郵票中的“西歐音樂中心”的傳統樂器（六）

文/趙春婷 圖片/施鶴皋

十、琉特家族樂器

琉特是很古老的有品弦的彈撥弦樂器，早期曾用撥子演奏，后來常用手指彈奏。其歷史悠久，可以追溯至公元前2000年的美索不達米亞及公元前1500年前的埃及。在五大洲有不同民族的琉特，它們的區別在于：琴體與琴頭的比例、背板形狀、琴弦的數量和有無弦品等等方面。

1.歐洲琉特（英語：Lute；法語：Luth），大概14世紀在西班牙演變出歐洲琉特。琴體呈半梨形，明顯的琴頸，平的琴頸上有7根及更多的弦品。琴的弦軸通常是向后彎曲的，與琴頸形成角度（接近直角），琴的面板上已經開有音孔。到了16世紀，琴上一般有11條弦，分為6組（其中：5組同音雙弦【courses】,1條高音單弦【chanterelle】獨立為1組，作為旋律弦），按需要的音定弦，琴面上有弦馬。至17世紀，增加了6組低音弦組。17世紀中葉，戈爾蒂創制出新的琉特琴定弦法（nouveau ton,即音調）。琉特音樂采用符號記譜法（tablature），即用某些符號來表示演奏者手指的位置，而不代表音高。此外，譜表上方有小的記號以表明音符的時值。①

16、17世紀的琉特主要用于家庭娛樂，其家族樂器包括：曼多拉（m a n d o l a）、曼多林（mandolin）、安杰利卡（angelica）和雙頸琉特（archlutes）(包括長雙頸琉特,短雙頸琉特)，所有琉特的背板都是拱圓形，而吉他的背板呈平背形。17世紀，琉特主要盛行于德、法、英等國，出現了最偉大的琉特作曲家道蘭德（Dowland）。與此同時，西班牙和意大利則轉向吉他的發展。巴洛克時期作曲家亨德爾、約翰?塞巴斯蒂安?巴赫等作曲家都曾為琉特作曲，約翰?塞巴斯蒂安?巴赫的《約翰受難曲》（St.John Passion）中有琉特的聲部②（圖48）。

圖48

2.曼多林（英語：mandolin；西班牙語：mandolina），起源于18世紀的意大利，是至今仍在世界各地流傳的彈撥弦樂器。其背板呈圓拱形，梨形音箱，張有4對琴弦（8根弦，成雙定弦，用撥子作連續的震音演奏），琴頸有品，琴頭微向后彎（圖49）。

圖49

曼多林多作為獨奏的樂器，但也在一些作曲家的大型作品的總譜中出現，例如：亨德爾的《亞歷山大?巴盧斯》（Alexander Balus,1748年）、莫扎特的《唐璜》（Don Giovanni,1787年）、威爾蒂的《奧瑟羅》（Otello,1887）和馬勒的《大地之歌》（Das Lied von der Erde）等等。

3.吉他（英語：G u i t a r；西班牙語：Guitarra）,可能是從阿拉伯傳入西班牙，14世紀后流行于歐洲，并在17世紀的西班牙和意大利得到極大發展，至17世紀后期逐漸取代琉特而風行歐洲。長久以來，一直是便于攜帶的伴奏樂器。17世紀的吉他是由中世紀的吉滕（gittern）發展而來的。早期的吉他有4對弦，每對弦同音，定弦與琉特琴相似。到了18世紀，出現了6根單弦的吉他，由于演奏技術更易于掌握，因此廣受歡迎（圖50）。

吉他外形似琉特，但背板是平的，細腰。傳統吉他的弦是繞在定音弦軸上的，而現代吉他常將弦穿在機械弦軸（可以拆卸）上，然后再將弦軸安裝在琴頭上。

圖50

現今，最常見的吉他為6弦吉他，還有5弦、12弦吉他。此外，面板兩側開“f”音孔的吉他（現代吉他一般是在面板上方中間開圓形音孔）常作為爵士樂隊中一種節奏性樂器。

4.多布羅吉他（Dobro guitar）, 其面板上嵌有一個圓形金屬共鳴器，還有一個內音腔。多布羅吉他在早期的布魯斯歌手中十分流行。演奏時，吉他手常常將一根管子套在按弦的手指上，稱為“按弦指管”（圖51）。

圖51

注釋：

①參見【英】邁克爾·肯尼迪、【英】布萊恩，唐其競等譯：《牛津簡明音樂詞典》，人民音樂出版社，2002年第一版，P.574。

②同上。