高校藝術理論課教學存在的主要問題與破解思路初探

[摘要]本文首先分析了當前高校藝術理論課教學存在的主要問題，在此基礎上從新生專業課程導入教育、課程開課順序、課程授課模式、課程教學效果互動評價體系建立等方面提出了破解問題的主要思路。

[關鍵詞]高校 藝術理論課 專業課 教學

[中圖分類號]G642.0 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-5843（2013）05-0159-02

[作者簡介]李文杰，北華大學美術學院講師（吉林吉林132013）

目前國內高校藝術專業的課程設置基本分為三部分，一部分是基礎造型課程，一部分是專業課程，還有一部分是藝術理論課程。這三部分課程主要是從培養學生專業能力出發設置的，彼此間相輔相成，缺一不可。對藝術專業學生來說，完成優秀的設計作品離不開扎實的造型能力，離不開設計專業知識構架，更離不開藝術史論知識的文化內涵。藝術理論課程的設置是為了讓藝術專業學生在創作過程中以史為鑒，了解、借鑒并會應用各種傳統文化元素，走出一條屬于我們自己的民族特色設計之路。同時藝術理論課程還可以提高學生的理論素養，開闊學生的藝術視野，提升藝術品位，形成自己的創作風格。但是，根據筆者多年的教學經驗以及對多所藝術院校課程設置及其教學效果的調查研究發現，很多學生對開設的藝術理論課程不夠重視，甚至有的學生只是為了應付考試拿夠學分才學習該課程的，致使該課程形同虛設，失去了應有的意義。

一、高校藝術理論課教學存在的主要問題

1.專業課與理論課缺少互動與銜接

藝術理論課的教學目標是與專業課程互動并從整體上提高學生的專業能力，但是傳統的專業課與理論課教學在形式上是各自分開的，在教學過程中不注重這類課程教學效果的互動與銜接。例如，目前藝術院校理論課已納入基礎課程體系，課程基本上是專任專教，有的專業任課教師從沒教過理論課，也不知如何建構理論課的教學內容體系，更不知學生該掌握哪些基本知識，結果使藝術理論課教學不能充分發揮其應有的作用。設計作品的生命取決于自身的文化積淀，而史論課程的教學是構建學生設計作品文化內涵的一個重要內容。史論課程是藝術設計專業教育中的一個重要環節，其目的在于提升學生有關設計的文化意識，培養學生設計創造的文化底蘊及文化創意思維能力。藝術類專業史論課程體系不僅包括設計概論、設計史、中外設計鑒賞與藝術比較研究等理論知識，在教學內容上還包括相關學科的導人，例如文學、電影、音樂等。然而，藝術類設計專業的學生學習史論課程多數是為了學分與考試，沒有將所學的知識應用到設計作品中去，理論與實踐嚴重脫節，從而失去了理論課指導實踐、導引實踐的重要意義。

2.理論課教學效果不佳

目前，全國有近800所院校開設了藝術設計專業。20世紀90年代，藝術史論課作為藝術設計專業學生的必修課程陸續在全國各大學及藝術類院校開設。從專業發展邏輯看，這些課程本該受到學生的歡迎和重視，然而，在實際教育教學活動中，藝術設計史論的教學效果與預期教學目標相差較遠。其主要原因在于，大多數學生覺得史論課教學枯燥、乏味，很難引起大家的學習興趣。一方面，將所學史論知識應用到設計實踐當中以實現史論知識與設計實踐的整合，對學生來說具有很大的困難；另一方面，教師仍以傳統的授課方式來傳授理論知識，學生仍以上課記筆記、下課背筆記的方式來學習新知識，師生之間缺少交流與互動，難以產生共鳴；此外，就課程性質本身來說，理論中的一些知識點是固定的，如不同時期的設計流派和風格以及相關的代表性設計師及作品等，發揮的空間有限，很難講出新意，再加上學生學習動力不足，也就很難產生良好的教學效果。

二、破解高校藝術理論課教學問題的主要思路

雖然高校藝術類理論課教學效果問題已引起藝術院校有關教師的重視，也開展了一些相關研究，但目前很少有人從專業課與理論課教學效能互動并整體構建學生專業實踐能力的角度來研究解決當下問題，而且這個問題也是擺在高校藝術專業人才培養面前的一個重要課題。

1.加強新生專業課導入教育

由教學經驗和專業實踐豐富的專業課教師以專題講座形式，在新生進入正式專業學習之前向其介紹未來四年所要學習的專業課程體系，使學生明了設計專業課程和藝術史論課程所包含的主要內容和它們之間的邏輯關系，以及各門課程對綜合設計能力的形成所起的關鍵作用。在此基礎上幫助學生制訂未來四年的專業學習計劃及每年的學習計劃，使學生對專業課學習有一個整體的把握并做好具體安排，使大學學習生活有一個良好的開端。為了加深學生印象，可以引用一些成功的專業設計案例加以說明。例如，有關2008年北京奧運會的系列設計，包括會徽、火炬、獎牌、頒獎禮服乃至開幕式設計等等，通過對這些案例在設計當中傳統文化元素的應用以及各自風格及其與整體風格的呼應等內涵的形象生動的講解，學生自然會明了學習藝術理論課程的重大意義所在，從而激發其學習專業理論課的積極性和主動性。

2.調整專業課與理論課開課順序

打破以往藝術理論課和專業課并行授課模式，使藝術史論課開課安排在設計專業課程之前。藝術史論課程就像素描、色彩課程一樣，是為正式進入專業設計之前對學生進行基本設計能力的培養。如果素描、色彩課程是為了強化學生造型和色彩感知整合能力，那么藝術史論課程就是為了加強學生對傳統藝術文化及相關藝術理論的認知。在學習設計專業課程之前開設藝術史論課程，不但符合學生學習的漸進規律，還能為學生以后的更有文化內涵的專業設計打下堅實的理論基礎，并起到承上啟下的作用。

3.打破已往“專任專教”的教學模式

為了推動理論與實踐的有機結合，應打破專業教學實踐以往“專任專教”的教學模式，藝術理論課教學可由專業課教師承擔，在教學內容上增設經典案例分析等環節。目前，高校藝術類專業教師的分工越來越細，從事專業設計課程教學的教師很少問津藝術理論課程，而從事藝術理論課程教學的教師也大多專攻自己授課領域的研究。這種“專任專教”的教學模式嚴重阻礙了課程之間的交叉與融合及學生整體設計能力的提高。為此，只有將這種模式打破，專業課程教師才能真正地將藝術史論知識融入到自己及學生的設計實踐當中，真正做到所學理論與實踐應用的緊密結合。

4.建立藝術專業課程與理論課程效能互動評價體系

建立設計專業課程與史論課程效能互動評價體系，能使課程教學目的性更強，拉近課程之間的距離，使教師的教和學生的學形成良性互動，從整體上提高教學效果。建立藝術專業課程與理論課程效能互動評價體系，首先要建立藝術實踐作品成果評價標準。其主要目的是解決兩大門類課程在互動過程中存在的問題，并檢驗課程之間互動的效果。與此同時，要做到評價主體多元化，使學生和教師都參與其中，使各門課程教學效果能在學生的藝術作品當中得到充分體現，促進理論與實踐的緊密結合，從而實現教學相長。

（責任編輯：趙淑梅）