古箏演奏中需要掌握的幾個要點

文/陳瀟兒

一、古箏演奏音色的掌控

音色即音品，不僅是聲音的屬性之一，也是音樂語言構成的要素之一，其是指聲音的色彩和特性。從自然界的風聲、水聲、蟲鳴、鳥唱，到人類生活中的各種聲音；從各種樂器發出的優美旋律到刻畫大眾內心感受與抽象的理念世界，可以說音色構成了豐富多彩的音響世界，起到了美化韻律、表達情感的作用。可以說，音色是音樂表現力的一個重要因素，是每個演奏家所追求的。好的音色可為優美的音樂錦上添花，差的音色會掩蓋音樂的光彩。

從器樂的角度來講，音色可分為樂器音色、演奏音色，前者是樂器本身所具有的音色，后者為演奏樂器所獲得的音色。樂器音色，顧名思義，是樂器的自身屬性，為演奏者的演奏提供了先決條件。就古箏而言，其音色高音清脆明亮、中音圓潤柔和、低音渾厚深沉，且音域寬廣。此外，從結構上來說，古箏的共鳴箱較大，弦很長，所以音色厚實響亮。且古箏的琴碼較高，不僅使得聲音響亮而且許多特殊的指法為古箏的音色提供了特有的變化。而演奏音色，既與演奏者演奏方法息息相關，更與演奏者的內心聽覺，也就是心理音色密不可分。首先是發力的問題，我們在演奏時盡量使用巧力、爆發力，使音色聽上去感覺明亮集中。手指觸弦發力對音色的控制分為：點、面、角、速、力。也就是說手指觸弦不僅有力點、角度、力度的變化，還要富有彈性，更有“輕重” “緩急”的區別。輕而不浮，在輕中不失清亮，即使是在極細微之處，手指也能彈出清亮而飽滿的琴音；重而不滯、強而不躁，雖有“力拔山兮”之勢，卻不能給人魯莽之感。總的來說古箏演奏時音色的把握需要不斷地、細致入微地去體會和研究，它會隨著時間的增長而不斷提高。從音樂表演的角度看，演奏者都在追求最美的音色、音質，以使音樂內涵通過音色得以充分的體現。沒有好的音色音質作基礎，無論多好的音樂，都會暗淡無光、缺乏表現力。但是，有了欣賞者所接受的樂器音色，如果缺少演奏者出色的演奏音色，音樂所蘊含的韻律美和哲理美也不能得以良好展現。

二、古箏演奏情感的表現與表達

情感其實是一種“悟性”，是演奏者通過直接經驗或間接經驗對樂曲所表現的情緒、意境和描繪的音樂形象進行感知、領悟和想象，體現了演奏者瞬間對樂曲的領悟力和表現力。演奏者的情感包含了理解力和表現力兩個層面，既反映在對作品的理解和掌握上，同時又體現在對樂曲的處理上，而這一切都將通過演奏呈現給聽眾。

器樂演奏追求的是音響效果，它的非語言性使演奏者和欣賞者脫離了語意的束縛，演奏者可以同時與聽眾展開肆意的幻想。換言之，古箏演奏的目的是將隱藏在音符里面的感情與內涵表現出來，把聽眾帶到演奏者的想象中去。而這種表現不是“照本宣科”，它要求演奏者用心去理解箏曲的內涵，用心去表達箏曲的內涵，專心投入、凝神忘我，渾然融入箏曲之意境。為此，演奏者必須調動自己的想象力，善于感知和捕捉每一首樂曲中最富于表現力的特征音調、典型節奏、獨特音樂結構、巧妙和聲等音樂元素，從內心深處去感受生動的音樂形象。同時，在演奏中要把握好細節的處理，既要使快慢速音型的演奏精確、靈活、輕快、干凈，又要注重快慢速線條的流暢起伏和音樂美感，讓聽眾真切感受到箏曲的旋律美、和聲美、形式美和結構美。如果缺乏情感，只注重技巧的擺弄，一首箏曲即使彈奏得準確無誤，也不過是幾個音符的合成而已。只有情感的融入，才能使箏曲引起聽眾的共鳴，達到情與景、意與境相交融，才能感人肺腑、扣人心弦。情感的培養非一日之功，領悟樂曲的精髓需要深厚的文化底蘊和對音樂的感悟靈敏度作保證，需要時間和經驗的積累。而要想達到較高的藝術境界，必須以廣泛而扎實的文化、知識、修養作基礎。

三、古箏演奏中呼吸的運用

著名二胡演奏家趙寒陽先生曾指出：呼吸感在演奏過程中很重要，它對樂曲律動的掌握、旋律的流暢、分句的清晰，以及重音的勁頭等許多方面都是至關重要的。由此我們不難看出，演奏中對呼吸控制的重要性。呼吸與樂曲演奏的神韻是密不可分的，它能帶動演奏的音色美。帶有呼吸的音色才能收放自如、優美動聽。所以演奏中演奏技術的體現和演奏情感的表達都離不開呼吸的運用，如果少了呼吸，那演奏肯定是平淡無味、氣韻不通、無美感可言的。

呼吸是演奏過程中的靈魂，聽眾往往就是在演奏者細微的一呼一吸中感受演奏者的內心世界與情感。演奏者以呼吸劃分樂句，形成抑揚頓挫，用來表達情意，并且與觀眾溝通。只有隨著樂曲自然、協調的呼吸才能夠真正的做到情隨氣動，進而用演奏意識控制自身的呼吸，依情感的變化而變化，從而促進情感的表達。以《林沖夜奔》為例，樂曲描寫了林沖英雄落難、怒火滿腔、頂峰踏雪、夜奔梁山的壯舉。作為演奏者，演奏時應演奏出一種內心的憤慨與被逼無奈的情感，但又不能狹隘地去理解為僅僅是某種抽象的感情形式，還應該看到音樂中的感情具有民族性和時代性等等。在演奏時作為演奏者要把自身的情感和呼吸投入到音樂表演中，這樣才能真實、生動地傳達情感，真正的感動自己，也感動別人。

四、對樂曲的理解與二度創作能力

演奏是一種創造性的勞動與實踐，古箏演奏正是古箏音樂藝術實踐的核心。音樂作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音調方式將它的思想內容展示給聽眾的過程之中。可見，演奏是音樂作品能否得到社會認可的一個十分重要的環節。當作曲家將自己的藝術構想用樂譜寫下之后，這些樂譜標記便是固定的，但接下來把這些標記轉化為音響運動的過程又從來不是固定的。在古箏演奏的二度創作中，首先需要演奏者去認真傾聽樂譜，完成將樂譜轉化為個人內心音樂的第一重任務。演奏者會遇到各個不同歷史時期的箏樂作品，這些作品體現了不同的時代及地域風格。因此，演奏者在進行二度創作時，要尊重作品的歷史地域特征、音樂創作的特點。

箏演奏者在音樂演奏中應盡力創造出一種藝術世界里的感情，在演奏時需要全情投入，這是事關表演能否獲得成功的一個重要因素。在整個演奏過程中，缺乏感情的表演必然不能感染觀眾、引起觀眾共鳴，勢必導致表演的失敗；但如果感情投入過于泛濫，只要感情激動起來就慌腔離板、控制不住音準節奏，那也絕不是成功的演奏。

五、結語

音樂是美的，演奏音樂與欣賞音樂是追求美的過程，作曲者用作品去追求美的內容，演奏者用演奏去展現美的形式，欣賞者用聆聽去感受美的情感，這三方面組成了音樂演奏整個審美體驗的過程。總而言之，演奏者作為這一過程的中間環節，承擔著承上啟下的、美的傳遞的作用，那么作為演奏者就需要結合自身的技藝，以及對音色、情感、呼吸二度創作能力的控與運用，在動與靜的演奏中去向聽眾表達我們生活中真實的情感意境和繪圖式意境，只有這樣才能讓指尖流出的藝術作品真正地上升到一個更高的層次。

【1】張文川.《音樂藝術教育》.人民出版社，002年版

【2】王朝剛.《器樂表演技能教學新論》.上海音樂出版社

【3】趙毅.《試論古箏“以韻補聲”之動態變化》.《秦箏》，992年第2期