淺談小提琴演奏與練習中對于左右手基本方法的正確概念

文/劉 倩

小提琴演奏技術分為左手與右手兩個部分。右手通過借助琴弓發音，而左手則通過改變琴弦振動部分的長度和限制振動次數，產生音高。左手與右手的任務各不相同，但又互相配合，共同完成對樂器的作用，演奏出動聽的音樂。從本質上來講，小提琴演奏的技術就是左手與右手默契的技術，在于技法的轉換環節，換弓、換把、換弦、換指、弓弦接觸點變換、右手運弓力點轉換……甚至于音樂上樂句、樂段的轉換等，其中常常會遇到一些不利的因素而影響演奏與練習的進程與質量，進而筆者針對小提琴演奏中左手與右手的基礎姿勢與技術，談談自己學習、演奏、教學中所獲得的些許心得與體會。

一、建立科學、正確的小提琴左手與右手基本功認知概念

在小提琴演奏與練習中，其主要由左手控制完成正確、準確的音高。當然，如果右手過分地使用壓力，也會致使音高產生偏差，造成音不準及聲音嘶啞，但主要還是由左手手指的按弦來決定音是否準確。左手除了音準問題之外，還要做到快速、清楚及便于轉換把位。這就要求左手首先應該建立起一個正確的基本手型，以利于更好更自然地按弦，能夠快速、準確地活動手指。

小提琴演奏需要左手建立一個正確的基本手型，必然會涉及到手臂、手指和拇指這三者之間的位置。演奏小提琴，左手的下臂自肘關節起需要向外轉動，造成了不自然的姿勢，我們無法改變它，只能是盡量讓它自然些，而這種姿勢，必然會涉及持琴的角度問題。一般來說，當我們正面面對觀眾的時候，我們持琴的琴頭應該是在斜前方，如果從頭部及琴體延出兩條直線，那么這兩條線應該是形成30度～45度。我們經常會看到一些學生把琴頭放在自己的正前方，這是不正確的，反之把琴頭完全持向側方，也是不應該的，左手手臂過分往里扭必然會造成手臂別扭、肌肉緊張，左手手臂往外又違反了小提琴演奏的規律，這兩種錯誤都會對左手手臂造成一些不必要的阻礙，從而影響左手技術的發展。

建立一個正確的左手基本手型，有利于提高左手的技術，同時為建立正確的音準框架提供基礎。所謂音準框架，具體地說就是各手指之間在指根上縱向的距離。這種手指間的距離，決定了演奏小提琴的音準。

二、小提琴演奏與練習中左手基本方法

小提琴聲音的發出，主要是由右手的運弓來完成的。但是，左手的一些技術因素也是不能忽略的，如按弦的手指肉墊、音誰是否適當、手指的放松程度等因素，特別是在音樂表現力方面，左手更是起著不可低估的作用。

小提琴演奏的左手基本手型，應該是手臂、拇指、手指三者的完美配合。在遵循小提琴演奏的特定規律前提下，盡量做到自然、松弛。有一個問題要引起重視，就是必須讓食指的指根外側靠在琴頸上、食指的第三關節向后仰，做到這一點，才能使其它三個手指正確按弦，以便各手指之間能夠建立正確運動方向，而且只有做到這一點，才能使左手手腕避免出現凹凸的現象。

我覺得，首光應該樹立一個概念，就是音準是相對的、不是絕對的。當然，當我們對好空弦音后，空弦是相對固定的。這樣，對音準的看法就不是單一的準與不準，它涉及到和聲律學等方面的問題，所以對和聲、調性、律學我們都應有所了解。但要徹底搞清楚這些問題，需要花很大的精力和時間，作為小提琴演奏者可能非常困難，也是不太可能的。首先，我們在練習當中應考慮多對空弦、雙音，甚至和弦，不要把每個音孤立起來，應把和聲、調性的因素考慮在內，然后，我們可以通過同手指的雙音半音移動練習，建立起相對準確的音準框架。

小提琴演奏左手基本手型中，左手的拇指應自然放松地持住琴頸的另一邊，其自然放松形態是稍微有些彎曲。我們可以通過空手時的手指自然形狀加以證明，只有當拇指處于這種狀態下，才是完全地自然放松。拇指的哪一部分接觸琴頸才是最好的呢?這主要取決于每個人手指的長短。一般來說，作為一個基本手型，應該以自然放松、便于活動為原則，盡量使拇指處于一種構成對琴的輕微支持、對其他四個手指按弦起反作用力及成為從中間把位向較低或較高把位移動時的過渡支持點的狀態。

在小提琴演奏中，左手除拇指外的四個手指既對音準產生直接影響，也在音色表現中擔負一定的責任。手指按弦的形狀不可能統一規定，因為每個人的手指長短不一樣。手指長的人按弦時肯定要比手指短的人彎曲一些，特別是小拇指。最好是每個人根據自己的手指條件，做出一個適合于自身條件的最佳選擇。

三、小提琴演奏與練習中右手基本方法

小提琴演奏時，右手與琴弓好比歌唱家的氣息，琴弦可比作聲帶，只有正確的學習、掌握小提琴演奏右手持弓、運弓，以及各弓段的手指、手腕、小臂、大臂和轉弦動作、發音練習和各種弓法技巧等，才能夠演奏出如歌唱般優美、好聽的音色。

就小提琴的演奏技術來說，首先，最為基礎的莫過于持弓與運弓，優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音。關于持弓的正確手型，較突出的問題是擔心運弓時持弓不穩，不自覺地用手指抓緊弓桿，這是很大的一個誤區，這會引起整個右臂的僵硬，影響手臂重量的傳達，使琴弦不能完全振動，更無法自如地對弓子力度加以控制。

而就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓與弦的接觸點三種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，包括分弓，一弓一音，音干凈、清楚；連弓，一弓多音；頓弓，音與音之間斷開；跳弓。可以說，這四種弓法是小提琴演奏的基礎。不同的弓法有著相應的訓練要點，比如，練習分弓時，先練上半弓，下臂主動，以肘部呈直角為中心，放開上下部位配合，有如拍籃球時的動作；練習頓弓時，先用上半弓靠近弓尖處練習發音斷開，聆聽發音必須有明顯的音頭；練習跳弓時，手腕與下臂協作，右手食指著力配合下臂貼住弓桿作好似招手的動作，先在中弓稍向下的弓段部位練短分弓，此動作熟練后就可以與左手手指按指相配合，并利用弓速的加快發揮弓桿的彈性；先練一音雙跳，后練一音三跳，以練習不同音數時左、右手的協調配合，最后練習一音一跳，即單跳。練習跳弓部分的樂段時，找好弓段位置，先練習短分弓，逐漸加快，使其發出斷開而短促的跳音等等。

可以說，右手的訓練是一個十分復雜的系統工程，涉及許多方方面面的問題，尤其是關于發音的音色、音質、樂感方面的審美趣味問題和左手、右手共同合作參與音樂表情等等，在演奏和教學實踐中更多地在于啟發、誘導與意會。

四、結語

隨著時代的發展，小提琴演奏技術隨之而不斷提升，在中國小提琴藝術的變化更是一日千里，且演奏人才輩出，但我們的小提琴藝術水平與國際相比較，仍存在不小的差距，若是我們在演奏、教學實踐中停滯不前的話，必然會被時代所淘汰。因此，作為小提琴演奏者、學習者，在從根本上提高小提琴演奏水平的同時，更應該不斷地去吸收更多更好的經驗，加以探索、思考、創新。同時，作為小提琴教育者，更應具備更豐富的知識幫助學習者建立合理、正確的演奏方法，進而使得他們得到更大的進步。

①陳曦.論小提琴左右手協調.《內蒙古科技與經濟》.2000年

②揚凱列維奇（蘇）著.刁蓓華譯.論小提琴演奏與教學.人民音樂出版社.2002年

③夏丹.右手技巧與小提琴演奏.《音樂探索》.2008年

④淺談小提琴演奏教學基礎技術中的常見問題.2012年