淺談陶瓷與繪畫的融合

倪 娜 (江西陶瓷工藝美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系 江西景德鎮(zhèn) 333001)

陶瓷在中國具有幾千年的悠久歷史和輝煌的成就，外國人認(rèn)識中國是從陶瓷開始的。我們知道，陶瓷的故鄉(xiāng)在中國，英語“china”若大寫就是“中國”，而小寫就是“瓷器”。在古代，很多有地位和文化修養(yǎng)的人都會收藏陶瓷藝術(shù)品，可以說“無瓷不貴”。

一、發(fā)展歷程

陶瓷是陶與瓷的結(jié)合，在中國有5700多年的歷史了。遠(yuǎn)在新石器時代，就已有風(fēng)格粗獷、樸實的灰陶、紅陶、白陶、彩陶和黑陶等。而真正瓷器是創(chuàng)制于東漢時期。唐代陶瓷的制作技術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)造已達(dá)到高度成熟。宋代制瓷蓬勃發(fā)展，名窯涌現(xiàn)。明清時代陶瓷從制坯、裝飾、施釉到燒成，技術(shù)上又都超過前代。直到現(xiàn)在，我國陶瓷仍興盛不衰，而陶瓷與繪畫的融合也日漸達(dá)到了令人嘆為觀止的地步。陶瓷與書畫，本身是兩項有著歷史文脈關(guān)系的藝術(shù)，彩陶是中國書畫藝術(shù)的起源，陶瓷、書畫的關(guān)系其實是母與子的關(guān)系。陶瓷文化是對繪畫藝術(shù)的繼承和發(fā)揚，陶瓷繪畫受中國畫的影響很深。應(yīng)該說中國畫是瓷器繪畫的基礎(chǔ)，但它們又是相互影響，相互借鑒，以景德鎮(zhèn)陶瓷發(fā)展為例，景德鎮(zhèn)瓷器色彩斑斕、富麗堂皇、富于裝飾性等等，都是從傳統(tǒng)的中國畫中吸取了營養(yǎng)。

“新平冶陶，始于漢世”，景德鎮(zhèn)制瓷始于漢代。宋景德元年(1004年)，宋真宗詔令此地?zé)朴桑卓罱允鹁暗履曛疲暗骆?zhèn)因此而得名。千年瓷都景德鎮(zhèn)以其制瓷“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”享譽世界，青花、玲瓏、粉彩、顏色釉被視為景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷。

青花萌芽于青白釉瓷風(fēng)行的宋代，成熟于元代。青花即用氧化鈷料在坯胎上描繪紋樣，施釉后高溫一次燒成，發(fā)色青翠，藍(lán)白相映，素靜雅致，怡然成趣。青花瓷經(jīng)久耐用，瓷不碎，色不褪，有“永不凋謝的青花”之稱。

明洪武二年，在景德鎮(zhèn)設(shè)立御窯廠，景德鎮(zhèn)成為全國制瓷中心。宣德年間，有“瓷中嵌玉”之稱的玲瓏瓷在鏤空工藝的基礎(chǔ)上創(chuàng)造和發(fā)展起來，玲瓏即在細(xì)薄的坯胎上，雕成米粒狀的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再入窯燒制而成。清代，瓷工把青花和玲球巧妙地結(jié)合一體，形成了碧綠透明的玲瓏和色呈翠蘭的青花互為襯托的青花玲瓏瓷。

在釉料里加上某種氧化金屬，經(jīng)過焙燒后，會顯現(xiàn)出某種固有色澤，這就是顏色釉。色釉呈色主要決定于起著色劑作用的金屬氧化物，此外還與釉料組成、粒度大小、燒制溫度等有關(guān)，利用這些因素，景德鎮(zhèn)燒制出五彩繽紛、晶瑩奪目的顏色釉瓷。

清康熙到乾隆中葉，景德鎮(zhèn)制瓷更趨精湛，品種尤為豐富多彩。陶燒瓷煉技術(shù)的成熟在郎窯紅、鈞紅、裂紋釉等高溫顏色釉瓷中得到了體現(xiàn)，高低溫顏色釉“精瑩純?nèi)薄＞暗骆?zhèn)特有的青花裝飾技法也有了進一步的提高，分水法的使用青花裝飾達(dá)到了中國繪畫的效果。粉彩在清代陶瓷業(yè)的激烈競爭中應(yīng)運而生，在清代晚期達(dá)到了其第一個高峰，確定了景德鎮(zhèn)陶瓷從過去注重器形轉(zhuǎn)而向注重繪畫裝飾方面發(fā)展的大趨勢。粉彩是釉上裝飾，先在白胎瓷器上勾出圖案輪廓，再堆填色料，在攝氏七百多度的溫度下烘燒而成，顏色柔和，畫工細(xì)膩工整，有國畫風(fēng)味，又有浮雕感，畫面充滿著濃郁的民族特色，有以中國歷史故事和神話為主的人物，有秀麗多彩的山水，有栩栩如生的花鳥。

進入20世紀(jì)以來，以“珠山八友”為代表的具有文人氣質(zhì)的陶瓷繪畫藝術(shù)家，將文人畫與陶瓷相結(jié)合，開創(chuàng)了“瓷上文人畫”的陶瓷藝術(shù)，開始彰顯出陶瓷繪畫的創(chuàng)造性特點，體現(xiàn)了每位畫家的獨特個性，改寫了陶瓷作為工藝品的歷史，翻開了中國陶瓷史中嶄新的一頁。

二、陶瓷與繪畫的融合

當(dāng)代藝術(shù)與陶瓷的結(jié)合，證明陶瓷藝術(shù)仍具有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)寬度。長期以來，陶瓷藝術(shù)在創(chuàng)作過程中都會加入繪畫的元素，二者相互融合。一方面，陶瓷可以汲取繪畫在顏色、構(gòu)圖、立意方面的創(chuàng)作經(jīng)驗，從而實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作上的創(chuàng)新；另一方面，將繪畫注入陶瓷藝術(shù)中，也為繪畫提供了新的創(chuàng)作平臺與存在方式，對繪畫藝術(shù)的發(fā)展無疑也是一種創(chuàng)新，二者相互促進、啟發(fā)，從而為人們帶來了前所未有的視覺沖擊與審美享受。這既是我國陶瓷藝術(shù)未來的發(fā)展方向，同時，汲取其他藝術(shù)門類的精華也是每一種藝術(shù)種類發(fā)展進步的內(nèi)在要求。

當(dāng)然，陶瓷與繪畫的結(jié)合并不是一開始就有的，最初的時候，由于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)最大的功能在于它的裝飾性，而人們又往往出于實用性的考慮，因而并沒有將繪畫這個陶瓷藝術(shù)的重要構(gòu)成部分作為陶瓷藝術(shù)的主要內(nèi)容，而是一直屬于陶瓷藝術(shù)的附屬部分，因此在很長一段時間陶瓷藝術(shù)中的繪畫都受到了一定的淡化和忽視。陶瓷藝術(shù)由三部分組成，即繪畫、器型、窯變。傳統(tǒng)陶瓷上的繪畫并不是一次性創(chuàng)作完成的，一般情況下，宮廷畫師會將皇帝喜好的圖繪畫好，再帶到窯廠交由工匠仿制，這就決定了陶瓷繪畫由于不是“創(chuàng)作”，而是“復(fù)制”，這也就造成了傳統(tǒng)陶瓷一直以來不被歸為藝術(shù)品，而被歸為工藝品的事實。如今人們越來越重視繪畫性對陶瓷藝術(shù)的重大進步作用。要知道，陶藝最迷人的是它的不可知性，這個過程中充滿了挑戰(zhàn)，一件作品經(jīng)過窯火淬煉猶如自然天成，讓你意想不到，所以每一次的開窯對于陶藝家來說都是神圣的，猶如在等待著一個新的生命體的降生。

以青花釉里紅的寫意畫創(chuàng)作為例，入畫的題材主要是以古典人物與花鳥為主，在創(chuàng)作的過程中可以融入個人的創(chuàng)作理念。在繪畫的步驟中，創(chuàng)作者需將釉里紅的顏料均勻地融入到青花的水墨畫中；在燒制階段，釉在燒制的時候會流動，因此掌握釉的薄厚十分關(guān)鍵，過薄顏色達(dá)不到要求，過厚容易走樣，創(chuàng)作者需要將青花的素凈雅致與釉里紅的深沉艷麗和諧地統(tǒng)一在畫面上。這對創(chuàng)作者的經(jīng)驗技術(shù)要求很高，同時也是對于畫家自身涵養(yǎng)的一個考驗。

[1]黃毅，段忠熠.論現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計融入陶瓷繪畫(裝飾)的意義[J].陶瓷研究.2011，(03).

[2]葉彬.論景德鎮(zhèn)陶瓷山水畫的特點[J].陶瓷科學(xué)與藝術(shù),2012,(04).

[3]韓志輝.論陶瓷繪畫[J].景德鎮(zhèn)陶瓷,2009,(03).

[4]葉江濤，余華.淺論陶瓷繪畫中的意境表達(dá)[J].城市建設(shè)理論研究,2012,(38).

[5]嚴(yán)揚平，鄒雪芹.談粉彩雪景繪畫技法[J].景德鎮(zhèn)陶瓷,2012,(05).