電影《芝加哥》的反諷藝術

[摘要]《芝加哥》改編自百老匯舞臺劇，是一部頗具現代感和觀賞性的歌舞片。電影講述了女殺人犯羅克茜如何在律師的幫助下成為舞臺明星并逃脫法律的制裁的荒謬故事。影片利用絢麗多彩的歌舞顯示出芝加哥的喧囂與繁華，同時用反諷的形式揭露出繁華背后腐敗黑暗的現實。反諷貫穿著整部影片：無論是情節的設置，還是敘事風格、語言的運用以及人物形象的刻畫無不幽默和搞笑，充滿反諷意味。

[關鍵詞]《芝加哥》；歌舞片；反諷

反諷原為語言學中的一種修辭手法，往往是指所言和所指恰好相反。它最顯著的特征是陳述的實際內涵與它的表面意義相互對立矛盾，并具有嘲諷意味。隨著電影視聽語言的形成、豐富，反諷也漸漸發展成為電影敘事表意的一種常見的修辭手法。反諷的修辭手法使電影充滿了矛盾張力，更具有藝術表現力和感染力。

《芝加哥》改編自百老匯的舞臺劇，榮膺2003年第75屆奧斯卡最佳影片。故事以20世紀20年代芝加哥的浮華為背景，講述了一個荒誕離奇而又值得深思的故事。劇中的歌舞激情四射、充滿動感，具有很強的時代性和觀賞性；情節環環相扣、引人入勝；但最吸引評委和觀眾的是影片針砭時事，嘲諷現實的批判性。影片中的情節設置、敘事風格、語言的運用和人物的刻畫無不幽默和搞笑，充滿反諷意味。反諷的多層次運用是這部電影成功的手段，也是這部電影的獨特魅力。

一、情節的反諷

電影的情節始終圍繞著律師比利如何想方設法幫助女殺人犯羅克茜獲得大眾的同情，打贏官司而展開的。羅克茜是一個普通的家庭主婦，她一心夢想成為舞臺明星。因為受到情人的欺騙，一怒之下槍殺了情人。被關進監獄后遇見槍殺了出軌丈夫而被關進大牢的舞臺明星維爾瑪。看見著名律師比利正在幫助維爾瑪打官司，羅克茜設法引起比利的注意。比利覺得羅克茜更能吸引公眾的關注，有利于提高自己的知名度，因此受理了她的案子。他把羅克茜包裝成楚楚可憐的受害者，欺騙媒體，從而博得大眾的同情，最終達到了雙贏的目標。

在整個故事中，觀眾從一開始就知道羅克茜有罪，親手殺了男友，接著見證律師幫助她精心策劃，操縱媒體，博取芝加哥民眾的同情。最終罪犯逃脫法律的制裁，反而利用獄中的機會靠著欺騙的手段搖身一變成為明星。這一情節似乎不合情理，荒謬之極，又似乎合情合理，就好像又是現實。正是這種令人不可思議的結局具有絕妙的反諷效果，更能引人思考。

這樣一個荒謬的故事實際上嘲諷了美國社會中的司法的不公平和新聞界的腐敗。20世紀初期的芝加哥，表面上歌舞升平，一派繁華，但實際上仍是享樂、歌舞、犯罪狂歡的場所。在這個物欲橫流的城市，沒有人真正關心故事中女人們的命運。人們只需要感官的刺激——令他們感覺新奇的故事。娛樂新聞界一味地迎合大眾的獵奇口味，全然不顧是非曲直，事實真相。新聞的導向反過來影響甚至又控制了大眾的輿論，進而引導司法決策。這才導演出殺人犯被判無罪釋放，無辜的人被處以極刑等一幕幕鬧劇。

二、敘事風格的反諷

影片平鋪直敘講述了整個故事。敘事的特別之處在于現實和虛擬的舞臺兩條線交錯展開，兩條線一實一虛，現實灰暗陰沉，歌舞色彩絢麗，色彩上形成鮮明的對照。影片的主線是現實，主要用黑白來表現，再配上敘事性的歌舞為副線，互相補充。在現實世界中，一切都是壓抑與雜亂無章的，兩起謀殺案均發生于月黑風高夜，維爾瑪殺人后匆匆趕往俱樂部，俱樂部內人聲嘈雜，羅克茜槍殺男友時也是在狹窄而凌亂的房間里。而當羅克茜被關進監獄后，監獄里更是陰冷灰暗，一個個冰冷的鐵籠，單調的滴水聲和腳步聲更是將主線這種灰暗陰沉的基調渲染到極致。灰暗的色調意味著現實的冷酷無情，束縛和壓抑。在監獄里六個女人共同道出自己弒夫緣由，她們跳起監獄探戈，伴著慷慨激昂的音樂，她們的舞蹈熱情奔放，動感十足，極富感染力。這是那些女囚心底的吶喊，表達了她們對自由的渴求以及罪惡釋放后的快感。顯而易見，在歌舞敘事中，編導故意將黑白顛倒，在舞臺上用美的藝術去表現丑陋罪惡，這種反諷更能深深打動觀眾，表現出現實的殘酷無奈。

在影片中，色彩鮮明的兩條線不斷交錯、切換，反襯出現實的悲慘。惟一無辜女囚犯韓雅被帶到絞刑臺，影片以頗為巧妙的手法虛擬了一個舞臺，舞臺上韓雅表演著匈牙利著名的“大變活人”消失的魔術。現實中，韓雅被吊死，絞刑架下的人們似乎很難過，對她充滿同情；而舞臺下觀眾看到韓雅消失后全體起立鼓掌，持續地歡呼吶喊。舞臺上民眾的反應才是現實民眾的內心表現。芝加哥民眾獵奇心理，對娛樂的盲從以及無情貪婪的看客心理才是殺害無辜的韓雅的真兇。

另一場值得人們回味的舞臺表現是木偶戲。比利為了給羅克茜洗脫罪名，首先把她包裝成明星，精心策劃在記者面前的答話。為了不露破綻，他們甚至提前反復演練。在記者招待會上，整個場面變換成舞臺，羅克茜和記者們都幻化成活人木偶，他們完全受到比利的控制和擺布。在這場戲中，舞臺和現實模糊化，分不清哪是現實，哪是舞臺。木偶即人，人即木偶。兩條敘事線的交叉和模糊正是對新聞界的嘲諷。人生若戲，無論現實還是虛擬世界，真正的操縱者就是比利。

三、語言的反諷

影片中語言也很有特色，和影片反諷的風格始終一致。其中很多語言言在此意在彼，即表達的實際意思與字面意思相反。監獄中六個女囚犯跳著探戈，憤怒地重復唱著“他們自作自受，罪有應得”。誠然，被她們謀害的男人們有可恨之處：他們或欺騙，或虐待，或背叛了他們的女人，甚至泡泡糖小姐的丈夫并沒有犯罪，只是愛吹泡泡糖，惹怒了老婆。“他們自作自受”一遍又一遍的重復，不禁讓觀眾反問：如果那些男人犯下以上的罪孽就應該受到剝奪生命的懲罰，那么舞臺上這些犯下殺人罪的女囚犯應該得到什么樣的懲處？當看到影片的結局，羅克茜和維爾瑪被判無罪釋放，“他們自作自受”更顯得是對現實的嘲弄。囚犯中惟一無辜的韓雅只會講幾句簡單的英語，其中一句就是她經常重復的“我是清白的”。韓雅的“我是清白的”和最終帶上絞刑臺的命運也構成一對反諷。

神秘的律師比利上場時，他踏著音樂，如癡如醉地在一群性感的女囚中唱著“我不要錢，我只要你們溫柔的愛”。但是現實中卻只認錢不認人，楚楚可憐的韓雅用幾句不標準的英語向他求救，他假裝沒聽見。可是現實和舞臺還在一直切換，他依然唱著“我只要你們溫柔的愛”。這句顯而易見的謊言就是對他莫大的諷刺。

監獄中的典獄長莫頓夫人利用自己的職權，經常收取女囚犯的賄賂并為她們打開方便之門。而對于監獄里沒有錢勢的弱者，她當然是不聞不問。在聚光燈下，她受到頂禮膜拜，衣著艷麗的她夸張地扭動著身體，唱著“你問問柵欄里的小雞，它們會告訴你，我才是這里的老母雞。我愛護每只雞”。她把自己比作愛護每只小雞的母雞無疑是一個絕妙的諷刺。歌中她還唱道：“只要你對嬤嬤好，嬤嬤一定也會對你好。”又是對囚犯們赤裸裸的暗示，顯示了她的無恥與貪婪。

在木偶戲的舞臺上，記者們木偶一般僵硬的妝容，也是對于現在的記者們本性的寫照。記者像木偶一樣，沒有思想，只是被人利用的對象。在舞臺上，無論羅克茜說什么，他們都會應和道“可以理解”。事實上“可以理解”導致了黑白顛倒，進而愚弄了大眾。

四、反諷的人物形象

一方面，影片中人物形象生動豐滿，具有反諷意味。另一方面，這些人物具有現實性，更容易引起觀眾的反思。羅克茜是一個徹頭徹尾的壞人形象。自私自利，愛慕虛榮，毫無同情心，為了達到自己的目的不擇手段。她槍殺情人，鋃鐺入獄。但是她沒有一絲悔過，抓住一切機會吸引律師的注意，說服他為她辯護。她和比利一起利用人們的同情心欺騙民眾，為自己洗刷罪名。這樣一個壞女人的形象，導演并沒有刻意丑化她的形象，反而賦予她一些美好的品質，比如她即使身陷囫圇，也不放棄自己的夢想，遇到困難，機智善變。這些美好的品質不僅使克羅茜這一人物形象更加豐滿，貼近現實，而且試圖混淆觀眾的視聽，具有強烈的諷刺意味。正是因為她的逼真形象與善惡不分的價值觀，才能引起觀眾的思索，達到嘲諷現實的目的。

比利是一個野心勃勃的律師。他打官司一方面為錢，另一方面為提升自己的知名度，從不考慮他的客戶是否違法，全然不顧社會和大眾利益。他利用媒體和大眾的同情心為客戶辯護，為了自身利益不顧一切。比利深諳整個媒體的游戲規則，操縱著芝加哥的媒體。然而就是這樣一個無惡不作的壞人形象在影片中卻呼風喚雨，如魚得水，獲得大眾的支持，最后名利雙收。比利的成功不正是對現實的嘲諷嗎？

羅克茜的丈夫湯馬斯，是劇中為數不多的忠厚善良的人。但老實人的境遇卻不得不叫人感嘆現實的不公。忠實的湯馬斯為了不讓妻子入獄，主動承認自己是殺人犯，不料卻遭妻子的欺騙；但他還是原諒了妻子的不忠，幫她付律師費；當聽到妻子懷的可能不是自己的孩子這一消息時，老實人雖然憤怒，卻沒有放棄對妻子的救贖。法庭上，當羅克茜無罪釋放，眾記者也對她失去興趣，紛紛離去后，只有他在那兒耐心地等待著妻子的歸來，愿意給妻子改過自新的機會。然而自私的羅克茜卻不理解他的做法，甚至嘲弄他的善良。再次受騙的湯馬斯獨自一人悻悻地轉身而去。湯馬斯的形象叫人既憐又恨。他誠實善良，但有時卻愚笨懦弱。他數次受到羅克茜的欺騙，卻始終選擇相信她的話。 在舞臺上，湯馬斯以小丑的形象出現，他顧影自憐，稱自己為“玻璃先生”，受到人們的忽視。這意味著誠實、善良、寬容這些美好的品質在現實中不再受人珍視，甚至像小丑一樣受到嘲弄，社會變得冷酷而荒謬。

匈牙利女人是惟一無辜的，因為不會說英語，花不起錢雇辯護律師，所以她也是惟一一個被處死的。惟一清白的人被絞死了這是對現實莫大的反諷。韓雅的存在就是向世人昭示這是一個黑白顛倒、弱肉強食的世界。

在影片中，誠實善良反而變得可笑，痛苦和不幸成了開玩笑的對象，人類的處境變得冷酷而荒謬。到處充滿了謊言，欺騙和腐敗，人們不再天真，不再有道德感，不再崇尚真善美。面對自身這一現實處境，人們甚至沒有覺醒，只有麻木，就像湯馬斯一樣。影片最后的結局讓人啼笑皆非，昔日冤家對頭羅克茜和維爾瑪竟然作為姐妹花同臺演出。更為諷刺的是她們在最后的演出中以槍為道具，再次掀起了舞臺的高潮。觀眾們都清楚，她們倆就是用槍殺死了背叛她們的男人，而現在她們不僅無罪釋放，而且還成為舞臺上的明星，還拿著槍作為特色道具，用她們曾經的犯罪經歷作為噱頭，吸引觀眾的關注，提升自己的知名度。觀眾們的掌聲、歡呼聲顯示出他們的冷酷與麻木。影片戲劇式的結局反諷出悲劇的現實，讓觀眾在輕松的劇情中思考這并不輕松的現實。所以，這部影片可稱之為黑色冷幽默的典范。

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[4] 何塞.《芝加哥》：即便不聲名顯赫，也要聲名狼藉[OL].http：//i.mtime.com/jose/blog/1732702/2009-03-06.

[作者簡介] 李芳芳（1976—），女，湖北鐘祥人，碩士，長江大學一年級工作部講師。主要研究方向：語言教學和英美文學。