋律走向來表現歌曲所蘊含的濃烈真摯的情感。也正是因為軍旅抒情歌曲的旋律非常的流暢，容易在演唱時讓人覺得，只要順著旋律溜下來就可以了。其實這是極不可取的。因為這會使軍旅抒情歌曲的情感淡的像一杯白開水，絲毫彰顯不出它的美感。

軍旅抒情歌曲重點在于抒情，而且抒的往往是濃濃的深情。從這個角度來講，它比軍旅進行曲要難唱。因為軍旅進行曲的重點在于唱出歌曲的力度和彈性。這些可以通過上文所講的一些技巧來進行有效地訓練。因此，軍旅進行曲可以說是有發力竅門可循的。而軍旅抒情歌曲所體現的濃濃深情，則要求演唱者要有真切的情感共鳴才能實現。而在演唱中經常出現的狀況是:演唱者要么全程發力，一直處于緊張狀態，使聲音和情感變得僵硬;要么不會發力，像流水賬一樣跟著旋律把歌曲順下來，毫無情感。因此對于軍旅抒情歌曲的訓練，首先要讓大家對歌曲表達的情感有共鳴，其次才是通過以下小技巧的訓練，幫助大家更加真切的抒發感情。有哪些小技巧可以用來輔助我們演唱軍旅抒情歌曲呢?筆者認為，有以下幾點:

第一，在演唱時要注意聲音的高位置。也就是說要感覺聲音不能經過下巴發出，最起碼要經過上顎發出，這樣的聲音位置會使聲音更加積極和立體。避免像之前說的給人溜著唱的感覺。第二，在軍旅抒情歌曲中往往會出現一個字對多個音的情況，這時先要注意音準，不能含含混混一帶而過，在把每一個音都唱清楚的基礎上，注意旋律的連貫以及發音的準確和完整。因為這些字往往是歌曲演唱中最容易出彩的地方。第三，要處理好歌曲中的對比。這其中包括音量大小的對比，力度強弱的對比和音色明暗的對比。做好對比，能使演唱者對歌曲的把握更精準，情感傳達更到位，同時對比也能使聽者最直接感受到歌曲的變化，激發欣賞的興趣。而對比其實并不復雜，舉個最簡單的例子:隨著旋律線的不斷上行，演唱時的音域會不斷升高，那么唱歌的力度也必然會加大，力度加大音量就會變強。大力度變強，音色又會變得更加明亮，這就和原本演唱低音區時的聲音狀態產生了對。要做到這個最簡單的對比，其實只需要我們不要一味施力，注意音區變化就可以完成了。還有一個在演唱時的誤區是，很多人認為強的效果只有通過不斷地加大力度來實現。其實，如果你把要強調部分之前的段落都處理的非常弱，那么，強調的部分有時只需要一個中等的力度就可以很好的凸現出來，這也是對比的力量。因此，做好了對比，就可以在一定程度上彌補情感表現的不足。

(三)軍營民謠

如果說軍旅進行曲和軍旅抒情歌曲更多的是用來表現壯志豪情和濃濃深情的話，軍營民謠則主要表現戰士內心細膩的軍旅情思。軍營民謠本身舒緩，以級進為主的旋律線也恰恰符合這樣的情感展現。它不會氣勢磅礴，但唱起來總能很快擊中內心最脆弱的情感區域。有時像是戰友間說的知心話，有時又像是一個人的感情獨白。因此，想要唱出軍營民謠的特點，關鍵在于用說的感覺來唱。

由于軍營民謠旋律較平穩，與平時說話的狀態很像。因此在演唱時要避免像演唱軍旅進行曲和軍旅抒情歌曲時那種有力又極具對比的演唱方式，要以一種類似于嘆氣的方式，用說話的感覺來進行演唱。演唱時嘴巴盡量放松，字不能咬的太死，最重要的是要注意氣息的松弛與平穩，不能給人刻意和過于急切的抒發情緒的感覺。

在完成了對作品風格的準確把握之后，接下來可以進入軍歌教唱要注意的第二大方面，即從微觀上注意歌曲的細節處理，從而使整首作品更加完整，精致。

二、注意細節

(一)唱準節奏

本文的唱準節奏特指要唱準八分音符的節奏型和附點八分音符的節奏型。因為這兩種節奏在軍旅歌曲中極為常見，但大家在平時的演唱時卻經常把他們搞混。很多時候，覺得唱不出歌曲的味道，就是因為沒有把這兩個節奏型分清，唱對。

附點八分音符的節奏型具有更強的跳躍性和動感，在軍旅進行曲中出現較多，非常能夠體現進行曲鏗鏘有力極具彈性的特點，例如:在《當祖國召喚的時候》中(如圖1):

兩個“人民”和“奮勇”這六個字對應的就是附點八分音符的節奏型。但在實際演唱中，這三個附點八分音符的節奏型大家卻很難完全唱對，尤其是“奮勇”二字對應的這個附點八分音符節奏型，很多時候都被唱成了八分音符的節奏型。如果把這兩個節奏型對比演唱，大家都能發現附點節奏型更能體現作品前進的力量。只不過由于很多時候對于簡譜不熟悉，沒有按照曲譜的標記進行演唱，從而使作品的藝術表現力打了折扣。

雖然附點八分音符的節奏型能夠為進行曲的變現力錦上添花，但它在某些時候也有自己的局限性，而八分音符的節奏型在軍旅歌曲中同樣發揮著非常重要的作用，切不可把兩者搞混。例如:歌曲《把一切獻給黨》(如圖2):

這首歌的第一句除了“手”和“走”兩個字之外，其余的歌詞所對應的均為八分音符。這樣平穩的進行，給人一種娓娓道來，非常舒服的安全感。如果換成了極具跳躍感的附點八分音符節奏型。這首歌曲的藝術風格恐怕就要完全被顛覆了。因此，在演唱軍旅歌曲的細節處理方面，大家首先要注意的就是唱準節奏。

(二)避免滑音

滑音在我國民歌中使用非常頻繁，幾乎可以算是中國民歌一種極具符號性的演唱方式，并且在流行音樂中也經常出現，用以增添音樂的色彩。

還有一點，就是唱歌時，在句尾加一個下行的滑音是一件特別省勁兒和舒服的事。在以上種種原因的共同作用下，在軍歌的演唱中，筆者經常會聽到各種滑音出現在歌曲的不同部分。很多時候原本或激昂或深情的旋律，被滑音帶出了喜感，增添本不應該有的詼諧感。例如，軍旅進行曲風格的歌曲《當那一天來臨》副歌部分“準備好了嗎/士兵兄弟們/當那一天真的來臨/放心把祖國/放心吧親人/為了勝利我要勇敢前進”中，“了”“來”“祖”“親”四個字經常在不經意間被唱出滑音，雖然只有四處，但足以讓這首原本飽含悲壯情緒的作品變得有些輕浮。軍旅抒情歌曲的代表作《說句心里話》副歌部分“來來來/來來/既然來當兵/來/來來/就知責任大”，如果演唱時偷懶，每一個斷句的“來”和“兵”“大”六處就很容易出現下行的滑音，而這樣的演唱同樣會讓作品的深切情感消失殆盡。因此，在演唱軍旅歌曲時，切記要避免話音。

(三)注意咬字

注意咬字重點是針對合唱而言，基層歌詠活動的一個很重要的類型就是合唱，而軍營合唱對聲音最基本的一個要求可以歸納為兩個字“洪亮”。如果更進一步解釋的話，就是要求合唱所發出的聲音既要夠大同時又要能夠唱出明亮的色彩。音量大比較容易訓練，可以讓大家用最大的聲音來唱，或是通過對比，把要強調部分前后的音量控制的很弱，都可以在需要的時候凸顯音量。而想要唱出明亮的音色則需要教歌員在咬字上下功夫。說到底就是要盡可能統一大家的咬字歸韻。

因為大家來自五湖四海，即便說的都是普通話，但受各自方言的影響，其普通話發音也是千差萬別。如果不先統一大家的咬字歸韻，由著各自的發音習慣來唱歌，每個人發出的聲音越大，整體的音色反而會越渾濁，讓人聽不清唱詞還是其次，關鍵是這甚至會影響到演唱時整理音量的大小。因為大家勁兒沒往一處使，由著性子往四面八方自己最舒服的地方用力來發聲，整理的音量就會因此削弱。因此，在教唱歌曲時，教歌員必須帶著大家先念歌詞，盡可能把所有人的咬字歸韻都統一起來，這樣在演唱時音色才會亮，音量才會聚，歌唱才會更有力。

以上，筆者結合自己的教學實踐，從宏觀和微觀共六個方面總結了自己對軍歌教唱的一些思考。但以上所述都屬于演唱技術層面的范疇。最后，筆者還想強調的是，歌唱最感人的還是演唱者所表達的情感，想要歌有情，必須人先有情。在軍歌的教唱過程中，教歌員除了要注意上述技術環節之外，還不能忽視對作品精神內涵的解讀，要使大家真正能感受作品，理解作品，融入作品，唱出發自內心的真情實感，才是能夠育己感人的美好歌聲。