夏宇：好時代，好設計

Feir

夏宇的童年在模型和出版社里度過。模型的說明書、出版社里的菲林片和鉛字版，構架起他關于版式和排版的最初世界。初一時，媽媽工作的出版社新來一個天津美院畢業生，借給他一本港版《IdN》雜志。那本在當時算得上難得一見的雜志，讓從小喜歡畫畫的夏宇由衷感嘆，平面設計真酷啊！他第一次模糊認識到設計的魅力是在更小的時候。家里買了一臺日本原產的索尼錄像機，這在當時是一筆不小的投資。給夏宇留下深刻印象的，卻是那臺攝像機的說明書。沒有太多花哨的形容詞，這本精美的說明書帶給少年夏宇的感覺只有兩個字：高級。

在這種種鋪墊之下，夏宇考上北京市工藝美術學校，順理成章投入設計懷抱。在上世紀90年代，人們對平面設計的概念還有一定局限性。一個簡單的證據就是，夏宇所在的專業當時還叫“裝潢”。他很早就賺到自己在設計業的“第一桶金”——1997年他幫小叔設計公司LOGO，收獲一個四倍速的光盤刻錄機。他也曾一度覺得這個行業沒什么意思。大學階段，為了“試試自己到底幾斤幾兩”，他在不同設計公司打過工，經歷著每天不停“輸出”的生活。直到大三時，他遇到廣煜和劉治治。兩位設計師來到宋協偉老師的工作室給學生們上課，一下讓夏宇眼前一亮。“當時我是第一次聽到他們的名字。但看了他們的作品特別喜歡，從觀念、作品都有一個很大的突破，我覺得這個方向是自己想做的方向，我特別感興趣。”幾次接觸下來，夏宇來到他們的米未設計聯盟擔當助手。

這段經歷教給夏宇最多的，不是設計的方法或風格，而是分享的態度。在米未設計聯盟，不管是誰，看到有趣的案例、圖片，或者迸發出一些想法、靈感，都會隨時站起來與大家分享。最初夏宇很驚訝，因為這種工作氛圍在他在之前打工的公司里都沒有體驗過。

2011年，夏宇自起門戶，成立了自己的設計工作室。工作室最少時只有兩個人，最多也不過四、五個人。但在這個小團體里，分享卻成為公司運轉不可缺少的一環。作為藝術指導，夏宇帶著成員每月定期開會，討論的內容也不僅僅是優秀或有趣的案例，還包括案例的客戶、國家、設計師種種信息。換句話說，他想要分享學習的不僅僅是形式感本身，更是形式感背后的設計方法。雖然正處于創業初期，但夏宇總愿意慷慨分出一部分時間和精力，去做一些并不賺錢的事情。分享會如此，實驗項目也是這樣。2013年年初，夏宇設計了一套具有現代感的春貼。這個自己設計著玩的“小玩意”僅僅絲網印刷了80套，但收到的朋友都把它歡歡喜喜貼在了自家門上。

夏宇一直相信，設計能夠解決一些問題。設計春貼的想法也萌生自解決問題的愿望。他想為家里增加一些年味，但市面上能夠買到的產品又遠不能滿足當下年輕人的審美訴求。春貼只是探索的開始。夏天時，他和團隊一起設計了一套四款折扇。黑白的扇面分別以熒光綠、金色、銀色和彩虹色線條點綴。通過材質的轉換、色彩的點綴，看似已成為老古董的扇子搖身一變，成為了時尚的清涼玩物。

這套扇子讓4個成員花了一個半月時間設計。在夏宇看來，這些自發的實驗性設計并不能帶來經濟效益，卻能讓設計師“勿忘初心”：“大家都是熱愛設計的人，我希望這種探索性的項目每年都能做上1-2期，用這些作品把最初的興趣保持下去。”

設計時，從傳統文化中汲取靈感。“我們這一批設計師對日本設計都很熟悉。日本設計的傳承非常好，也可以清楚看到其中流動的東方精神和亞洲文化。這讓中國年輕設計師有機會反觀自己民族文化的部分。中國在古代其實是一個形式感大國，民國時期的近代設計也和日本“不分仲伯。

設計春貼時，夏宇查閱了大量資料，將千百年來春貼的前世今生都調查了個遍。他舍棄了“蛇”的生肖圖案，轉而以一些傳統圖案的變形作為主要設計語言。而夏宇在設計扇子時，使用的是蘇扇的結構，但卻用紙張代替傳統木質。

相比日本設計師的工作，夏宇邁出的一步也許只是嘗試。直到今天，夏宇仍清楚記得原先瀏覽日本設計師佐藤卓網站時看過的一段視頻：設計師本人走進了街邊一個非常普通的小超市，穿梭在貨架間，不時拿起貨架上的商品向大家介紹。這些常見的商品都是佐藤卓的作品，其中有著名的樂天口香糖包裝、明治牛奶包裝，也有清酒包裝。在夏宇看來，這才是一個設計大國的真正體現，也是自己這一輩設計師的努力方向。

在夏宇眼里，自己正經歷著設計的好時代。2008年金融危機后，雖然藝術市場遇冷，與之相關的視覺設計遭遇了暫時的低迷。但隨著中國經濟格局的變化，越來越多的企業將目光聚集到國內市場。平面設計在中國歷經十多年傳播，也漸漸深入人心。夏宇接觸到的商業客戶，往往年齡層相對年輕，擁有比較良好的品味和開闊的眼界。更重要的是，他們贊同夏宇提出的“好設計能夠提升商品價值”觀點。

2013年夏天，就在設計折扇產品的同時間段，夏宇為男裝配飾品牌“Project”打造了整體品牌形象。品牌主理人是夏宇在工藝美校的同學，因而深深明白設計對一個時裝品牌的意義。夏宇為售賣的配飾設計了由硬紙板折疊而成的包裝禮盒。透過包裝的透明部分，配飾的一角會含蓄地展露出來。禮盒里五臟俱全，呈現一個微型的男士收納空間。所有包裝都經過反復的摔、打、踢、砸等破壞性試驗——為的是完美的展示商品的同時也能應對最惡略的網購物流環境。為了營造出硬朗而富有藝術感的品牌氣質，夏宇選擇黑底銀色的的配色。包裝正面是一個頭戴禮帽的無臉男子形象，靈感來自比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特的畫作。

在工作中，夏宇仍然會時時想到小時候家里那臺索尼錄像機，以及那本說明書。“為什么當時并不富裕的家庭會愿意購買這樣一件有些奢侈的日本電器？”在夏宇看來，那本看上去非常“高級”的精美說明書，是其中一個重要的理由。今天，夏宇正努力讓自己的設計，成為和這本“高級”的說明書一樣具有重量的理由。