“一味坊”的“場所精神”分析

■馬宇虹

（一起設計機構，上海 200050）

“一味坊”的“場所精神”分析

■馬宇虹

（一起設計機構，上海 200050）

編者按：“詩人并非是個不食人間煙火的代表。相反的，詩人把人們帶入世界，使人們更屬于這個地方，進而在此定居。”海德格爾對于詩人的哲學化理解，似乎也適用于建筑師。建筑師們所創作的“空間”不僅僅是一種使用功能的展現，一種特定情感的表達，更是一種生活方式的創作。一個空間，設計師不僅要賦予它功能的骨架與空間調性的表皮，更重要的是要考慮到人的參與性與空間感受。

一、“場所精神”

“場所精神”（Genius Loci）的概念，是挪威建筑學家諾伯格?舒爾茨（Christian Norberg-Schulz）提出的，他將“場所”解釋為一個人記憶的一種物體化和空間化，也可理解為“對一個地方的認同感和歸屬感”。他同時指出：“空間的體積形式和四周包圍面的特性同等重要。”換而言之，“場所”是“空間”具體化，它包含了空間和特征兩方面內容。空間即場所元素的三維布局；特征即氛圍，是空間的界面特征、意義和認同性。

由此可見，設計師們所關注的，不應該僅僅只是一個穿插的空間，更應該是一個視覺化的“場所精神”，創造富有意義的場所。這些場所呈現出的周遭環境特征有材質、形狀、肌理和色彩這種“可視化”實體，以及由人們的體驗所產生的難以言說的“文化聯想”。

二、“一味坊”心靈會所

“一味坊”心靈會所，于2012年年中竣工并投入使用。兩年間，這所“以關懷靜化社會的角度，開發靈性”為主旨的心靈會所，受到廣泛關注。林琮然，臺灣新銳建筑師，“一味坊”便是出自他的創作。他對于自身的設計定位，則是“關心人本的空間互動詮釋，仔細呈現人與生活間的每一種可能”。

對于“一味坊”的設計理念，林琮然與其設計團隊有這樣的設計初衷，即“一味坊成為靈性覺醒的場域，在流動中書寫前衛自然的喜悅禪境”。縱觀設計界對于“禪意”、“東方禪韻”的理解及手法表達，更偏向于傳統的新中式設計，或者日本的傳統設計手法，簡練、純粹，以及追求一種基于空間的冥想狀態是這類空間的一大特征。而“一味坊”的設計當中，我們可以看到大面積的柳枝木條與銀箔天花，自然材料與精致的人工構件對比，大面積的流線型造型，形成具有連續性的空間，外觀構圖極其豐富，在注重功能因素的同時也重視藝術效果。不拘泥于傳統的思維認知，將東西方文化對于美的不同語匯融入到設計當中，曲形與前衛寫意的風格，刻畫東方神情與西方韻味，這即是林琮然對于他的“自然前衛”設計風格的詮釋。

“一味坊”位于杭州吳山城隍閣與西湖交界處，設計的意向也就取材于這片山巒水霧的室外環境。整個設計不論是立面造型以及平面的構成形態都采用了自然的有機曲線，設計師試圖通過這一造型方式來表現與建筑外環境“山水”的呼應與融合，將自然景觀元素帶入到室內空間當中去。

自由、流動的空間分隔與立面造型，成為“一味坊”的一個設計亮點。看似自由隨意的曲線空間分隔，是設計師功力及創造力的體現。空間圍繞著心靈課程的需要，或開放或封閉，通過布幔與移動鏡面的互相搭配，形成靈活、有趣味性的空間。會所內外將廣場、花園、庭院的室外環境與冥想、咨詢、瑜伽、打坐、太極等人的活動結合，形成一連串的促成人們心靈凈化體驗的交通流線。

柳桉條板所呈現的曲線將人從真實帶入到心靈意境，再經由內心的投影，獲得動靜結合間的自如，以此達到“場所精神”的目的。對于這種創作手法，林琮然這樣解釋到：“人們感受自然中最美好的景色，往往都存在著距離，必須用一種軟性分界讓心情穩定，而安靜下來的景就會與人產生境，如同喝一味茶體會一湖水。”

通過“質樸”來呈現出材料本身的溫度與質感，白墻的純粹，柳桉條板與柚木地板的柔和，銀箔天花的冷靜，不浮夸、奢華，卻有著東方特有的典雅睿智，這些“場所”的構成特征，為三五知己品茶論香，打坐看書提供了純粹的、安靜的空間，心靈隨著沉靜、放空，繼而感受自在、本我。

三、結語

“一味坊”是一個表現“場所精神”的成功案例，林琮然在表達的過程當中創造出了富有意義的場所，在塑造出自然、靈動的建筑空間的同時，還原了人們對于心靈、本源的追溯過程。正如本文開頭所說，將人帶入到建筑空間當中，回歸到生活世界，回歸建筑本身，空間與界面的表達，對應著人的在世結構，定向與認同，用積極有意義的方式將人和世界聯系在一起。

(責任編輯：楊婷)

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