大氣磅礴
——試析方增先積墨人物畫

鄭琬俞

（福建師范大學美術學院，福建 福州 350007）

大氣磅礴
——試析方增先積墨人物畫

鄭琬俞

（福建師范大學美術學院，福建 福州 350007）

方增先是中國畫壇“新浙派人物畫”的奠基者，是中國當代寫意人物畫的代表畫家之一。他在尋求自身突破的過程中，將傳統山水畫技法——積墨法借鑒到自己的人物畫中。他的積墨人物畫大氣磅礴、渾厚蒼茫。分析、研究方增先的積墨人物畫，對于我們學習與創作寫意人物畫都有所啟示。

方增先；積墨法；寫意人物畫

方增先是中國畫壇“新浙派人物畫”的奠基者，是中國當代寫意人物畫的代表畫家之一。在五六十年代，他曾經將花鳥畫的筆墨融入自己的寫實人物畫中，取得了很大的成功。《粒粒皆辛苦》、《說紅書》等畫作是他在那個時期的代表作，也成為了“新浙派人物畫”的里程碑之作。①二十世紀八十年代，中國水墨人物畫正處于大變革與大討論的動蕩時期。在西方藝術的影響下，這個時期中國藝術家們的視界得到了極大的拓展，②他們開始探尋如何在作品中表達自己內心的真實情感。方增先也在這個時期尋求自身新的突破，及個性化的繪畫藝術表達方式。經過不斷的探索，最終他將目光轉向了黃賓虹的積墨山水畫，將其使用的積墨法借鑒到自己的人物畫創作當中。經過不斷的嘗試后，他的積墨人物畫趨于成熟，也呈現出鮮明的個人藝術風格及濃厚的時代特點，這是對我國優良傳統繪畫的繼承，也是一次大膽的創新。

一、積墨法在畫面中的運用

積墨法是中國山水畫的傳統技法，通過層層積染，反復皴擦，使塑造對象顯得渾厚凝重。被人熟知的以積墨法見長的古代山水畫家有龔賢、米氏父子、范寬、董源，而現代有黃賓虹等。

（一）積墨法

積墨山水畫意境沉郁壯麗、博大雄渾，方增先在探索的過程中發現將積墨法運用于人物畫中也未嘗不可，于是他便開始了各種新的嘗試。起初他只在背景與服裝上做積墨效果，得到了一定的成效。直到2001年以后他開始嘗試將積墨法運用到人物的面部和手部的塑造上，并從中獲得了不小的收獲。積墨法運用于人物畫中增加了畫面的分量感、厚重感與質感。③使用積墨法后，方增先的人物畫給人渾然一體的感覺，畫面渾厚蒼茫，人物更顯質樸淳厚。

《家鄉板凳龍》

方增先出生于農村，他說自己是農民的兒子，在閑暇時，他常常思念兒時的農村生活和鄉民們，還有當地的風俗。他對自己生長的故土有著濃厚的情感，從他繪制的《家鄉板凳龍》這幅作品中就能體會到他那濃烈的鄉情。他將畫中的人都緊密聯系在一起，遠遠望去猶如一幅綿延不絕的山水畫，氣魄雄偉，具有很強烈的視覺沖擊力。此幅畫作用了不少濃墨，用筆強勁有力。畫面中黑的地方，絕非是一塊塊平板簡單毫無變化的墨塊。方增先處理的十分巧妙，他用積墨法層層積累、層層渲染，用筆有干有濕、有濃有淡，將人物身上厚實棉服的皺折與質感表現得淋漓盡致。在中國畫中很重視線的運用，而方增先的積墨法是將古樸蒼茫的墨色與遒健有力的線條混合在一起。作品筆中有墨，墨中有筆，筆墨交織融合在一起，弱化了人物的輪廓線條，④而造型卻又不散，使十幾個人物協調統一在一起。遠觀畫作，人群融為一體，近距離細細觀賞，這些黑色的“團塊”又變化萬千，有一種“山重水復，密而不窒”的感覺。在這幅作品中，可以明顯感受到積墨法運用于人物畫可以增強畫面中人群的形式感和整體感。⑤方增先的另一幅積墨人物畫代表作《大山的回憶》，畫面中的老婦人猶如一座大山般佇立于畫面中央，安謐、祥和。方增先自己曾說過，他對于老太太總有一種特別的敬重之情。他去西藏的時候收集了許多藏族老太太的圖片資料，這也為他后來的創作提供了素材。從他的積墨人物畫中不難發現，有許多關于藏民題材的作品。同時，方增先也發現用積墨法表現藏民十分合適。他將積墨法大膽的運用在老婦人的臉部和手部的刻畫上，歲月在老人的臉上留下了一道道深深的印記。她的表情很嚴肅，仿佛在訴說著生活的艱難。方增先使用積墨法很好地刻畫了人物皮膚的肌理和質感，似乎連皮膚上的紋路都能看得到，這是他一個大膽而又具有創新性的嘗試。

方增先在實踐中，用積墨法很好地解決了中國人物畫主體有時稍顯單薄的問題。⑥他根據畫面的需要，根據自己要表達的氛圍和情感來使用積墨法。在積墨人物畫面中需要用線的地方，他就用線條表達，而不是一味的將墨堆積在一起，只有把積墨與線條混合使用，才能使畫面的人物、景物顯得豐富、結實、生動。

《大山的回憶》

（二）“黑白”經營

中國傳統繪畫對于畫面“黑白”位置的經營是十分講究的。就如龔賢所云：“非墨無以顯其白，非白無以判其黑。”中國的水墨畫是以墨為主要材料，也就是說中國畫在很大程度上其實就是黑與白之碰撞所產生的美。畫面中黑與白的分布也是十分講究的，多黑無白，畫面混沌一片，無通透之感，多白無黑，畫面便顯得空洞無味。畫面上黑與白是相輔相成的，要畫好國畫，黑白關系的處理至關重要。

方增先在積墨人物畫的創作中亦對畫面“黑白”關系的經營十分重視。他的畫面并不像西洋畫那樣僅僅局限于一個自然光源，而是根據筆墨關系和畫面的需要來調整作品的黑白關系，賦予畫面一種錯落有致的變化。⑦如《家鄉板凳龍》這幅作品，人物占了畫面三分之二的位置，作為畫面“黑”的部分，而占畫面頂部三分之一的龍燈等則作為畫面“白”的部分。整幅作品黑白關系鮮明而不突兀，“黑”的部分中有“白”的部分，“白”的部分中亦有“黑”的部分。遠觀此畫，熱鬧的人群猶如一座蒼茫凝重的大山，讓觀者頓時覺得十分震撼。再近距離觀察每一個人，他們的黑白關系都很強烈，相互比較黑白關系的處理又各有不相同。《祈福》這幅畫方增先將藏族老婦人的衣服整體處理成“黑”的部分，臉部周圍和手周圍處理為“白”的部分，在黑白對比的烘托下，把觀賞者的視線自然地引到了臉和手的部位，從而讓觀者去體會老婦人的內心世界。

一幅水墨畫要吸引人，黑白效果很重要。方增先通過“經營”積墨人物畫的黑白效果來烘托畫面，塑造人物形象，表達人物的內心，從而引起觀者的共鳴。

二、人物形象及寓意性

積墨法與現實中我們所看到的描繪對象是有很大差別的，用積墨法畫人物，需要畫家融入較多的主觀思想。每一個畫家所處的時代不同、生活環境不同、修養不同，筆下創造出來的人物形象、畫面氛圍等都不盡相同。方增先的作品是樸實無華的，是貼近生活而又高于生活的。

第一眼看到方增先的積墨人物畫便會被吸引住，因為不論是人物眾多的大幅創作，又或是只有單個人的作品，都給人沉郁蒼茫之感。遠觀整幅畫作，氣勢磅礴奪人眼球。方增先很重視利用筆墨營造畫面的氛圍，如《閑看行路人》描繪的是路邊兩位老婦人在看著來來往往的行人。方增先用大筆觸處理周圍的背景，下方的背景幾乎和老人的衣服混合在一起，畫面中兩位老人身上包裹著厚實的棉衣，老人的衣服用比背景稍小的筆觸處理，而面部則用更小的筆觸。這樣的處理，能將欣賞者的眼光引導向老人的面部，她們白發蒼蒼，臉上布滿了深深的“溝壑”，表情淡然，靜靜地看著路上的行人。她們知道自己已經走到了生命的尾聲，但是卻處之泰然，這幅作品也折射出了作者對于人生的態度。《家鄉板凳龍》這幅畫描繪的是方增先家鄉喜慶時節的場景，他用筆墨表現運動中的人群。為了凸顯人們歡慶的熱鬧場面，方增先將兩個拿著樂器的人置于畫面中間較突出的位置，并有意把他們手中的鑼與嗩吶處理成“白”的部分，將觀者的視線引向這兩個樂器。引人注目的樂器賦予了畫面熱鬧的“聲音”，更賦予了畫面生命，畫面上的十幾個人便“活”了起來。《大山的回憶》這幅作品給人一種歲月流逝的苦澀感，這幅畫的視覺效果很強烈，方增先用松動的線條勾勒藏族老婦人的衣服，在衣服上皴少許淡墨，老婦人臉上的皺紋則用積墨法層層積染，把皺紋與皮膚的質感表現到了極致。同樣是描繪藏族老婦人，《祈福》的表現方式卻有些不同，《祈福》的面部刻畫沒有《大山的回憶》那么深入，而是把濃墨都放在了衣服上，在老婦人的頭和手周圍留了空白，為的是能烘托出她虔誠祈禱的神情。這兩幅作品都是通過積墨產生斑斑駁駁的肌理效果，從而增加老婦人這一形象的厚重感和質感。

方增先畫中的人物或歡喜、或平靜、或虔誠、或苦澀……細細品味，我們總能從他的筆墨中感受到那些細膩的情感。他筆下描繪的不僅僅是一幅幅場景，他塑造的是一個個鮮活的生命，更是造某一種“精神”。他的畫既蘊含著他個人的真實情感，又是他個人審美取向的體現。

三、結語

中國水墨人物畫到今天形成了多種風格并存的局面，是經歷了一個漫長的歷史發展過程。如何在繼承傳統的前提下，又開拓出具有個人特色的藝術風格，是許多畫家一直在探索的問題。方增先找到了一條屬于自己的新道路，他的積墨人物畫形象多帶有歲月的滄桑感與苦澀感，他認為這能很好的詮釋自己要表達的情感，也正符合他腦海中農民與牧民的形象。方增先是一位在藝術道路上具有很強探索性的藝術家，同時他又不排斥其他的藝術風格和形式，有著一顆包容的心。⑧有些畫家步入晚年后大多只能守成，不再嘗試新鮮的事物，而方增先卻從未停下腳步，他不停地向前探索。他以自己對中國傳統繪畫的熱情和執著明晰了他作為一名藝術家的內在品質，積墨人物畫使他再次站在了水墨畫探索的新起點上。中國的藝術在持續發展，在此過程中可能會遇到許許多多的艱難險阻，但是藝術界中仍有許多如方增先這樣執著、有探索精神、對自己有著更高要求的藝術家們。他們一直在努力，希望能讓中國的藝術與文化對我們民族與國家產生更深刻的影響。我們需要正視他們在作品中所展現出來的生命力和在歷史潮流中所起的承前啟后的作用。也需要更多的研究者去關注這些藝術家們，去進行學術研究，從而讓更多的人了解、關注中國的藝術家、中國的藝術以及中國的文化。

注釋：

①裔萼.二十世紀中國人物畫史[M].河北教育出版社，2008：150.

②梁樂升.方增先人物畫研究[D].湖北美術學院，2009.

③方增先.積墨畫啟示錄[J].榮寶齋，2005，3.

④梁樂升.方增先人物畫研究[D].湖北美術學院，2009.

⑤張麗麗.淺談積墨法在畫面中的運用[J].美術教育研究，2011，5.

⑥錢曉明.保持探求的眼神——論方增先的人物畫創作[J].老年教育：書畫藝術，2011，2.

⑦梁樂升.方增先人物畫研究[D].湖北美術學院，2009.

⑧梁樂升.方增先人物畫研究[D].湖北美術學院，2009.

[1]方增先.方增先畫集[M].人民美術出版社,2006.

[2]裔萼.二十世紀中國人物畫史[M].河北教育出版社,2008:150.

[3]方增先.方增先人物畫[M].上海人民美術出版社,2009.

[4]梁樂升.方增先人物畫研究[D].湖北美術學院,2009.

[5]錢曉明.保持探求的眼神——論方增先的人物畫創作[J].老年教育:書畫藝術,2011(2).

[6]方增先.積墨畫啟示錄[J].榮寶齋,2005(3).

[7]趙永強.淺析方增先積墨人物畫的藝術特點[J].臨滄師范高等專科學校學報,2013(3).

[8]張麗麗.淺談積墨法在畫面中的運用[J].美術教育研究,2011(5).

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1005-5312（2014）11-0175-02