千年磁器口：不可辜負的美景與美食

文、圖/張雪影綜合

千年磁器口：不可辜負的美景與美食

文、圖/張雪影綜合

“千年磁器口，萬載巴渝情；要看老重慶，請到磁器口。”磁器口歷史文化底蘊豐厚，是重慶歷史文化名城極其重要的組成部分，古樸、精獷的巴渝遺風特色明顯。有佛、道、儒三教并存的九宮十八廟，有川劇清唱、鐵水火龍和古風猶存的茶館，有傳統手工作坊，有獨特的碼頭文化，有享譽四方的毛血旺、千張皮、椒鹽花生等飲食三寶。

一條石板路，千年磁器口。已有1800年的磁器口素有巴渝第一古鎮之稱。

磁器口的前世今生

磁器口古鎮始建于宋代，早時期叫白巖場，相傳明建文帝朱允炆因其叔篡位被迫浪跡天涯，曾流落于此，所以也稱“龍隱鎮”。清朝初年，這里瓷器產業日漸發達，因瀕臨嘉陵江，盛產的瓷器得以轉運巴蜀各地，所以得名“磁器口”。曾幾何時，磁器口碼頭一帶船來船往，商賈川流不息，作為嘉陵江上重要的水陸碼頭，“巴渝重鎮”磁器口曾經繁盛一時。

景文化的印記

寶輪寺：

古鎮昔有“三多”：廟宇多、名人足跡多、茶館多。在磁器口，幾乎所有的人都知道“九宮十八廟”之說，寶輪寺、云頂寺、復元寺、文昌宮……不一而足。在小巷穿行，只要發現殘墻斷垣，向居民打聽，準會得到這樣的答復：“這里原來是個廟子。”昔日，在這里香會、廟會、花會，以及正月龍燈、清明風箏、端午龍舟、七月河燈、中秋賞月、重陽登高等，一年到頭從不間斷。在老百姓中流行著這樣一句話：“初一十五廟門開，燒香拜佛請進來。”現在得以保存下來且較完好的只有“寶輪寺”。

“寶輪寺”建于唐初，大雄寶殿正梁上刻有“尉遲恭建修”字樣。寺地范圍較大，由大雄寶殿，至馬鞍山，一直到童家橋，都是寶輪寺范圍，到處都修建有神殿廟宇，氣勢恢弘。有僧侶300多人，香火旺盛。此寺毀于明末清初，張獻忠入川時，把廟宇幾乎燒盡，僅存大雄寶殿。

翰林院：

磁器口翰林院原為鯉魚石學舍，清末在此辦學授課，后來考中三個舉人。所以，翰林院是當時讀書人向往之地。房屋現還保存在中院，內庭有一座小拜月臺，是當年主人舉行家庭祭祀的地方。

巴渝民居館：

館內濃縮著磁器口古鎮建筑的精髓，通過木、石、磚的建構，形成圍合的空間與恬靜的院落。史料記載，鐘家大院是慈禧太后管家鐘云婷所建，距今有120年歷史；該大院還具備中國北方四合院與南方四合院的特色。

文昌宮：

文昌宮是九宮十八廟的圣地。有這樣一個說法：磁器口香火最旺的寺廟是寶輪寺，最熱鬧的道觀就是文昌宮。

李顯彥 攝

食古鎮有“三寶”

毛血旺：

毛血旺乃磁器口名特三絕之一。民間有言：到磁器口不吃毛血旺，等于沒到磁器口。傳說70年前一個偶然機會，小攤販張氏胖嫂，在雜碎湯里直接放入鮮生豬血旺，覺得越煮越嫩，味道更鮮。因這道菜是將生血旺現燙現吃，遂取名毛血旺。據茶客介紹，其做法與如今市面流行的“毛血旺”有天壤之別。烹制程序大致是：在一口大鍋里，扣一個大瓦缽，放入豬骨頭和白豌豆，加水用文火熬制原湯。將豬心肺、腸頭、豬頭肉切片下鍋，同時加入老姜、花椒、精鹽、酒、醋和“核耙海椒”等佐料，偎耙后再下血旺，底火不斷，血旺越煮越嫩，現吃現舀，鮮香無比。

李顯彥 攝

李顯彥 攝

燴千張皮：

古鎮千張的制作非常講究。都選上好的黃豆，再取深水井的水浸泡，在石磨上細磨成豆漿后，再用細白布濾出漿汁；然后滾水下鍋，文火熬煮，不用膽水；漿汁燒老后用細麻布鋪一層濾一層，榨上一天后，再一張一張的揭下來。千張由此而成。

軟燴千張，將千張切為二分寬、寸長韭菜葉般的細絲，加上純堿將千張絲燒開，撈在瓦罐內用清水浸泡去堿至發白備用。用化豬油炒，加肉湯燒開，加醬油、味精、加入肉絲下鍋燴炒后，下韭黃炒轉，再下5錢化油，起鍋置于盤中，撒了花椒面，即成。此菜入盤，一青二白；動筷，柔韌不碎；進嘴，細膩爽口，深受食客歡迎。

椒鹽花生：

當年重慶城有首名謠：“北碚豆花土坨酒，好耍不過澄江口；高店子的黃糕蒸得泡，椒鹽花生要數磁器口。”椒鹽花生也叫龍隱花生，源于從前碼頭小商用鹽巴堆棧里散落于地的鹽灰煮花生，作下酒菜。

用上好的紅皮花生（又稱冬花生、小花生、小河花生，籽皮鮮紅，小而飽滿，飽滿，多產于嘉陵江上游的遂寧一帶。磁器口過去也有栽種）用鹽水浸泡，入味后取出曬干，再用河沙炒好即食，是下酒飲茶的好東西。另外，重慶天氣潮濕，喜吃花椒，也有人用花椒、鹽巴和醬油來煮花生，風干即食的，這叫椒鹽花生。

重慶磁器口，擁有“一江兩溪三山四街”的獨特地貌，曾經“白日里千人拱手，入夜后萬盞明燈”而繁盛一時，被人們譽為“小重慶”。然而，磁器口不僅僅是“曾經繁榮”，它有著豐厚的歷史文化底蘊。巴渝文化、宗教文化、沙磁文化、紅巖文化、民俗文化在這里交織交匯，各具特色又相得益彰。走在磁器口石板街上，你不僅能聞到那火辣辣的辣椒味兒，感受到重慶人的爽朗和好客，還可以追尋到那古樸粗獷的巴渝遺風……

青年藝術家王濤：潛行造境 藝海追夢

文/劉俊杰 圖/受訪者供圖

編者按：

“黃漂”，是一個和“北漂”相對應的名稱，指的是自上世紀九十年代伊始，在重慶的四川美術學院所在地黃桷坪出現的一個新藝術創作群體。他們依附于四川美術學院、重慶美術館、501藝術倉庫、坦克庫等藝術圈存在，他們多數具有一定學歷或較高文化素養和知識技能，為了夢想頂著各種壓力堅持“漂泊”在黃桷坪，執著地尋找著自己的藝術語言，不懈地實踐著自己的藝術理想。

而在“黃漂”大軍之中，有一位典型藝術代表，他就是畢業于四川美術學院的青年藝術家王濤。

2012年，中國軍事博物館展出了一組名為《“人造風景”系列畫》，在名家如云的北京畫壇引起強烈反響，不僅讓同行們為之矚目，也受到了國內外專業人士及書畫愛好者們的關注與好評。著名青年書畫評論家紀曉棠對此更是贊不絕口：“這組系列畫突破形式、材料的束縛，找到一種自己的藝術語言，使畫家不斷的超越自我。而畫家另一個超越技法之外的不能忽略的重要品質，是對歷史與現實的反思和對未來的憂慮，這是使他的藝術如江河之水般擁有活力的源頭。”

細品這組系列畫，這是一系列工業與城市、虛幻與現實交錯的景象，突出了世界在不停變化，自然的原始面貌慢慢變作有我們人類創造痕跡的景象，這一切構成現實生活中的風景。一切自然有其必然的規律，而畫家用雙手在畫面中創造出屬于他自己的風景，這兩種風景結合從而造就了人造風景，而它的創作者就是年紀輕輕的王濤。

“通過我的作品，我希望對這個現實與虛幻的世界提出疑問，不斷地探索我們自身潛在的無限可能性。畫中所出現的出口與入口、暴力與溫情、迷茫與清醒、真實與虛假……在這個信息破碎的世界是如何相互存在與作用的，我盡力試圖去解答人們對這個世界的某些困惑。”王濤平靜地詮釋著他的作品。如果不是跟他面對面交談，你很難想像這段話出自一位敦厚老實、言談舉止中略帶些靦腆的大男孩。整個采訪過程中，他更像一位親切的鄰家好友，像公司共事的某位同事，像許多家長眼里的好孩子一樣，看上去不溫不火、含蓄低調，但眼神中卻始終充滿著好奇與探究。

人造風景——創世寓言聯畫

人造風景——夢之境

藝術萌芽，源于童趣

王濤生在上個世紀80年代的一個依山傍水的小縣城，雖說家里不是十分富裕，但和大多數孩子一樣，童年生活也算是無憂無慮。他的父親是當地縣城里小有名氣的手藝人，或許是遺傳了父親手巧的基因，兒時的他就特別喜歡到處涂鴉，趴在地上畫，伏在墻上描，實乃童趣所然。家里人見小孩子隨意涂畫并沒放在心上，不調皮搗亂也就認之縱之了。到后來還是酷愛國畫的叔叔發現了小王濤的繪畫天賦，在叔叔的鼓勵下，小王濤越畫越來“勁頭”，常常一畫就能畫上幾個小時。

六七歲的少年時光，對于其他小朋友正是跑跑鬧鬧的時候，小王濤卻因畫畫獨自尋得了一片靜謐的天地，將看到的天大地大，想到的夢境繁花都細細描于筆下。幼時鄉鎮古樸的風光讓他初識了大自然的美麗，這種始于生命源頭的美一直涌動在他心底，讓他總是渴望將其淋漓表現出來。

王濤回憶到自己的童年，笑著說：“那個時候就是喜歡畫畫，只要是美好的東西就千方百計地想馬上畫出來，現在想想也許是一種表現美的沖動，一直如此。”這種簡單的想法促使他對繪畫有了一種執著的追求和熱愛。然而那個時候由于種種原因從未經過正規的培訓，只能憑借自己的天賦和感覺畫著自己心中的美好。

童年的趣味造就了王濤對藝術品性的熱愛，小學時候他偶然得到的一本名為《百科全書——美術卷》的圖書。正是這本書，為他敲開了藝術殿堂的大門。書中繁多的門派名作，豐富的專業知識仿若件件珍寶讓王濤目不暇接、如癡如醉。經過一段時間反復地看書琢磨，小王濤決定按照書中的指點正式的作一次畫。年少的他用偷偷攢了好久的錢去購置材料，卻沒想到所有的錢只夠買三種顏料，而且連回家的車錢都沒剩下，只能一步一步走回幾公里以外的家。

一進家門，畫畫的興奮立即沖散了一路的疲憊，他記得叔叔曾經說過，要想學畫畫，就要先學會畫人物，如果把人物畫好的話其它的就不在話下了。于是他就開始琢磨怎么臨摹家里墻上的高爾基畫像了。“那時候就是這樣癡迷，而且還自信滿滿，回家后就用了半天時間畫出了墻上的那幅畫，雖然現在覺得畫得很失敗，但那時候覺得自己畫得相當好了。”說到這里，王濤再一次靦腆地笑了。

逃不開的游戲，120cm-150cm，布面油畫，2013

發現生活的光，80cm-80cm，布面油畫，2013

帶你去看海，50cm-60cm，布面油畫，2013

中學的時候，王濤就在學校經常給同學們畫肖像，畫得惟妙惟肖，深得老師同學們的喜愛，可謂學校的“風云人物”，由此他獲得了一次代表學校去參加縣城書畫比賽的機會，在賽前得到了平生第一次較為專業的繪畫指導，學校的美術老師對王濤格外關注，而王濤也是一點即透，水平一下子提高了不少，參加比賽的作品是王濤現場臨摹大師齊白石的《雛雞奈魚何》，結果年少的王濤一鳴驚人，一下子在眾多參賽者中脫穎而出，小小的年紀，沒怎么接受過專業訓練的學生竟然取得了第二名的佳績，一時間在縣城里引起軒然大波。第一次獲獎的情形王濤直到現在還記憶猶新，因為就是這次小小的成績給了年少的王濤在藝術之路上的巨大鼓舞，對藝術產生了巨大的動力。

無倦無悔，技近乎道

如果說之前王濤是靠著天賦懵懂的自學摸索，那么高中時一位天津美院的老師給了他更為專業的指導，他白天上課，放學后就跟著這位老師學習，暑假更是跟老師去了天津，在這里他學到了更為廣泛的專業知識和接觸到了更多名家的作品。一直到現在，王濤總是對這段學習經歷頗為懷念，別人看來艱苦乏味的時光反倒給了他在繪畫世界中自由徜徉的空間，不論是技法的訓練還是素材的積淀，都讓他受益匪淺。

學藝術的人都知道，要想在藝術之路走得更高更遠，必須要在更加專業的藝術院校進行系統的研習，當時的王濤也深知這是攀登藝術高峰的必經之路，為了考上四川美術學院油畫專業，他說服了家人讓他考一般綜合院校的建議，潛心準備了整整一年，“精誠所至，金石為開”，2007年夏天，一紙錄取通知書飛進了王濤的手里，藝術大門終于為他開啟。

欣喜若狂的他拿著通知書踏入夢寐以求的美院，馬上又感覺到它沉甸甸的份量。班里“高手如云”，每個同學的專業基礎，畫工實力都不容小覷，而王濤深感到自身知識的匱乏，于是他充分利用課余時間，通讀了《中國文學史》和《世界文學史》中所涉及的大部分文學作品，豐贍著自己的文學修養。同時他又發瘋發狠地每天攻研油畫，爭取達到更高的藝術水準。

生活有時就像有意在戲弄王濤，又好像是在讓他承受精神上的“煉獄”，剛入美院的王濤，很多作品一度被認為缺乏靈氣、流于俗氣，有的畫甚至毫無生動可言。這一“刺激”使王濤受到了不小的“打擊”。他一直糾結如何才能畫出一幅好作品，如何才能讓自己的畫更加豐滿成熟。大二暑假，王濤應朋友之邀去北京游玩，在國貿附近的今日美術館偶然發現那里正在舉辦著名油畫家尹朝陽的“十年油畫回顧展”，對于專業出身的王濤當然不能錯過這個千載難逢的機會，于是他很認真地欣賞了尹朝陽十年期間的每一幅作品，思考著每一幅畫作，揣摩著畫家當時的創作意境。“那次看了尹朝陽的油畫，當時就給了我巨大的觸動和震撼，感覺之前腦子里那些束縛自己的東西一下子就被掙脫了，突然知道自己該如何去創作一幅作品而不是簡單地畫一張畫了。”回到重慶后，他重新畫的作品一下子把周圍的同學“嚇”到了，畫的內涵逐步趨于豐富，筆觸（或運筆用色）愈發靈動，一掃之前的俗氣與匠氣，尤其是在畫的意境方面，充滿了力量，有了令人回味的東西，老師和同學們紛紛表示贊許。

臨界之惑，120cm-150cm，布面油畫，2014

一番突破，一種表達

與其說執拗是王濤畫畫時的秉性，不如說正是這樣的性格鍛造了他的藝術求索之路，而藝術的天性和感悟是決定畫家真正取得藝術成就的主要原因。畫家的作品里難免保留畫家本人生活的影子，一個題材確定下來是經長時間醞釀的結果，真正能激動人心，觸及人心靈深處的作品光有外在的表面形式是不能足以說明的。

縱觀王濤的繪畫作品，我們不難看出，他的作品來源于生活。但如同懂得酒的醇香不是高粱發酵的氣味，王濤也深諳生活與藝術的真諦。一幅優秀的作品絕不是簡單生活的摹寫，乃是人和社會碰撞的火花，是虛幻與現實的交錯，是幾千年形成的文化、歷史的時光痕跡的表現。正是因為這樣，王濤的畫才有了他自己的印記，才慢慢地形成了他自己的獨特風格。

“居高聲自遠”，搞藝術的人總是需要站得高方能“飛”得更遠，“人造風景”系列作品的成功，王濤在感受到莫大欣慰的同時，又保持著清醒的頭腦，他不斷在學習、思考，一直在努力大膽創新，使自己的作品能“更上一層樓”。在他的身上，始終有著一股不羈的力量，上下求索。正如他從小就對畫畫表現出的那份執著一樣，從人格和氣質上都有一股掙脫自己超越自己的勁頭，不以物為形役，不以心為輜重，不為一時的成功而沾沾自喜，不為一時的挫折而氣餒放棄。他心中認定的目標，非去努力實現不可。路漫漫其修遠兮，我們都知道，一位藝術大師從默默無聞到世人稱贊要經歷常人難以承受的涅槃，作為一名年輕的藝術家，一個有執著追求，敢于繼承傳統的同時選擇創新的藝術家，王濤在其追夢的道路上必將越走越遠、越“飛”越高。

王濤代表作：

2010 《世紀佳肴之一》《世紀佳肴之二》四川美術學院70年校慶展

2011 《我們——價值共同體藝術展》 重慶501當代美術館

2011 《找自己——川美新生代當代藝術展》上海丹森藝術空間

2012 《回歸——黃桷坪藝術展》 重慶 未來藝術

2012 《黃漂藝術家作品展》北京軍事博物館

2012 《未來先鋒——當代藝術邀請展》 重慶美術館

2012 《“人造風景”系列畫》，“黃漂賦彩 魅力三峽重慶市黃漂藝術作品展” 北京 中國軍事博物館

2013 《我們——2013當代自選作品展》 501當代美術館

2013 《悅色青黃——中國當代青年藝術家歐美聯展》英國倫敦的摩爾畫廊（Mall Galleries）以及美國紐約的艾瑞德畫廊（Arader Galleries）