淺談美術教學如何培養學生意境表達能力

錢世剛

意境，是畫家隱藏于作品的最高藝術境界。美術創作的最高目標，是通過藝術構思利用線條與色彩將作品的神韻包藏在畫面之中。如同寓言將某一哲理與教訓包容于故事之中一樣，人的眼睛、面孔、皮肉乃至整個軀體形狀都共同包裝著心靈。美術作品的意境總是深藏于作品內部，人們只能靠心靈的體察去感悟、體味。而美術作品的最高境界，往往寄藏在所謂的“象外之象”“景外之景”“韻外之致”“味外之旨”中，比如，鄭板橋畫的竹、朱耷畫的鳥、徐悲鴻畫的馬，這些經典美術作品不僅真實再現了事物的形貌色彩，更重要的是真實地表現了人的思想感情，委婉地傳達出畫家對生命的詮釋。意境是美術生命之所在，所以，美術教學不僅要培養學生用自己的眼去看畫得像或不像，更重要的是用自己的心去體味美術作品背后所表現的深沉思想感情，發掘作品的深層意韻。

一、美術教學，必須提高學生作品意境審美能力

要提高學生的美術創作水平，必須提高學生的作品意境表達能力。我們知道，任何素養的養成都必須借助于實踐活動，意境表達能力當然也只能在實踐中磨練提高。因此，在美術課中，除了堅持抓好美術基本功訓練外，還要拓寬學生學習美術創作的空間，通過對古今中外大量優秀作品的鑒賞活動，領略學習先人意境表達的高超技藝，并注意運用于平時的創作實踐。當今社會，信息技術高度發達，多媒體的介入使美術鑒賞課如虎添翼。我們應當充分利用這些高效的教學資源，加大美術創作的訓練量，使學生在練習中練就意境表達的本領。

意境是只可意會不可言傳的藝術形象，常常令人玩味，不可忘懷。而優美的意境總是借助豐富的想象來營造。所以，想象在美術創作中的作用至關重要，它包括兩種基本力量，即再造和創造。美術創作需要依靠想象來進行藝術構思，而藝術想象源于對生活的歷練和體驗。因此，要提高學生美術創作的意境表達能力，必須相應提高他們的藝術想象能力、鑒賞能力和創造能力，啟發引導他們走出藝術的象牙之塔，奔向生活的十字街頭，去親歷體驗生活，構筑深厚的生活功底。在進行美術創作時，教師要引導學生總結對生活藝術體驗的經驗，結合時代精神對各種生活現象進行選擇、提煉、加工、改造、虛構，從而形成審美意象，將其藝術地融入作品的意境中，把對生活的藝術體驗轉化為美術作品。沒有對生活的感悟體驗，就不能把生活的真諦藝術地傳達出來，作品也會因缺乏深沉的意境而蒼白無力。生活本質的外在表現是千姿百態的，美術作品的意境表達方法，可以在生活的藝術體驗中獲得啟迪。

二、美術教學，還應提高學生作品意境創造能力

美術作品的意境似乎看得到但又說不清，道不明，難以言傳。這是因為意境的內涵具有朦朧性和模糊性，它是一種情思，一種美，一種包含對人生和自然的深層次思考，或曰哲理思考。美術的意境以宇宙和人生為對象，玩賞自然與社會的色相、光影、秩序、節奏，借以窺見自我心靈深處的反映，化實景而為虛境，創形象為象征，使人類高深的心靈具體化，這就是美術作品的最佳境界。美術作品的意境要體現美，而一切美來自心靈的源泉。美的意境創造有賴于創作者平素的精神涵養、天機的培養和對生活萬象的體驗。一般來說，美術作品的意境包容了創作主體豐富多彩的審美情趣，表現的主題可謂包羅萬象，牽涉生活的廣闊領域。因此，要提高學生意境的表達能力，必須培養學生多方面的興趣愛好，擴展他們的審美視野，在教學中灌輸相應的美學原理，使他們掌握審美的原則和概念，掌握美學史常識、藝術名作常識、作品欣賞常識等，啟發他們運用掌握的美學原理去開拓創作思路，提升美術作品的藝術境界。要在美術教學的每個環節培養、豐富、提高學生的審美情趣，使他們自覺地去欣賞美、發現美、創造美。要引導學生樹立正確的審美觀念，使他們具有當代審美意識，擺正形式與內容的辯證關系，將深刻的審美意境融入作品的創作過程中去。同時還應注意培植學生良好的審美情趣，使他們能體味雅與俗、古與今、中與外等各類美術作品的品位，具有細膩、真摯的情感體驗品質和積極、良好的美術創作心理素質，從而創作出思想健康、格調高雅、風格迥異的美術作品。

意境的表達需要審美，美術創作的審美活動要有想象、有創造、有批判、有鑒賞。而這些都源于創作主體對美術創作的沖動與激情。孔子說：“知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者”。因此，我們要把美術教學過程經營成學生愉悅的情結生活和積極的情感體驗過程，激起他們情感世界的波瀾，為美術創作和美術想象提供思考的動力，以豐富的情感為基礎醞釀作品的意境，為作品創作定向。總之，要讓學生體會到美術創作是一種高尚的勞動，而追求意境的藝術表達則是一種精神享受，美術創作應該全力將作品的意境發揮到極至，使作品達到最高的藝術境界。

（作者單位：貴州省甕安縣銀盞學校 550400）