句法多變 宛轉情深

陶文鵬

唐圭璋先生《夢桐詞話》卷一說：“詞為長短句，故句法變化極多。有單句，有對句，有疊句，有領句。又有設想句、層深句、翻案句、呼應句、透過句、擬人句，其用意深，用筆曲，皆足以促進詞之美妙也。”筆者已賞析過擬人句。下面介紹唐先生對設想句、層深句、翻案句、呼應句、透過句的解釋，并在宋詞中各舉出一個精彩例句來賞析，領會宋代詞人是怎樣運用多變的句法來宛曲傳情的。

聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。

只恐雙溪蚱艋舟，載不動、許多愁。

李清照《武陵春》詞云：“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。”紹興五年（1135）八月，流落于浙江金華的李清照作《金石錄后序》，悼念亡夫趙明誠。

此詞可能作于次年暮春，抒發沉郁的國破家亡愁情。上片寫暮春百花凋零的景色，并側重從外部動作與神態摹寫她的悲傷。下片更細膩、深刻地表現其內心活動。唐圭璋先生《夢桐詞話》中說：“設想句，是設想如此，而不得如此，故頗有一種悲涼怨慕之感存乎其中。如東坡《水調歌頭》云：‘我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。李清照《武陵春》下闋亦用此法，倍見宛轉情深。”的確，此詞下闋一連用了“聞說”、“也擬”、“只恐”三個帶虛字的動詞，宛轉曲折地表達她有美好設想卻不能實現。她在極愁苦的境況中，忽然聽說金華城郊的雙溪春光尚好，于是觸發郊行游春遣愁的設想，打算去泛舟賞景。“也擬”二字，表明其實詞人出游興致并不強烈，甚至還未確定。然而，這一設想瞬間就被她自己懷疑并否定了。她擔心內心的憂愁太多太沉重了，一只小如舴艋的扁舟載不動，從而打消了出游的設想。向來詞論家們評析此詞下闋，多贊賞李清照將抽象無形的愁情物質化、具象化。蘇軾《虞美人》詞有“無情汴水自東流，只載一船離恨向西州”之句，首開“以舟船載愁”的先例。李清照在學習借鑒蘇詞的基礎上錘煉詞句，使“舴艋舟”與“許多愁”造成了強烈的對比映照，創造出輕舟載不動沉重愁情的新警意象。而李清照以“聞說”、“也擬”、“只恐”創造出設想句，使其所要抒發的情感一波三折，起伏跌宕，倍見宛轉深沉，也是值得我們學習的。

山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。

范仲淹《蘇幕遮》詞云：“碧云天；黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。”唐圭璋先生《夢桐詞話》說：“層深句，常用‘更字、‘又字、‘尤字，以示層層深入之意。如范希文《漁家傲》之‘山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。王碧山《長亭怨慢》之‘水遠。怎知流水外，都是亂山尤遠，皆描摹如畫，含思綿邈已極。”范仲淹此詞抒寫羈旅思鄉之情。上片寫登樓遠望所見秋景，情融景中；下片抒情。全篇藝術表現的主要特點，是以麗景反襯愁情。“山映”句寫夕陽映照著秋山，遠遠望去，水天相接。這一句已展現出闊遠境界，但詞人仍未滿足，接下去兩句就運用層深句法拓展開去，由寫眼中所見寫到目力之外，由實寫到想象虛擬，寫在斜陽照不到的地方，在天涯地角，還有萋萋芳草，無邊無際。這遞進的兩句中，加入了“芳草”的意象。淮南小山的《招隱士》最早寫出了“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”之句，以后，芳草就往往與鄉思別情相聯系了。白居易有“又送王孫去，萋萋滿別情”（《賦得古原草送別》），李煜有“離恨恰如春草，更行更遠還生”（《清平樂》）。萋萋芳草不管游子的心緒，總是要逗引、觸發游子的鄉愁旅思，所以詞人說它“無情”。一個“更”字連接這三句詞，將青山、斜陽、碧天、綠水、芳草五種意象組接成一幅色彩瑰麗、層次清晰、境界闊遠的秋色圖，在美景中滲透著詞人思鄉懷親的愁情，十分感人。“斜陽”二字有意重復，前后映射，也增添了詞句音節復沓之美。錢鐘書先生《宋詩選注》指出詩歌中表現望遠思鄉懷人有兩種寫法：一是天涯雖遠，而想望中的人物更遠；二是想望中的人物雖近，卻比天涯還遠（李覯《鄉思》詩注釋）。范仲淹這三句詞，可謂第一種寫法的濫觴，后來歐陽修《踏莎行》的“樓高莫近危欄倚，平蕪盡處是春山，行人更在春山外”，明顯學習了范仲淹的手法，都是使詩意層層遞進的佳句。

不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳。

辛棄疾《賀新郎》詞云：“甚矣吾衰矣！悵平生、交游零落，只今馀幾？白發空垂三千丈，一笑人間萬事。問何物、能令公喜？我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。情與貌，略相似。一尊搔首東窗里。想淵明《停云》詩就，此時風味。江左沉酣求名者，豈識濁醪妙理！回首叫、云飛風起。不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳。知我者，二三子。”此詞約作于宋寧宗慶元四年（1198）前后，作者當時被罷職閑居于江西鉛山瓢泉。詞的上片感嘆老大無成，知音稀少，只能與自然山水為侶。下片進一步抒寫孤寂心情，更表達抗金北伐的豪情壯志。據《古今詞話》引《詞鈔》說，此詞是稼軒的得意之作，常在客人面前自誦“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”和“不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳”，以為警句。唐圭璋先生《夢桐詞話》說：“翻轉句，撇去一層，另轉一層，如東坡《水龍吟》云，‘不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴，……稼軒更有豪放之語，如其《賀新郎》云，‘不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳，亦用此法抒憤，豪氣凌云，一時無兩。”稼軒這一翻轉句出自《南史·張融傳》：“不恨我不見古人，所恨古人不見我。”二句皆七言，語調平弱，感情不夠強烈。稼軒避免與上片“我見青山多嫵媚”句的“我”字重復，改為“吾”，對句式略加改動，使散文句式具有了詞的平仄與節奏，特別是添上“狂耳”，使后句比前句多了兩字，在翻轉中有遞進與變化，更顯出氣勢與力量。況周頤《蕙風詞話》說：“狂者，所謂一肚皮不合時宜，發見于外者也。”稼軒這兩句表達要在古人中尋覓知音的強烈心愿，體現出他對黑暗現實的不滿與怨憤，傳達出其狂放不羈的性情。這兩句如大江涌浪，奇峰陡起，讀之如見稼軒仰天長嘯，豪氣凌云。

今何許？憑欄懷古，殘柳參差舞。

姜夔《點絳唇》詞云：“燕雁無心，太湖西畔隨云去。數峰清苦，商略黃昏雨。第四橋邊，擬共天隨住。今何許？憑欄杯古，殘柳參差舞。”宋孝宗淳熙十四年丁末（1187）之冬，姜夔往返于湖州、蘇州之間，經過吳松（今江蘇吳江）時，寫了這首詞。詞的上片寫北來之雁無心地隨著流云，沿著太湖西畔悠悠飛去，剩下幾個清苦的山峰，在黃昏時分，正醞釀著一番雨意。清人卓人月《詞統》評云：“商略二字，誕妙。”沈祖棻先生《宋詞賞析》評曰：“燕雁或者有知，而以‘無心為說；山峰純屬無知，而以‘商略為言：此便是奪化工處。”換頭二句設想他要追隨自號“天隨子”的晚唐詩人陸龜蒙，在吳江城外的第四橋邊隱居。接下去三句是“呼應句”。唐圭璋先生《夢桐詞話》說：“呼應句，上句呼，下句應，最為靈動。白石……感時傷事，只用‘今何許一呼，其下僅用‘殘柳五字詠嘆應之，其味無窮。”具體分析，“今何許”，意為今是何世，世運為何至此。

詞人“憑欄懷古”，其實是傷今。結構句描寫參差殘柳，在暮色蒼茫中，仍隨風飄舞。既是實寫眼前景物，又是南宋衰世的象征。“舞”字力透紙背，深蘊情意，蒼涼又悲壯。全篇以這三個呼應句作結，與辛棄疾《摸魚兒》結尾“休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處”意境相同，都有“無窮哀感，都在虛處”（陳廷焯《白雨齋詞話》）之妙。但兩相比較，姜夔“殘柳參差舞”更凝練、含蓄。

夢魂縱有也成虛，那堪和夢無。

晏幾道《阮郎歸》詞云：“舊香殘粉似當初，人情恨不如。一春猶有數行書。秋來書更疏。衾鳳冷，枕鴛孤。愁腸待酒舒。夢魂縱有也成虛，那堪和夢無？”這是一首閨怨詞，上片寫閨中女子晨起梳洗時，觸及化妝用的香粉，感嘆香粉雖殘舊，其物猶在，而情人遠去，蹤影難尋，初去時還有幾行書信寄來，從春到秋，書信越來越稀少。“一春”兩句為層深句。下片寫她夜間獨眠，感到被上繡的鳳凰清冷，枕上繡的鴛鴦也很孤寂，這里以鳳凰失侶、鴛鴦成單暗示自己與情人的分離。她想到也許只有在酒醉中才能舒解百結的愁腸了。結拍兩句，是“透過句”。唐圭璋先生《夢桐詞話》說：“透過句，多用‘縱字，意謂縱然如此，亦無可奈何，何況不如此也。此較層深句更加曲折。如秦觀（按：此處是唐先生誤記，《全宋詞》中秦觀名下并無此詞）《阮郎歸》‘夢魂縱有也成虛，那堪和夢無……所寫皆沉痛無匹。”之所以說這兩句“較層深句更加曲折”，是因為詞中女主人公寄希望于夢中與所思之人相逢，明知夢境幻而非真，虛而非實，夢回后更令人痛苦，但如夢里相見，也聊勝于無。然而，最可悲的是連這短暫虛無的夢也沒有。詞人曲曲折折寫來，真是沉痛無匹，苦淚滲紙。晏幾道與秦觀都善于運用層深、透過之句。如晏詞“縱得相逢留不住，何況相逢無處”（《清樂平》），秦詞“衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁去”（《阮郎歸》）。而宋徽宗趙佶《燕山亭》下片云：“天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處。怎不思量，除夢里有時曾去。無據。和夢也新來不做。”寫法、語意都與晏幾道《阮郎歸》結拍兩句相似，但寫連夢也無，比晏詞多用了四個字，不夠精煉。