重視兒童繪畫心理教育

齊楓

一、美術教育現狀分析

近幾十年來，特別是改革開放以來，我國兒童教育事業發展很快，全國中小學美術教師為兒童教育事業的發展付出了辛勤的勞動，兒童繪畫的創作成果累累，贏得了世界的贊譽。但是在迅速發展的過程中，也暴露出許多值得注意的問題。其中最讓人憂慮的是，不少從事兒童繪畫教育者，不了解兒童的心理和兒童創作規律，不熟悉兒童繪畫輔導的方法和特點，把兒童潛在的藝術想象力和創造性引導到違背兒童創造心理和創作特點的歧路上，導致兒童的藝術潛力不能得到正常健康的發展。另外，還有一個普遍存在的問題，不少家長和教師對兒童繪畫實踐的目的認識不夠明確，他們片面地理解兒童繪畫實踐的目的就是培養小畫家。

繪畫是兒童心靈的語言，它是兒童表達自己，理解周圍世界的一種方式。由于教育的誤差，封閉了兒童繪畫的自由與創造性的表現活動，導致兒童繪畫有負擔，剝奪了兒童應有的涂鴉狀態的快樂。漸漸地，兒童喪失了自我表達能力，主要表現為以下幾種傾向：

“不敢畫”——缺乏表現自信。在日常教學中，對于有難度或沒畫過的事物，我們經常會看到孩子無助的眼神或聽到不會畫的求助聲。這種“不敢畫”的心態是由于這些孩子缺乏自信，總怕自己畫不好，不敢落筆，希望得到他人的幫助。

“依賴”型——只會臨摹，不會自由表達。當前少兒美術教育雖然大力倡導：以兒童為本，讓兒童自由表現。可實踐中，由于根深蒂固的傳統審美觀念的影響，為了讓孩子們獲得更多豐富的“繪畫、詞匯”，臨摹灌輸法被大量使用。很多家長看到孩子能臨摹一幅畫，畫面內容豐富，涂色漂亮均勻，就以為孩子畫得好。孩子在這種傳統觀念影響下，習慣了臨摹式的教育，一旦離開教師的指導就無法表現新事物，離開了范畫就無法進行想象創作。

“模式”型——缺少個性。兒童畫應充滿童真稚趣，異彩紛呈，傳達出生命早期的共性、個性、情感、意識以及成長的經歷等。當我們翻開某些兒童的畫冊，這些看似內容豐富的繪畫作品到處可見，模式化的人物和動物形象，甚至不少作品缺失兒童自由表達的率真和天趣。大部分兒童繪畫作業本更是千篇一律，大同小異，拘謹的畫面總缺少了非“概念化”的樹木、房子、云朵等，作品毫無個性，更沒有心靈的感受。

二、兒童繪畫心理和美術教育的目標

一方面是為提高兒童的智力因素，即觀察力、記憶力、想象力、審美創造力和實踐能力等。另一方面，兒童參加美術活動對他們成長最有益的更在畫外，如繪畫可以使人獲得內心平衡和在現代復雜的環境中保持穩定的作用；繪畫有助于兒童完成視力和動作的發展，促使兒童認識能力的成長；繪畫可以幫助兒童培養堅韌精神等。總之，兒童繪畫教育的主要目的不是培養小畫家，而是通過繪畫能力的訓練培養人的智能和悟性。

三、美術活動的幾種功能

首先，繪畫可以使人獲得內心平衡和在環境中保持穩定的作用。童年是形成生理機能的時期，繪畫有助于幼兒完成視力和動作教育，同時促使兒童認知能力的成長，逐步理解周圍的事物。兒童通過繪畫，可以發泄情感，緩解緊張情緒，使其心情平靜、愉悅。

其次，繪畫可以培養人的堅韌精神。使人有上進心和對事業的自信心，繪畫可以培養人的耐心、毅力和做事的專注的習慣，培養兒童不怕苦不怕累以及積極探索的精神。

再次，天才不僅是有天賦之才，它既含智力因素，也含非智力因素。一個智力中等以上的兒童，經過良好的教育，也可以發展為超常兒童。高智商也并不等于天才，只能說他具備成功的可能性，只有同時具備優秀的個性品質，才能使這種可能成為現實。因此，家長和美術教育者應加強對兒童內心世界和兒童的繪畫潛能的認知，探索與之相適應的科學教育體系。

四、美術教育的發展方向

轉變家長的教育觀念，提升家長們對兒童繪畫心理的認知，了解到不同年齡段的兒童心智發展和繪畫之間的聯系，站在這一角度來理解兒童的畫，發現兒童畫的美。

讓家長和美術教育工作者了解兒童的美術教育不是職業教育，而是用來對他們進行素質教育的手段。兒童繪畫體現了兒童的認知能力和感知能力，反映兒童的情感，審美趣味和人格素養。因此，不需要教他們怎樣畫，而是引導他們學會怎樣自己畫。通過對兒童進行美術教育的研究，讓我們認識到兒童本身蘊藏著巨大的潛能，他們在繪畫中表現的創造力和表現力，遠遠超過心理學家為他們劃定的界限。兒童的早期教育關系到他一生的成長，兒童在不同教育下畫出截然不同的圖畫反映了教育產生的影響，說明了傳統的、錯誤的教學內容和方法對兒童才能發展的抑制作用。

改變美術教育模式，使兒童在學習繪畫時不會再“不敢畫”，不會再缺乏自信；不會再依賴老師的指導，只會臨摹不會創作；畫面不再是千篇一律、大同小異，而充滿童真稚趣，異彩紛呈。

改變家長和美術教育工作者的教育教學觀念，促進兒童學習繪畫方式的改變，通過研究實踐成果，形成系統的、實用的、有效的、適合兒童發展的一套美術教學方法，從而提高兒童智力，培養兒童具有良好的個性品質使他們成為可用之才。

（特約編輯 熊疊麗）