如何培養出當代優秀專業藝術人才——以民族器樂演奏專業為例

文/單振岳

傳統音樂的繼承和發展在音樂教育中是一個長期的話題，如何教育、培養音樂方面的人才，一直備受我國音樂教育領域的高度重視。中國古代大教育家孔子，在《論語·泰伯》中曰：“興于詩，立于禮，成于樂”，指出了音樂教育的目的是完善高尚的人格。由此可見，古代先賢給予音樂教育多么高的評價。

高校音樂教育可分為：普通音樂教育和專業音樂教育。普通音樂教育主要是指以培養人們的基本音樂素養，傳承音樂文化為目的普通學校音樂教育，它是啟蒙式的一種音樂教育，如：音樂師范專業教育；專業音樂教育是培養專門的音樂人才，主要學習音樂的專業技巧，如音樂表演、創作、理論等方向，它們多集中在音樂學院和綜合大學的藝術學院等。

專業藝術院校怎樣才能培養出優秀的器樂藝術人才呢？筆者認為：要在民族器樂演奏課程教學中大膽革新，以學生為主體、以培養演奏的能力為根本、以實踐教學為主導，重視培養學生的音樂素養，走好校團合作、教學實踐相結合之路。

一、以演奏能力為根，培養學生具備深厚嫻熟的演奏功底

演奏好任何一門樂器，基本功是基礎、是關鍵，扎實的基本功是演奏好樂曲的保障和前提。藝術大學是藝術中專、職業藝術高中的延續和發展，學生通過以往的學習與實踐，具備了一定的演奏能力和音樂素養，但大多數學生的演奏能力是不成熟、不全面的，甚至還會有一些問題。因此在大學的初級階段（大學一、二年級）學習樂曲的同時，仍要繼續加強練習樂器演奏的基本技巧，包括音準、音色和技巧方面的演奏能力。特別是針對不同樂器的特點，進行有針對性的技巧性練習，練習要科學合理，要形成一定的體系。

在基本功的訓練過程中，教師不僅要重視保持學生的練習興趣與熱情，安排練習曲目要合理、有新意、有時代感，對每個學生演奏能力進行科學、客觀地評估，還要幫助學生分析自身的優勢與問題，針對不同學生制定出合理的訓練目標。練習時要循序漸進，技巧性內容要呈螺旋式上升，根據學生不同基礎和具體情況進行合理的調整，并適時地予以點撥，從而做到巧由“心”生，水到渠成。相信只有對樂器運用自如、駕輕就熟的樂者，才能將心中對音樂的感受傳遞給聽眾，讓人們有美的享受。

隨著社會的發展，許多國家院團進行了改制，樂團講究高效的運作機制，追求效益的最大化已成為一種趨勢。幾天一場音樂會，新作品層出不窮，指揮常常更新，這就需要樂隊隊員對新作品有較高的視奏能力、處理能力以及對新指揮的適應能力。視奏中往往融合了多種音樂元素，如：復雜的節奏、變化音、大跳音、快速的連奏等等多種技巧，這不僅需要扎實的基本功，還要求演奏員對音樂有足夠靈敏的反應。所以視奏的好壞是檢驗演奏員基本功是否扎實的一個很重要的指標，是各大樂團招收新樂手的重要標志之一。因此大學四年的基本功練習中要重視對視奏能力的訓練。不僅要依據教材內容合理安排一些視奏的練習，更要根據樂團的需要安排一些有針對性的練習曲目，結合學校的演出季，進行大量的視奏練習，以便學生將來能更好地融入演出市場，成為一名有競爭力的音樂演奏人才。

二、以音樂表現力以本，培養學生對音樂的“二度創作”能力

大學生到了三四年級，身心趨于成熟，對音樂的認知水平也有較大的提高，具備了一定的音樂審美能力和判斷力。由于每個學生對音樂的感受能力（簡稱樂感）、感知能力（又稱音樂聽覺）、想象能力的不同，這就使得我們的教學模式更趨于個性化，要因材施教，學會調動學生自身的主觀能動性和創造性，注重挖掘學生潛在的演奏表現力。在完成教學大綱的前提下，根據不同的個體采用不同的教學方法，這樣教出的學生在音樂表現上才會形成自己獨特的個性。如何才能讓學生演奏的樂曲扣動人心，形成富有個性的音樂表現力呢？

首先要引導學生學會與音樂作品的創作者對話。眾所周知，音樂演奏是對音樂作品的二度創作，它的意義就在于通過自己的演奏把音樂的美沁入聽眾的心靈深處，在作曲家與聽眾之間架設起橋梁，讓聽眾在音樂中產生對生活的感悟、心靈的洗禮，與作曲家產生思想的共鳴。要想達到此目的，演奏者就必須先與作曲家成為知音，才能真實地體現音樂原作的思想內涵，因此在教學中要引導學生學會借助研讀樂譜與作曲家進行心靈的對話。樂譜是作曲家創作意圖的真實體現，隨著記譜法的日趨系統與完善，作曲家會傾其所能地將自己創作意圖加以標示，所以要讓學生學會審視樂譜中的每一個標示，不僅要在演奏中認真執行與體現，更要站在全曲的視角上來揣摩標示背后的創作意圖。

當然要想讓學生演奏的樂曲更具吸引力，只是忠實地執行樂譜是不夠，因為每一個音樂作品都是特定歷史時代的產物，音樂風格也會打下時代的烙印。因此要想把音樂作品表現得更豐滿、更立體，就需要引導學生從更廣闊的視野理解作者創作的時代背景，體驗作者的心路歷程，使自己化身為作品的創作者，以便更真切地表現作品的音樂風格。當然培養學生對樂譜的研讀與理解感悟能力并非是一蹴而就的事，這需要學生對大量音樂作品進行賞析與積累。教師在教學中不但要教學生演奏本專業優秀的音樂作品，更要引導學生廣泛接觸各個時期、各種流派、不同風格、多種題材的音樂作品。在賞析的時候要注重理解作品的深度與廣度，不僅要讓學生對音樂作品有全方位的理解，更要形成自己獨特的藝術感悟，并能根據自己的條件和特長，找到最適合于自己的演奏方式，從而形成獨特的個人演奏風格。

其次，對作品的全面理解與獨特感悟固然重要，但是如果沒有扎實嫻熟的演奏技巧，也是無法完美地展現音樂作品的靈魂之音的，它們兩者之間是相輔相成、互不可少的。但是我們也不能過分的強調技巧訓練，畢竟演奏技巧只是音樂表演中的一種手段，而不是演奏的目的，它是為了展現音樂的美與豐富的思想內涵而服務的。如果學生在演奏中只是以炫耀技巧為目的，那么他們永遠也成不了演奏家。就如作曲家、鋼琴家李斯特所說的：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達自己的感受，把這些感受再現于音樂中；后者循著傳統的陳規，將音符排列、組合、輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復雜的音響配合。”①因此在教學中要不斷強調，只有把高超的演奏技巧完全融入到對作品的理解感悟中去，真正做到二者的完美統一，才能使音樂動人心弦、啟人心智。

三、以舞臺實踐為契機，培養學生良好的舞臺表現力與自信心

擁有了扎實、嫻熟的基本功和良好的音樂感悟力，還不足以把一部優秀的音樂作品淋漓盡致地展現在聽眾面前，還需要學生具備一定的舞臺表現力與良好的心理素質。優秀的舞臺表現力與良好的心理素質是音樂演奏成功的關鍵所在。演奏一首樂曲或進行個人獨奏專場時，能否保持最佳狀態的演奏也是檢驗一位演奏者是否成熟的標志。

俗話說：藝高人膽大，膽大藝更高。這也是我經常和學生們說的一句話。舞臺演奏，首先技術上要過硬，過硬才能產生自信，演奏才能獲得真正的成功。日常教學過程中，在加強學生基本功訓練的同時，還要定期對學生的演奏能力進行評價與總結，讓學生對自己的演奏能力有一個客觀的認識，增強學生的自信心。

阿圖爾·魯賓斯坦曾說過：“當我走上舞臺，我便是國王。”這說明只有充滿自信，擁有強烈的舞臺感染力、表現力，才能征服聽眾。因此在平時的教學中，不僅要增強學生對樂曲的理解能力，還要關注學生在演奏時的外在形態，做到演奏技術和音樂表現力完美地結合，詮釋音樂無限的魅力。

當然學生在不斷成長中總會有這樣或那樣的不足，演奏時容易受到臺下觀眾或環境等諸多因素的影響，在表演過程中會出現冒汗、心跳加快、喉嚨干澀充血等不良狀況，以致不能正常發揮，更難以充分演繹作品，這就是所謂“怯場”所致。如何讓學生面對這種緊張情緒，更好地應對突發事件，擁有良好的心理素質呢？我認為讓學生多實踐是根本。在平時的教學中，多給學生提供一些演出實踐的機會或鼓勵學生多參與一些社會上的演出、比賽。讓學生在實踐中不斷地磨練，不斷地反思不足，日臻完善自己的演奏水平，逐漸形成自己的演奏個性。

四、以藝術市場為導向，培養學生“一專多能”的演奏能力

何為“一專多能”，首先是在本專業具有深厚專業基礎的專才。其次，又是在相關專業領域內的通才。專中有通、通中有專，專通之間有一定的交集。

在這個競爭激烈的年代，“一專多能”是順應社會對復合型人才的需求，直面音樂演奏藝術市場，它對現代演奏人員的要求已經發生了巨大變化。當今演奏藝術市場要求培養音樂演奏專業學生在各類音樂演奏實踐活動過程中，具有較為成熟的技術表現與合作能力，如獨奏、伴奏、重奏、合奏與視奏等等，這幾乎是所有演出團體判斷是否具有演奏才能的基礎。所以我們培養出的學生要想適應音樂藝術市場的需求，就要具備良好的專業演奏技術與合作能力，即“一專”。為了適應市場的需求，我們還需要在“一專”的基礎上掌握一些與之有關或相通之處的其他樂器的演奏能力或表演能力，這就是專通間的交集所在。因此，在教學中要根據學生的情況安排一些選修課程，如：嗩吶專業學生可以兼修管子、笙；二胡專業兼修板胡、中胡；琵琶專業可以兼修中阮、大阮、柳琴等等。

其次“一專多能”還體現在學生的綜合藝術素養上。如今新作品層出不窮，并且新作品的呈現方式也變得更為多元化，所以要想更好地理解作品、詮釋作品，就需要更為廣博的知識和較高的藝術素養。因此，在平時的教學中要引導學生閱讀與本專業有關的書籍，汲取一些與藝術相關的文學類知識，開拓學生的眼界，使學生對音樂作品理解的層次角度更為豐富和深刻。在課余時間，鼓勵學生多觀摩一些不同藝術形式的演出、展覽等，結合演出引導學生進行正確地分析與點評，并且進行大膽的創新與實踐，不斷總結技巧經驗，積淀學生的藝術底蘊。

總之，高校的藝術人才培養應以學生為主體，著眼于藝術市場的需要，以就業為導向。注重藝術人才的個性化與綜合修養的培養，使其成為具備一定藝術創新能力的技能型人才。只有培養出這樣的學生，才會讓我們的藝術市場涌現更多的優秀人才，才能創作出更多高質量的藝術作品，讓藝術之路充滿花的芬芳！

注釋：

①《音樂的哲學與演奏者的創造》《國外音樂資料》，人民音樂出版社編，第14輯，第17頁。