論心理意象在動畫影像中的本體模型構建
——以《迷墻》為例

趙媛媛

（安徽省合肥師范學院藝術傳媒學院，安徽 合肥 230601）

【文史哲】

論心理意象在動畫影像中的本體模型構建
——以《迷墻》為例

趙媛媛

（安徽省合肥師范學院藝術傳媒學院，安徽 合肥 230601）

隨著電影題材與體裁的擴展，動畫逐漸成為構成影片形式與結構的重要元素，在實拍電影中各種形式的動畫元素層出不窮。但如何在電影情節中引入動畫元素，如何用動畫的情節表達電影的核心思想，完成多元形式同一主題的表達是研究此類電影的關鍵。從心理意象角度構建視聽聯覺、圖形同構、創意變形三維本體模型，以電影《迷墻》為例探討動畫影像造型、色彩的表達方式，分析動畫變形下的隱喻效應，可以為探索現代電影與動畫的有效整合提供有益的啟示。

電影；心理意象；本體模型；動畫影像

在心理學中，“意象”一詞表示有關過去的感受或知覺上的經驗在心中的重現或回憶。意象可以作為一種描述存在，也可以作為一種隱喻存在。[1]潛意識中的意象意義豐富且經常變化。動畫是具有高度假定性的藝術，其假定性使創作者易于展現天馬行空的想象力。同時，動畫視覺語言與繪畫藝術緊密聯系，其符號化的視覺效果，從視覺與聽覺的契合上給觀眾前所未有的新鮮體驗。影像從屬于電影和動畫的概念范疇，體現意象性表現。動畫與電影都是運用影像進行視聽藝術的表達。隨著計算機技術日新月異的發展，電影與動畫的界線越來越模糊，電影需借助動畫的形式來傳達奇特的視覺效果，動畫需借助電影的視聽語言完成意識表達，由此電影與動畫形式結合的影像便應運而生。影像是創作者心理意象的本體外化，而影像運用視覺意象將其精神內涵與心理情緒傳遞給觀眾。本文從心理意象角度構建視聽聯覺、圖形同構、創意變形三維本體模型（見圖一），以心理意象為中介，通過圖形同構下的創造性影像造型、視聽聯覺下的聯想性影像色彩聯動、創意變形下的藝術隱喻效應，深化實拍電影鏡頭中多角度多元化動畫元素的內涵表達，探索現代電影與動畫整合傳達方法，并以電影《迷墻》為例，分析其心理意象到影像的具體構建方式。

圖一：動畫心理意象三維本體模型圖

一、影像造型的圖形同構象征性表達

魯道夫.阿恩海姆在《視覺思維》中表達了藝術中最理想的形態是那種不太逼真，但又與創作者想要表達觀念相同構的意象。[2]中國傳統繪畫的審美觀念就是“不似之象”，即圖像要在似與不似之間，以傳達人物神韻為主旨的繪制。而電影與動畫結合，不僅擴展了影視語言的表達，同時也將現實性與非現實性的影像通過圖形巧妙組合和藝術聯想融入設計，以形態新穎的重組與變異方式傳遞了創作者心理意象的信息，把外化的影像通過巧妙的變形、組合、拼接完成形式上的同構表達。同構聯想可以是視覺上的、心理上的，也可以是經驗及認知上的，即形的同構、義的同構和覺的同構。在電影《迷墻》的影像中，從尋找愛、暴力、死亡等多個角度，將不同的影像信息以造型與色彩象征性同構的方式向觀眾傳達了對國家、戰爭等抽象概念的理解和表達。

1.運用形的同構影像設計加強視覺沖擊力

形的同構是指同類或者不同類事物由于形的相關性而建立聯系。這種形的變化可以是局部的替換，利用不同圖像的局部結合形成同構，也可以利用圖形的相似形成同構。[3]形的同構常應用于圖形設計領域，通過形的同構打破原有邏輯關聯產生視覺沖擊，給予觀者豐富的心理感受。在電影《迷墻》中，借形的同構加強視覺沖擊力，影像中不僅有傳統西方設計中的人獸形的同構，還有通過墻和蠕蟲圖形元素在形式結構上的相似因素同構表達。以“墻”為代表的形式同構在幻想中隨處可見，它不僅用不斷遞增屹立的高樓圍城的“墻”，而且使用各式各樣的交通工具和電器堆成的“墻”的外形，強化在缺乏面對面交流的工業化現代社會中的人逐漸失去了自我存在的意義。而蠕蟲的形式同構同樣令人深刻，由蠕蟲構成的面具、骷髏、臉等給人極強的視覺沖擊和震撼，借用蠕蟲符號指代人類充滿虛偽的嘴臉。

2.運用義的同構影像設計表達心理意象

義的同構是利用含義的相似或相關性，將抽象的心理隱喻通過具象的一形多義或多形同義來表達。含義同構手法是根據意義相關進行關聯性思考，用義的同構的影像形式背后傳達的心理意向。在影片中對暴力、戰爭、信仰等方面運用了含義同構，在動畫中對鴿子、鷹、戰隼的含義同構表達了平克對于國家、戰爭、體制的理解。蒼鷹、戰隼、十字架在同一外形符號下的表達是他對戰爭和死亡密切聯系的解讀。而其中“鷹”與“戰隼”的含義同構讓人聯想到二戰期間的德國，其中納粹德國國徽上具有進攻性的黑鷹圖騰轉化為戰隼的圖形，將主人公成長在第二次世界大戰的背景展示出來，隨著英國國旗的米字旗的崩解，只剩下了流淌著鮮血的十字架。米與十字圖形元素的含義同構是對國家和戰爭的理解，國旗中的十字架象征著神圣的基督教，而插入地面的流淌著鮮血的十字架代表著暴力與死亡，國家與戰爭的關系昭然若揭。在動畫中對形同構的基礎上賦予了主題內在本質和超凡精神，用形態轉換、顏色對比、元素暗喻來表達主人公的反戰心理意識。

3.運用形義同構影像設計增強視覺表意性

形義同構是把含義、影像兩種同構手法綜合起來，利用含義相似和形式相似的雙重同構。寓意于形，以形表意，通過視覺上的合理性設計增強視覺的表意性。在電影中“墻”和“錘子”的影像綜合運用了形義同構。灰藍色的墻出現在平克人生各個階段，從幼年喪父的難以釋懷、少年青春期的惶恐萌動、青年遭遇的情感挫折、失意彷徨，都是在精神上墻壁高筑的成因。灰藍色基調的墻暗示著情感的憂郁，在精神上平克希望自己逃離浮躁熙攘的人群和物欲橫流的世界，把自己圍在高墻下享受清醒與寧靜。但在高墻下戰爭的殺戮、物欲的誘惑、暴力的脅迫時時在提醒平克曾經的現實生活給他帶來的恐懼和焦慮，多次在圍墻上凸顯出來的掙扎與吶喊的臉，象征著情緒從緊張到歇斯底里的宣泄。視覺意象的成功構建得益于象征性同構方式的影像造型。運用形義同構的影像元素不僅增強了視覺沖擊力，而且闡釋主人公心理意象信息，用其象征的特性強化表象來揭示其本質。

二、視聽聯覺下的聯想性影像色彩表達

視聽聯覺是指運用視聽感覺之間的通感所引起的聯想或內心的關聯觸動。現代有形的視覺藝術與無形的音樂聽覺藝術進行結合，更多地運用視聽聯覺發展與互動，成為了傳遞人文精神和抒發情感的載體。音樂與影像在兩個領域的互通可尋求多種可能，音樂的表達方式決定了視覺影像的形式，也為視覺影像的表達帶來了更多的想象力與活力。電影《迷墻》主題是圍繞著搖滾樂隊自傳式的故事背景展開，視聽聯覺中“視”的影像鏡頭表現與音樂節奏進行恰到好處的融合。以音樂為情緒宣泄軸線的連接畫面、對不同的時間進行穿插而形成連綿的圖像，將整個故事切割成無數個片斷，仿若電影中的蒙太奇效果，在聽眾心里喚起某種相同的情感體驗。在影片中音高長時間的噪聲或噪化音往往是在一段動畫設計中伴隨著大量的閃回實拍鏡頭，用動畫與實拍鏡頭銜接剪輯，拓展不斷變化的空間環境。例如從妻子在墻上的倒影過渡到真實空間虛擬的蛇蝎形象，結尾處內心審判中對童年缺少親情和愛情的大量反思閃回鏡頭，這些在細節處理上讓聲音頻率、音樂配器、效果音響與人物形象和心理產生對位關系。在視聽聯覺中“視”中的色彩與音樂共通情緒感受最為常見。《迷墻》中色彩的搭配和音樂一起調動起觀眾的情緒和心理感受，使影像更真實的表達出人的情感。

在視聽聯覺中，由色彩和音樂的聯動衍生出色聽聯覺，來強化心理的某種交織情感，尋求心靈的指引感應或共鳴。色彩由色相、明度、純度構成。從色覺角度來看，冷暖感覺表現在色相上；色彩的輕重感覺表現在明度上；色彩的軟硬感覺表現在純度上。從聽覺角度來看，音樂由音的高低、音的長短、音的強弱和音色組成，基本要素相互結合形成了音樂的節奏和旋律。音樂作用于觀眾的潛意識，能夠直接影響情緒。色彩三要素與音樂中的主要構成要素對照起來即是色相——音色；明度——音的高低；純度——音的長短強弱。[4]在電影《迷墻》中，前衛搖滾音樂的音色上既有直升機螺旋漿似的轟鳴聲、近距離的槍聲、女性的和聲使觀眾的緊張度不斷擴張，還有歌曲起始處情緒化的獨白等為情緒高漲渲染氛圍，更有震耳欲聾的噪聲進行宣泄內心的激情和發自心底的追問。在動畫段落中，音樂曲調節奏開始是以低音吉他與低音鼓完成節拍律動，到高潮部分追求音響震撼，讓人狂躁不安，搖滾樂無論在音樂表現還是精神內涵都有一種對抗的狀態，通過色彩色調對比形成色彩的反差，加強了影片的色彩寓意和氣氛渲染。而電貝司的低音與藍、灰、黑的冷色調作為基本色調，給觀眾渲染出主人公內心陰暗、沉悶、壓抑的情緒。白鴿在陰霾密布的天空中化為鮮血淋漓的碎片、蒼鷹抓起鮮血淋淋的泥土、躺著鮮血的十字架，在黑、白、紅三色之間進行強化對比性的跳躍展示與音樂呼應起來，反映出戰爭對生存環境的破壞和對人類的摧毀。圍墻凸顯出來掙扎與吶喊紅色猙獰的臉，從墻中快速飛出的飛機變化為紅色嘴唇，在墻中妻子的影子變為蛇吐著芯子伸向平克，紅色的泥土旋轉成為巨大的拳頭等多處紅色來體現勇氣、危險、進攻，與激烈吉他的高音配以人聲嘶吼的音樂直達心靈深處，引發情感共鳴。

三、心理意象下影像創意變形的“隱喻”效應表達

電影實拍畫面通過象征性的影像表達思想內涵，以視聽效果激起觀眾的心理立場，動畫設計通過變形的姿態來展現天馬行空的奇思妙想，進而突破常規的角色運動與造型創意設計，以影像變形的形式“隱喻”某種意識下的心理活動，展現某種抽象的寓意，用鮮明生動的視覺形象諷刺某種現象，引發觀眾對社會現象的深層思考。

1.借物抒情的動畫變形隱喻“人性”的思考

成功的電影總是把對人性的思考潛藏在作品深層內涵之中。借物抒情的動畫變形通過外在表象夸張、變化和抽象的變形作為載體，抒發和傳達作品的思想情感，通過審美認識和藝術改造達到物我相融的境界。電影《迷墻》中對愛與溝通的渴望、對性的恐懼與失望、對體制的詛咒與抗議，用花、蛇蝎、鷹、鐵錘等事物以動畫變形的方式展現主人公內心幻覺，隱喻出主人公的世界觀中對人兩性的生理與心理的痛苦與絕望情緒。

叔本華有一個著名的說法，花是植物的生殖器。電影中兩朵嬌艷欲滴的花的動畫動作設計融入了動畫設計師強烈的個性特質，讓觀眾印象深刻。兩朵花動畫形象抽象變形似生殖器又似男女親吻的臉頰，動作設計中交纏、吞噬、凋謝象征著男女在感情中相互依賴、攻擊、傷害，最后花朵在吞噬的過程中逐漸變大變黑，變成一個恐龍的剪影飛走了。在動畫設計中以雄雌花映射性行為的動作和雌花吞噬了雄花的死亡結局，在影像上已經直白地表述出來。死亡與性有著千絲萬縷的聯系，在生物界就有蜘蛛、螳螂、蝗蟲在交配的時候雌性要把雄性吃掉，死亡也成為了這些物種性高潮的最高體現。探究此情節的精神內涵是性與死亡的關系，性代表著融合，通過融合生命付出了衰老和死亡的代價。性欲從本能上講是快樂的，如果不快樂，性欲就不能維持，而生命也就失去了動力。正因為從本能上講，性欲是快樂的，所以性欲才最容易產生愛情和罪惡。在此情節后動畫設計中背叛了平克的妻子形象變為罪惡的蛇蝎正是由此而產生的。

影片中房間墻上平克妻子的影子變形為眼鏡蛇的外形，運用動畫和實拍鏡頭交替方式表現平克在蛇的追逐下對蛇的恐懼。動畫與實拍鏡頭角度對接增強了畫面的表現力與幻想的生動性，用真人與動畫合成的段落渲染平克的感情挫折之后情緒的變化，使觀眾感受到他的孤獨和恐懼已達到了頂點。在孤獨與恐懼的表象下隱喻著他對愛與溝通的渴望，其酗酒、吸毒、暴力的一切不良行為的根源是性格缺陷，其內因正是二戰間父親的離世給主人公幼年心靈帶來的創傷。在影片中“鷹”和“鐵錘”的形象多次在動畫與實拍鏡頭疊化轉場，“鷹”在心理意象中代表破壞欲的象征，與實拍鏡頭呼應起來，暗喻當破壞欲壓抑不住時平克就會走向極端暴力。“鐵錘”象征著極端暴力——法西斯主義者衣服上的標志，也是平克揮舞著鐵錘游街暴行的工具，同時“鐵錘”與“墻”的內涵呼應起來，本意為用鐵錘去打破圍墻，寓意是讓人思考如何打開人心靈的阻隔，讓人類彼此和平相處，如果沒有戰爭，就沒有更多的人像電影主人公那樣在幼年就留下內心的創傷。

2.融入思想內涵的創意變形隱喻“社會性”的反思

電影的藝術性和受眾決定了影片需具有一定的思想內涵，來傳達一種人文精神或揭露社會的矛盾特性。人脫離不了社會，二戰后西方社會矛盾激化、戰后心理問題加劇、失業率上升、群眾的不滿情緒逐步演化為對教育制度等社會根源問題的質疑。影片通過對人類戰后反思，對人與人之間從心理、生理、感情等不同角度挖掘現代社會的生命價值觀、實用主義、體制等的矛盾性，抨擊人類的貪婪、愚昧、恐懼是導致戰爭的源頭，創意變形的主體將平克這位二戰時期青年個人成長經歷的縮影提升到哲學層面反思現代西方社會矛盾根源問題。

影片《迷墻》用非線性敘事手法將動畫變形的影像揉入到實拍影像之中，用象征性的視聽語言將教育體制、兩性關系、生命的意義內涵進行解讀。在平克的幻象中，校長像小丑一樣的在墻下進行表演，將學生放入絞肉機中生產更多的蠕蟲，暗喻被教育摧殘個性的孩子們。而閃回的平克童年記憶的畫面，校長責罰學生表象下隱藏的是教育制度的刻板，諷刺了工業化的大時代背景中科層化的傾向性，學校淪為機械化培養的工具；平克感情生活兩性關系多次用到了節奏極快動態變形，用蛇蝎形象快速剪接鏡頭暗喻妻子的背叛；主人公對女性矛盾心理源于對母親過度保護和父愛的坍塌，而戰爭導致父親的離世，也正是創傷的根源，最終成為他一生的桎梏，也就是所謂的迷墻。

電影《迷墻》正是在影像內涵上對體制和現代社會的多處矛盾進行抨擊，引發人們對社會性的反思。在動畫影像設計中，汽車、媒體設備堆砌的高墻，隱喻著多媒體越來越多的使用讓面對面的溝通交流越來越少，每個人就像社會這臺機器上運轉的螺絲，淪為現代化的工具。現代社會中，人的孤獨感的現狀是更加關注自己，而漠視他人，這是現代社會物化的結果，就如同電影中男主人公的自我封閉的狀態。人們在體制下失去了自由，為功名所累、為金錢所累、為性欲所累，在各式各樣的選擇中決定自己的未來，在看似自由的體制下，隱藏著每一個被禁錮的自由意志。電影中對體制和現代社會的抨擊契合于《迷墻》專輯中搖滾樂的精神內核，搖滾意味著一種顛覆，意味著對腐朽文化傳統、習俗、時尚、權威觀念的全盤否定，而這種顛覆的原動力來自于勇敢追求真理的精神。[5]所以主人公想用音樂、毒品麻醉自己，隔離自己，形成一座屬于自己的“墻”。在影片結尾處，平克在自己內心的高墻下反思自己的經歷，用動畫變形的影像來判斷自己是否是一個罪人。他已成為現代社會和體制下麻木不仁的布偶，他想知道自己是否是唯一該受到指責的人。

結語

《迷墻》用視覺影像闡述了搖滾樂隊的音樂意識和創作概念，用同構式的象征性表達手法來刻畫人物的心理斗爭與沖突，用深刻的思想性和政治理念影響了80年代青年一代，具有極為重要的啟發意義。電影中碎片式的后現代影像的表達與搖滾樂的格調渾然一體，依靠動畫圖形設計中的圖形同構、隱喻變形、色聽聯覺等方法將荒謬、虛幻、違反邏輯的心理意象表達出來，鏡頭組接出神入化，用夸張怪誕的動畫影響吸引觀眾的注意力，突出平克迷幻音樂中的戲劇張力。反觀中國實拍電影中的動畫影像，其內容與形式沒有真正做到把動畫影像融入到電影思想內涵中，也更談不上從心理意象到表現形式的超越。中國電影在引入動畫影像上，需從電影題材分析，在多元化的動畫形式的表象下表達影片觀念和哲理。

[1][美]勒內.韋勒克，奧斯汀.沃倫.劉象愚等譯.文學理論[M].南京：江蘇教育出版社，2005.211.213.

[2][美]魯道夫.阿恩海姆.視覺思維[M].北京：光明日報出版社，1987.244.

[3]高亮.圖形創意[M].鄭州：鄭州大學出版社，2009. 96.

[4]謝琳.音樂的靈魂幻想——迪斯尼《幻想1940》中音樂動畫的審美新視角[D].四川師范大學音樂系,2009.10.

[5]孟凡杰.搖滾電影研究[D].山東師范大學電影系, 2011.25.

（責任編輯：范振坤）

On the Ontology Model Building of Mental Imagery in Animation Camera Shooting

Zhao Yuanyuan

With the expansion of movie themes and genres,animation has become an important element in the form and structure of the film constitutes,and in real movie there are various forms of animation elements.But how to introduce animation elements in movie plot,and how to express the core idea of the movie of with the animation plot,to complete the expression of the same theme in diverse forms to is the key to study such films.From the perspective of mental imagery to construct audiovisual mode,graphics isomorphic,creative transformation three-dimensional ontology model,and take the movie“The Wall”for example to explore the expression of animated image shape and color,and to analyze the metaphor effects under animation deformation,can provide useful inspiration for exploring the effective integration between modern movie and animation.

movie;mental imagery;ontology model;animated images

B842.4；J954

A

2095—7416（2014）01—0119—04

2013-12-24

趙媛媛（1980-），安徽蚌埠人，碩士，安徽省合肥師范學院藝術傳媒學院教師。