消費時代的鮮亮符號

肖虻

2014年剛剛來到，巴塞當代美術館就落戶上海同樂坊創意產業園區，并以江衡的個展作為開幕大戲。余姚路的這個原址本是香港影星劉嘉玲經營的酒吧，據說開了已有好多年，但因為夜間噪音太大，當地居民一直深受其苦，現在換成了美術館，想來應該獲得居民的認可。《廢墟——江衡藝術展》由冀少峰主持。

本次展覽共展出裝置作品8件，影像作品1件，架上油畫5件，水墨作品7件，高仿真版畫6幅，雕塑2件。

在裝置和影像成為當代藝術不二媒介的當下，架上具有超越以往性質的存在意義，然而不可否認的是，在這個多元的時代，影像和裝置是豐富一個藝術家創作維度的一種方式。從這一個角度講，江衡認為其在此次展覽的呈現上將影像和裝置作品與架上繪畫在數量上進行一個相對的拉平，并不是肯定裝置與影像在當代的語言趨勢，或者突顯裝置與影像的優勢，對于一個藝術家而言，對于一個展覽來講，如何將一個展覽呈現得更立體，如何把一個問題講得更清楚才是核心。

江衡還說：“從作品的呈現上可以看到，思路脈絡始終是延續這幾年創作的一個思維體系，但是在手法上的表達維度使用了更多的裝置和影像，這不只是從一個展覽呈現的完整性上去考慮，也有我近年來對于自身創作體系的全面性和可能性上的探討。”

熟悉中國當代藝術的人對江衡想必不會陌生，他被視作中國“卡通一代”藝術家的重要代表之一。江衡的創作有個鮮明的特點，他不再思考畫面的所謂深度，在繪畫語言上直接消解了油畫語言的純粹性和學院特征，故意以畫廣告、畫卡通的視覺敘述切入社會生活。江衡主要是以青年人生活的“夢想”和期待來切入時尚風潮的，光滑、鮮艷、明亮、精致、時尚、扮酷等，構成了江衡作品最吸引人的特征，也使他的繪畫語言迅速融入當下這個喧嘩的物質時代與某些人群的內心世界。

假如說，在都市時尚沒有走進人們的家庭之時，人們的知識、信仰大多是和深度文化，是和英雄人物的堅苦卓絕之類的壯舉相聯系的，而當大眾傳媒把消閑商業化，把趣味企業化，把人們的感覺享樂以最為科學和藝術的手法“挖掘”成為商業資源之時，人們的夢想便發生了實質性的變化：即他們崇拜的偶像便是流行時尚的“弄潮兒”，個人生活及至理想生活開始“卡通化”。而這，正是江衡作品所關注的焦點。

最早使江衡出名的是上世紀90年代中期創作的《美女·魚系列》。在這一系列作品中，他常常是以帶有嫵媚表情與標準化風格的“都市美女”作為藝術品的主角，并試圖將時尚化、虛擬化的生活方式加以波普化的藝術處理。結果不僅在很大程度上暗示了當代青年人特立獨行與崇尚自我的生活狀態，也充分暗示了西方文化、流行文化與消費文化對他們的巨大影響。這一點人們完全可以從畫中美女的發式、衣著、肢體語言與化妝樣式中看出來。而圍繞美女的小紅魚則以幽默、調侃的方式把“年年有余”的傳統觀念轉變成了一種時尚因素。

近年來，江衡的創作有深度的開掘，他也會借鑒達明·赫斯特的手法，將骷髏等符號引入畫面或形成立體作品，并裝飾閃亮的珠片和顆粒，并匆忙地賦予時間、生命、青春、消耗等意象，但人們對他“蝴蝶飄飄”的女性形象更加認可，因為這個形象在當下的中國有著廣泛的標志性與深刻性。

雖然江衡的藝術創作在不同階段里呈現了完全不同的面貌，但有一點卻是相同的，那就是他始終以流行文化與消費文化的方式切入藝術創作，并由此表達了相關的觀念。用他自己的話說，他是希望突顯出流行文化與消費文化所帶來的巨大誘惑以及種種異化現象。endprint