7招裁出好照片

徐曉剛

橫平豎直

攝影創作中，橫平豎直是一個基本要求。就是說，不要把水平線或者垂直線拍歪，因為那樣會帶來不穩定的感覺。如果實在要歪著拍，那么一定要歪得有道理，歪得更有利于表現主題。有些特殊的仰視、俯視視角中，也要至少保證一條水平線或垂直線是正的。在有些照片中，看不出水平線和垂直線，此時要找一個相對的物體做參照物，如《秋收》原圖中的農機，就是一個相對的參照物。通過剪裁后，讓觀者的感覺更加平穩，左側的煙塵和右側的土豆也更加突出，更有利于表現主題。

“通氣”構圖

所謂構圖的通氣，就是一幅畫面整個感覺的通暢、貫通，而不是沉悶、迫塞。有時景物會被拍攝得面面俱到，畫面無疏密、聚散的變化，缺少留白、留氣。一幅攝影作品的“氣”從哪里入，又從哪里出，應當用心體會。有“氣”才能產生“韻”。開闊的大場景要能收攏住“氣”，使畫面在通透的同時具有凝聚力，精致的小景要能“透氣”，使畫面在方寸之間讓人聯想到到畫外的天地。《夕照》原圖中“氣”的部分是流動的水，而水到下方恰恰受阻，此外，畫面右側山巒顯得沉悶厚重。剪裁后，成為標準方片，給流入和流出的水各留一個口，以便畫面構圖更加“通氣”。

留出眼前的空間

無論是拍攝人物或者動物，在眼睛前面留有更大的空間，會給觀者帶來通暢的感覺，觀者會隨著視線的方向觀賞畫面，使畫面有更清晰的脈絡感。《田間》原圖構圖松散，還有很多無用的元素，經過剪裁，更加突出了幾叢草的美感。更重要的是為鳥的眼前制造出更大的空間感，欣賞起來更加舒適。有時我們會發現，一些構圖故意反其道而行之，使眼前的空間極其狹小，故意讓觀者感覺不舒適，那恰恰是為了表現更為特殊的感受，大家千萬不要教條，應靈活掌握。

歸入三分法

三分法是一個普遍的構圖規律，是指將一個矩形畫面橫著三等分，豎著三等分。這樣有四條線，這四條線稱為“三分之一線”，四條線的四個交焦點可以近似地視為“黃金分割點”，把主體放在三分之一線或黃金分割點上，有助于吸引觀者的注意，成為視覺中心。在常規的構圖中，我們完全可以遵循三分法。原圖標題《天眼》，確實很像一只細長的眼睛。盡管看不出水平線，但橫向的光給人歪的感覺，剪裁矯正并把太陽放在上“三分之一線”的正中央，形成視覺中心。剪裁后畫面更加平穩，富有凝聚力。《清晨》原圖主體是小屋，幾乎放在畫面正中央，有些呆板。剪裁后放在黃金分割點上，并與前景形成對角之勢，更加醒目。

提煉呼應關系

主體和陪體應該是一種相互呼應、有機聯系、相互襯托的關系。構圖其實最關鍵的是找對主體與陪體的關系，找對關系了，其實構圖就成功了一大半。許多失敗的作品，就是拍攝時思路比較混亂，沒有把握好這個關系。比如《遐思》原圖，拍攝時只把注意力集中在模特的造型、動作上，沒有考慮好人物和環境如何呼應。以致拍完之后，覺得照片不痛不癢，價值不大。直到有一天重新找出，經過剪裁，提煉出了人物與遠去線條的關系，才覺得這是一幅作品了。

以部分代全局

以點代面，以小見大，以部分代全局，都是同一個意思，都是為了巧妙含蓄地構圖，不和盤托出，不使畫面過于直白，增加想象的空間。《流浪的夢》原圖就是拍攝得太全面了，整條船、岸邊的石頭、湖面、遠方全部納入，不留一點懸念。剪裁后保留一部分船身和堤岸即可，其余留給讀者去想象。剪裁后，也形成了一個更為明顯的對角線構圖。增強畫面的形式感。剪裁也去除了遠景中多余的樹，減少了上部天空，使水平線稍稍上移，這樣水平線上下形成了更加鮮明的面積對比，而不是呆板地一分為二。

簡潔畫面

簡潔就是盡量使用更少、更單純的視覺語言來表現好畫面主題，一幅簡潔的好作品甚至可以做到沒有一點多余的元素。絕大多數的好作品都有一個主體，畫面中其他的部分都應該是陪體，用來烘托主體。反過來說，如果畫面其他部分不能烘托主體，那就應該果斷地想辦法將其排除。當陪體已經足夠用時，還可以進一步地精簡陪體，使畫面進一步集中、凝練。比如《壩上》原圖中，人與羊群是主體，樹、草原、眩光、天空是陪體，已經比較簡潔。如果想要進一步精簡，就可以改為方構圖，減少陪體的數量，但仍能保留其神韻，從而進一步突出主體。

這些剪裁的規律中，最重要的是主體和陪體關系的提煉。很多時候，我們攝影創作就是發現一個主體，接著再為它找到一個合適的陪體，到此，構圖已經完成一半，然后再利用種種構圖規律巧妙地表現主體與陪體之間的關系。希望文中的例子能啟發您掌握裁剪的思路、技巧和經驗，使您通過裁剪挽救拍攝中的敗筆，品嘗到更多成功的喜悅。