大工筆繪就的絢麗人生
——訪中國藝術研究院研究生院副院長陳孟昕

山 河

大工筆繪就的絢麗人生
——訪中國藝術研究院研究生院副院長陳孟昕

山 河

河北人，中國藝術研究院研究生院副院長、學位委員會委員，中國畫院特聘研究員，中國美術家協會理事，湖北省美術家協會副主席。連續參加六屆全國美展并獲獎，十余件作品被中外美術館、博物館收藏。

20年前的北京，元旦節前夕，寒冷的天氣擋不住觀眾去中國美術館參觀的熱情，因為第八屆全國美展的獲獎作品正在展出。展廳里一張2米見方的工筆大畫大放異彩，吸引了很多人的駐足。在往后對這張畫的研究中，專家們公認它是上世紀90年代初期中國美術的代表作之一。

細看這張題為《一方水土》的工筆重彩畫，構圖氣勢磅礴，人物寬厚豐實，畫家陳孟昕將人物、花鳥與山水糅合為一體，用 100多個具有地域特色、動作與神態生動各異的人物，精彩呈現了貴州苗族山民的生活，展示出“人與人的親近真摯、人與自然的和諧與共”，詩意濃郁，情懷真切，一掃工筆畫中常見的甜俗之氣。了解陳孟昕的人知道，他一直在如何運用新的審美觀念、形式語言來表現民族文化風尚和當代人的生活方面作全新的探索，而《一方水土》則是其探索的總結和個人風格的成熟。

他獨辟蹊徑，以“大工筆”的結構范式描繪民族史詩，開創中國工筆畫的嶄新時代；他旅居海外三載，事業如日中天之時毅然歸國，只為“藝術之根在祖國”；他集教學、管理、創作于一身，引領當今畫壇，始終儒雅謙和；他熱心公益卻不事聲張，只因源自內心需求。陳孟昕學于河北而成就于湖北，雄勁豪放的北方“燕趙文化”與浪漫奇詭的南方“荊楚文化”共同浸潤與滋養了他。

早在27歲時，他創作的寫意人物畫《栗子熟了的時候》參加第六屆全國美展，就獲得河北省展覽一等獎，在美術界嶄露頭角。1985年，他考入湖北美術學院攻讀碩士研究生，求學期間找到了“更適合自己內心”的表達方式和敘述語言——工筆人物。“工筆畫能很好地抒發、詮釋我的情感，因為我性格比較認真細膩，又受浪漫‘楚文化’的影響，這些都促使我轉向工筆畫。”他在畢業前夕創作的工筆畫處女作《帕米爾風情》，于第二年一舉斬獲第七屆全國美展銅獎。此后，作品屢屢獲獎，進入了創作的高峰期。

這一年，陳孟昕應邀到加拿大參加藝術家研討會并舉辦個人畫展，開始了三年的海外旅居生涯。這段經歷給陳孟昕的藝術帶來了新突破。他從西方現代繪畫中受到啟發，大膽地將對比色的運用融入工筆畫創作，形成一種強烈的視覺效果，突破了中國傳統繪畫崇尚的和諧典雅，給人以溫暖愜意、生機勃發的全新感受。他在2002年完成的工筆重彩畫《暖月亮》中，極盡色彩冷暖對比，大膽地讓紅綠藍在畫紙上碰撞，描繪出了一種“詩意的棲居”，使得該作品在第十屆全國美展上斬獲銅獎，并被中國美術館收藏，成為他的又一代表作。

陳孟昕的繪畫有著自己獨特的語言。造型上，他描繪的人物頭部扁平，人體寬厚豐實。肢體橫長扁平，手臂上粗下細，透著力量感，人物基本不畫眼睛，一筆帶過，反而多了想象的空間；線的技法上，他多采取直管水筆畫線，挺勁、勻稱、變化自然，轉折不求粗細變化，把墨汁稀釋成幾個深淺層次，用不同粗細的直管筆分類畫線，以適合畫面復雜而層次多變的大場面需要，別有一番審美趣味；色彩上，他有時采取較強的冷暖色彩，將植物色的暖色作底，再分染和皴出石色的冷色，營造一種強烈又單純的效果，有時則運用色彩深淺的強弱，在單純之中求豐富，使作品張揚出自身的精神和內涵。

當代美術理論家李松這樣評價陳孟昕：“他以寫意的心態作工筆，又以工筆的意趣畫寫意。以大場面的工筆畫對應著社會的整體審美意識，回應主流的呼喚，以小幅面的寫意畫輕松地述說著私人的情愫，與先賢悄然對語。他的工筆畫上，似乎一邊在消解樸素與華麗的界限，以便在美與丑、溫和與極端、高貴與平淡、時尚與永恒之間尋找臨界點，建立動態的平衡，同時制造出跨越時空的視覺橋梁。在濃縮千年的楚漢唐宋文脈的追求之中，平行張揚著社會的公眾責任與文人的個體性情。”

有人說，品陳孟昕的工筆畫，能喚起一種家園意識。很可能，在他的內心深處，就有一個永遠牽動靈魂與心智的精神家園，這是一處多大的所在呢？陳孟昕說，美術作品的個人風格是小風格，大文化大民族風格才是大風格。