真誠地抒寫心靈與時代
——記廣東省書法家協會駐會副主席紀光明

曉樓

真誠地抒寫心靈與時代
——記廣東省書法家協會駐會副主席紀光明

曉樓

1955年出生，祖籍湖北大冶。現任中國書法家協會理事、廣東省書法家協會駐會副主席兼秘書長。曾獲中國書協成立三十周年貢獻獎、中國書壇十大年度人物等榮譽。

“真誠像金子一樣的可貴。我們要真誠地尊重經典，也要真誠地擁抱當下。”談起中國書法的現狀與未來，紀光明以“真誠”開場。

這與紀光明從小對書法的敬畏不無關系。身為寒門，不識字的父母對知識格外敬重，凡是有字的紙都要擺放好。小學三年級時，他無意中發現鄰家的老先生用舊報紙疊成方格寫毛筆字，寫的是顏真卿的楷書，便跟這位老先生練習書法，顏體一寫就是五年。很多年以后他才得知這位老先生是位隱士，乃民國時期書法家。

后來就是下鄉、返城，像很多人一樣經歷著起伏的人生，不管有多艱難，紀光明一直堅持臨摹字帖。《勤禮碑》、《麻姑碑》練完之后，就練《祭侄稿》，再之后完全轉入行書，向黃魯直、米襄陽、蘇子瞻以及“二王”學習。紀光明感慨道：“楷書的法度太嚴格，而行草的線條、點畫、結體、韻味、表現力都很豐富，感覺寫行書發揮余地大，更能彰顯性情。”

紀光明的眼光并不止于此。當他感到骨力不夠時，又研習漢碑。有一次，他發現古城墻磚上刻的磚銘，有一股直率、古拙之風，于是又向古時的工匠學習，尋求“如錐劃沙屋漏痕”的境界。這些臨摹經歷讓他的書法藝術汲取百家之精華，又對書法藝術有了獨到的領悟。

在紀光明內心深處，書法有著最為神圣的地位，“書法是有生命的，其流動的線條就是書者的心電圖，是精神世界的物化。書法藝術中的美學思想如同哲學對世界的回答一樣的精煉，反映出的是一切藝術的總和”，“書法是有法度的書寫，法度就是經典，就是千百年來被人們廣泛認同的傳世名作。但經典并不是終點，在傳承了經典后，還要向前探索，探索是人類進步的發動機。”

而對于書法創作本身，紀光明追求清朗輕靈的格調、沉實的線質和神采的韻味。他把書法稱之為視覺音樂，“一曲美妙的音樂，一組動人的交響曲，必然時而詩情畫意，小橋流水；時而寧靜致遠，禪意幽深；時而激昂磅礴，雄心萬丈。而行草書法的組織結構正是要表現這樣的意境。”

紀光明認為，好的書法首先要有傳承，就是取法的來源要高；其次是線條要有骨力，比如古人講“枯藤老樹”就是形容線條要蒼勁，點劃要精到；再次要結構優美，富有情趣；第四是自然書寫可創生機，像顏真卿的《祭侄稿》、王羲之的《蘭亭序》都很抒情。

暨南大學藝術學院教授陳志平評價說，觀紀光明行草創作，一片蒼莽渾樸，在長線短點、疾澀干濕的對比中，體現出多樣的風格和豐富的內涵，尤其是裊裊娜娜的曳筆，常常會給整幅作品增添一抹春色，使得觀者眼前一片生機。他繼而指出，紀光明是個處事低調而工作勤奮的人，他的學養不全得于書卷之間，更在于輾轉南北的征程行駐之所和搏擊時代浪潮的翰墨深心。

尊重時代是紀光明的又一大真誠。他不僅擔任中國書法最高獎“蘭亭獎”的評委，也經常擔任青少年書法比賽的評委。他覺得中國書法需要后代的堅守與創新，一方面要提升孩子們和社會大眾的審美水平，一方面書家要擁抱時代，以不懈的探索為天職，以能創作出無愧于時代的作品為己任。