舒曼《幻想曲Op.73》的創作特點在單簧管演奏中的體現

文/郭蔣帥

舒曼《幻想曲Op.73》的創作特點在單簧管演奏中的體現

文/郭蔣帥

《舒曼幻想曲op.73》是德國浪漫主義作曲家舒曼的后期作品。本文主要通過對浪漫主義音樂、舒曼生平，本首曲目的創作背景，創作特點，演奏方法及技術難點的解決與掌握的簡述，幫助人們初步了解舒曼該作品的文學性，幻想性，戲劇性等創作特點以及單簧管演奏該作品時的技術要領和藝術理解以及整體風格的把握。并且以其獨特的藝術特色為線條，結合在單簧管演奏方面存在的方法掌握及結構等方面問題進行分別闡述 。

《舒曼幻想曲》 演奏技巧 浪漫主義音樂 作品風格

引言

舒曼是浪漫主義時期最具代表性的音樂家之一。在他的眾多作品中有一首為單簧管和鋼琴而作的室內樂作品《幻想曲op.73》，成為了單簧管及室內樂眾多作品中的一顆璀璨明珠。本文從浪漫主義音樂的代表作家舒曼入手，以他的《幻想曲op.73》為例，分析該作品中的舒曼音樂風格的體現，來闡述對單簧管演奏中技法的感想。同時，論述以單簧管演奏技法為重點的研究風格，把深挖浪漫主義時期及它的藝術特點為著力點，了解那個時代與文化息息相關的音樂家，再加入對舒曼本人家庭背景、文化積淀。從而使我們對于這個作品有了人文角度的理解和感知，從而為演奏技巧的深入討論做充分的準備和奠基。

演奏方面針對重點、難點的分析，從而提出合理及有效的練習方法。通過分析以及對樂曲創作的背景、風格的掌握，更加深入地剖析演奏過程中已經或可能出現的技術方法問題。

1.浪漫主義音樂及舒曼與其音樂創作

浪漫主義起源于中世紀法語中的ROMANCE（意思為“傳奇”與“小說”）的形容詞，以為浪漫的。1654年，英國人才第一次使用“浪漫的”，大致是“傳奇般的”其中包含否定的內涵。到18世紀，這個詞變為褒義詞用來評價作品并獲“宜人的憂郁”這一附加含義。這是一種創作方法，更是一種文藝理想，即與“理性”相對，注重個人情感表達，在客觀現實上側重主觀內心世界，抒發理想世界的熱烈追求，多用魅力的想象和夸張的手法完成藝術創作。也就是說，為了實現自由奔放的主觀表達，作者的表達手法不被束縛，通過幻想或復古手段超越現實，用各種藝術形式鮮明地表達自己的情感。浪漫主義起源于文學領域，隨后發展到繪畫、音樂等各個藝術領域。

浪漫主義音樂的代表作曲家及代表作品有舒伯特的《美麗的磨坊女》《鱒魚》，舒曼的《狂歡節》，肖邦的《馬祖卡》，柏遼茲的《幻想交響曲》，馬勒的《大地之歌》，威爾第的《茶花女》等等。

羅伯特·舒曼（1810——1856），德國作曲家。1810年6月8日生于茨維考。舒曼的音樂創作在浪漫主義音樂的大環境下有著自己獨特的風格，他擅長從浪漫主義詩歌和小說中汲取營養，以此為素材進行創作。因此他的音樂創作極富詩意和戲劇性，具有深刻的思想內容、鮮明的音樂形象以及豐富的感情色彩。其代表作品有根據海涅的詩歌創作的聲樂套曲《詩人之戀》，根據英國詩人拜倫的哲學詩劇《曼弗雷德》創作的《曼弗雷德》序曲。舒曼承襲舒伯特把套曲形式發展到了更高的水平，聲樂套曲及鋼琴套曲都在浪漫主義音樂中占有極高的地位。代表作品有:聲樂套曲《婦女的愛情與生活》《詩人之戀》，鋼琴套曲《蝴蝶》《童年情景》《狂歡節》等。

2.《舒曼幻想曲Op.73》的創作背景、創作特點

《幻想曲》Op.73本來叫《晚會小品》（Soireestücke）創作于舒曼音樂創作生涯的成熟時期。舒曼在1840年之前大多創作鋼琴作品，1840年之后才豐富其創作范圍。該曲寫于1849年，原是為單簧管和鋼琴創作的，也可以選擇小提琴或大提琴，是舒曼的一次新的嘗試。創作特點

2.1 極富詩意的幻想性

本作品是由三首篇幅不長的小曲組成，每一首小曲都仿佛在講述一個動人故事。作曲家運用了長短音樂線條的結合，連綿不斷地，遞進式地表達情感。旋律起伏較大，樂句走向多樣化，主奏樂器與鋼琴伴奏之間互相呼應，中間沒有明顯停頓，一氣呵成。在這首樂曲里面，人們能夠感受到憂郁傷感的思鄉情懷，也能夠聆聽出堅定不移、斗志昂揚的英雄氣概。單簧管親切而抒情的旋律與鋼琴的鏗鏘有力結合為一體，使音樂既有夢幻般的抒情情調又不乏激情。

2.2 強烈的戲劇性

本首作品的戲劇性主要體現在兩個方面。一是力度上的強烈對比。大線條的強弱變化、突強突弱的出現以及漸強后突弱或漸弱后突強這些力度上的反差，帶給聽者強烈的聽覺感受，仿佛被帶到了跌宕起伏的故事情節之中。第二方面表現為單簧管與鋼琴之間的呼應。這首作品可以說是一部室內樂作品，單簧管與鋼琴以二重唱的方式來演繹作品，單簧管的旋律多次出現大音域的跳躍，調性也在不斷變化，鋼琴伴奏織體和聲的千變萬化，節奏的復雜多變無一不完美地體現了強烈的戲劇性。

2.3 關于文學性和標題性

舒曼的音樂作品大多有標題，這來源于舒伯特對他的影響以及他自己對文學和戲劇的熱衷。但是這首作品只給了一個總的標題《幻想曲》，卻沒有把每一首小曲都冠上題目，但是這并不能說該首作品違反了文學性和標題性。作者之所以冠名以《幻想曲》，是為了不束縛聽眾及演奏者的想象力，使得人們可以在聆聽和演奏音樂時，情感和思想可以任意馳騁在樂曲所帶領的意境中。

2.4 舒曼的二重性格在作品中的體現

舒曼由于曲折的生活和情感經歷，加上文學和戲劇對于他的影響，他的人格逐漸形成了雙重性。他臆想了兩個虛構人物并以他們作為筆名用于他的音樂評論中。這兩個人物分別是——弗洛列斯坦和埃塞比烏斯。他們一個熱情奔放，富于斗爭性和英雄性，另一個氣質憂郁，富于幻想性和詩意。這兩個臆想人物形象總是在舒曼的音樂作品中有所呈現。在這首作品中單簧管與鋼琴就代表了這兩個不同的音樂形象，一個溫婉憂郁，一個果敢剛毅。兩個樂器時而交替旋律，時而合作共同呈現旋律，時而節奏交錯，時而和聲沖突，時而和諧時而又矛盾。由于這首作品屬于舒曼晚期的創作，此時舒曼漸漸不滿足于只用鋼琴這樣的單獨樂器創作，因此大膽地嘗試了室內樂的寫作，使得音樂形象的對比更加鮮明，也更明確地展現了他人格的雙重性。

3.演奏方法的掌握

基于前面對于舒曼及其《幻想曲op.73》的簡要闡述，下面，針對單簧管在實際演奏中如何全面掌握該曲技術難點問題作介紹。

發音遲緩問題涉及很多方面，首先是舌頭與哨片的關系，就是我們平時運用的吐音技巧。從原理上說就是將舌頭放在哨片然后離開就發生了吐音的效果?？此坪唵蔚囊粋€技巧如果想要運用得非常熟練也是比較困難的。比如說舌尖的位置與觸碰哨片的位置，通常我們都會用舌尖靠后彈性最佳的位置去觸碰哨片最靈敏和最易發音的位置，那樣才能準確無誤地發出吐音。而且舌頭觸碰哨片的感覺也是不一樣的。在一些柔和優美的樂段里我們需要一些輕柔的吐音，就要求我們輕柔地去觸碰哨片。而有時我們需要一些很有力量的吐音，讓人聽著非常堅實和明朗，需要舌頭快速地離開哨片和再次接觸。

呼吸的感覺，可以大體分為兩種。一種是急促快速的呼吸，要求我們在演奏一些快速跳躍的樂段中使用。另一種就是緩和充分的呼吸，就要求我們在演奏一些優美緩慢的樂段中使用。如果在我們演奏速度較快的樂段時用很緩慢充實的呼吸，顯然就打破了樂曲的整體意境，更不易于演奏。反之亦然。

在單簧管的演奏時，我們不得不注意一個問題，那就是單簧管演奏的“靈魂”音色。那么，如何才能演奏出飽滿暗淡或清晰明亮的音色呢？我想做好這一點的前提最主要的就是氣息的運用。在舒曼這首幻想曲作品中，就是一個典型的例子，它需要對氣息的控制使音樂的流動性更加靈活，更富有情感。學會“支撐”呼吸，對于平時養成合理的呼吸技巧和好的氣息支撐點是相當重要的。我們的腹部就如同一個充滿氣的大氣囊，也是很有彈性的，不能僵硬地支撐，而是要用自然的力量去支撐。

結語

通過以上闡述和分析，我們得出結論，舒曼的《幻想曲op.73》是舒曼最具代表性的一首室內樂作品，在這首作品中充分體現了浪漫主義音樂及舒曼本人的創作特點。本作品集套曲形式、標題性、幻想性，抒情性、戲劇性、文學性為一身，在作品中還淋漓盡致地體現了舒曼的雙重性格。本文作者還通過對《幻想曲op.73》曲式結構的分析及演奏方法和練習方法的深度剖析，從而幫助讀者和演奏者更深入地理解該作品，以便更有效率地練習和演奏作品，以達到通過理論更好地指導實踐。

[1] 董德君. 單簧管演奏教學法[M] .北京：中國文聯出版社，2012

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[3] 付娜. 正說世界:天籟之音·世界音樂[M].吉林：吉林出版集團，2012

[4] 劉雪楓. 德國音樂地圖[M].北京：作家出版社, 2005年5月

[5] （美）亨德里克·威廉·房龍.音樂的故事 [M].吉林：吉林出版集團，2010

[6] 肖復興.《我的音樂札記》[M].廣州：廣東教育出版社，2011年

郭蔣帥 （1986—），沈陽音樂學院大連校區助教。