戲曲唱腔在民族聲樂中的運用研究

吳曉明 (肇慶學院音樂學院 廣東肇慶 526000)

我國是一個擁有五千年傳統歷史文化的泱泱大國，在我國的傳統文化中，中華民族的戲曲藝術源遠流長，已經被聯合國教科文組織列為世界文化遺產。傳統的戲曲文化在不斷被世人傳承的過程中，增加了許多新的元素，內容已經不僅僅局限在最初戲劇的發展基礎(民間歌謠、民間歌曲、民間傳統說唱藝術)上，而是愈發變得更加的豐富多彩。由于中國傳統戲曲藝術發展基礎的獨特性，使中國特有的戲曲文化披上了獨具中國特色的炫彩之紗，并被世界各國的人們所喜愛和演繹。中國傳統的戲曲唱腔在整個戲曲藝術的演繹過程中起著舉足輕重的作用，下面，我就根據自身的經驗和近些年來在中國戲曲文化方面的研究和總結，談一談自己對戲曲唱腔在民族聲樂中的運用及怎樣才能保證對傳統戲曲唱腔良好的借鑒，并與和我同樣具有戲劇愛好的專家學者共同探討，并借此希望能真正推動民族聲樂的教學發展，傳承中華民族優秀的傳統文化。

一、戲曲唱腔應“字正”及漢字語音的相關規律

中國傳統的戲曲文化之所以源遠流長，傳承五千年之久都沒有被淹沒在歷史的長河中，是因為中國傳統的戲曲文化有著嚴格的要求和系統規范的教學方法。中國傳統戲曲文化中所存在的獨特的戲曲唱腔藝術，在某種程度上已經被認為是中國傳統聲樂的精華之一。中國戲曲文化中的傳統戲曲唱腔對學習者有著最基本的要求規范，規范規定，戲曲唱腔必須做到“字正腔圓”。從簡單意義上來講，所謂“字正”即是對學習者在吐字方面提出的要求，它要求學習者必須吐字要清楚，發音要清晰，做到容易被人區分，切忌發音不可存在混淆。在對“字正”的要求方面，中國戲曲文化中傳統的戲曲唱腔與聲樂演唱大致相同。

1.音節清晰、發音準確

我們都知道，戲曲是靠文字和表演者的發音和表演動作的融入來生動形象地進行演繹的。既然要“說”，就應該說得完美，說得清晰。要想做到這一點，音節必然成為注意事項中的重中之重。所謂音節，即是在漢字聲音中最基本的語音單位，通俗地講，音節就是一種表現在漢字上的形式。而音節又是由四個因素所組成的，比如“小”，這個簡單的漢字，它的發音是“xiao”，其中包含“聲母”“韻頭”“韻腹”和“韻尾”。調查研究表明，目前有很多的喜愛歌唱的人，都會對歌唱演員的發音提出疑問：“他們到底在唱什么？”出現這種原因的主要方面，在于聽曲者對于音節的掌握很模糊，或者說他們對于音節的發音掌握是不正確的，還有可能是由于聽者遺漏了某一個音節。所以，要想把漢字讀得清楚到位，必須要通曉掌握音節，音節讀準了，漢字自然就讀得清晰了。音節間所存在的過度部分，同樣有相應的要求，應該做到讀清楚、讀連冠，不能模糊，不能間斷，不能突然截斷，這也是在戲曲學者中廣為流傳的“運字”技巧。我國的漢字文化同樣有著豐富的歷史文化積淀，漢字區分“陰”“陽”“上”“去”四種，四種方式對應著漢字發音時四種不同的發音音調，這在中國傳統戲曲藝術中被稱作為“四聲”。漢字讀音時有著高低不定的起伏和抑揚頓挫的韻律，這使漢字在表演藝術上具有獨特的美感。盡管我們都知道，演唱和平時的談論是有著本質區別的，但是，歌唱里對于吐字和咬字的要求卻與“四聲”要求大致相同。要求中明確規定學習者和表演者不能出現“倒字”現象的發生。否則，會有極大的可能造成字意的變化。倘若戲曲中存在著的字音與戲曲中對于“四聲”要求相悖。那么，民曲表演者可以根據實際的情況進行修飾。這樣做的目的主要有兩個方面：第一，是為能讓發音的音準更加的準確，進行更好的演繹：第二，則是為了曲子在表演的時候表現力能更加豐富。除此之外，學習者還應該掌握一些漢字語音的相關規律，在掌握這些規律的過程中，應該注意一下將會提到的幾個方面，以確保學習者可以正確的通曉掌握有關漢字的發音。

2.“五音四呼”

我國的歷史文化在民族聲樂中有著自身的傳統唱法，并且十分注重“五音四呼”。面對這樣簡單的四個字，肯定會有人問什么是“五音四呼”？所謂“五音四呼”，也是有兩個部分組成的，即“五音”和“四呼”，所謂“五音”是指讀字的部位，我們說話時，需要喉、舌、唇、齒、牙協調震動才能發出準確的聲音。b、p、m、f這幾個字母的發音都屬于唇音，在這四個字母當中，b和p,還有m 只有在上下唇相互接觸才能發出正確精準的聲音,而對于字母f來說，則應該是上齒在接觸下唇才能發出清晰精準的聲音。c、z、s、r、zh、ch、sh齒音，其中，r、zh、ch、sh 的發音需要舌頭的兩邊卷起，同時需要舌尖微微向上翹起才能在舌尖接觸上腭時發出準確的聲音；對于z、c、s的發音，則是應該依靠于舌尖，舌尖伸直且應該向上與上排牙齒內側接觸才能發出準確的聲音。對于舌音，根據字義我們便知道，是要依靠舌頭發出聲音，舌音在字母中包括d、t、l，舌音是需要依靠舌尖向上微微翹起并與上齒牙齦接觸才能發出準確且清晰的聲音。對于牙音，在字母表中有j、q、x，牙音，顧名思義，是需要依賴于牙齒部位才能發出的聲音。牙音在發音時是需要舌頭的前半部分接觸到牙齒的上前部分，才能發出清晰且準確的聲音。在漢字中，還存在著一種發音，叫喉音，即字母表中剩余的那幾個字母，分別是g、k和h。喉音在發音時是整個舌頭的舌根部位與上腭結合部位接觸是才能發出的聲音。以上所述的四種不同類型的發音，便是中國古代傳統民樂演繹中有關于聲樂理論對于聲母的劃分。而“四呼”，則與“五音”有著本質的區別，它的劃分是根據人們在發音時嘴張合的大小，“四聲”是將韻母劃分成了四種。這四種分別是“張口呼”“齊齒呼”“合口呼”和“撮口呼”。在漢字的字母表中，對于“張口呼”的韻母有a、o、e，還可能是a、o、e這幾個韻母同其它聲母或者韻母的相互組合而發出的聲音，這些都屬于“張口呼”。在漢字發音的字母表中，關于“齊齒呼”的韻母劃分中有i或者是和i 進行組合的其它的聲母或者韻母所進行組合而成的漢字。“齊齒呼”在發聲時尤其應該注意的是，牙齒的對中整齊，即所謂牙齒上排和牙齒下排應該對應準確，在發音時發音的口應該是類似于扁平的形狀。在漢字發音的字母表中，“撮口呼”被劃分出了的字母在發出聲音時，發音的口型也要注意，嘴巴應該張成類似于小圓狀，上下唇也應該微微向前突出。在學習時，我們應該注意這幾點，努力學習還這“五音四呼”，這樣才能保證我們在發音的時候正確通曉幾乎所有漢字的準確的發音位置,，從真正意義上能做到咬字清楚、吐字清晰、聲音圓潤飽滿、抑揚頓挫，表現形式生動形象，內容上也更加的豐富多彩。做到不僅可以使聽者一聽便能聽得懂其中的意思，而且，可以精準地對歌詞曲目進行詳細準確的描述。

3.切音讀漢字

在中國傳統的戲曲文化表演過程中，經常會將一些需要伸長的字分成三個部分，即：“字頭”“字中”和“字尾”這幾個部分。這也就是在中國傳統戲劇文化中人們常常說到的所謂“切音”。本來完整的一個發音，之所以要把它分成“字頭”“字中”和“字尾”這幾個部分來讀，主要還是因為“切音”讀字在發音中有著很重要的作用。主要表現在兩個方面：第一是為了能讓表演者在讀字時做到清晰，做到精準；第二點，則是希望用切音這種讀音方法能夠將歌詞演繹的更加生動形象，這樣也便于歌詞中感情的流露與升華。經過我平時的調查研究和學習經驗，總結出借鑒了這種歌唱方法在民族聲樂中會取得意想不到的效果，會增加民族聲樂演義中的感情色彩。切音的過程需要演繹者能夠準確的進行區分，不能見到長音就進行拆音，這樣的做法會很容易破壞音準。在選擇要進行切音是應該做到嚴格地按照歌曲表現出來內容以及歌曲中所流露的感情色彩，并且結合所配旋律進行確定，不然反而會起到相反的作用。

4.收準音歸好韻

在中國的傳統戲劇文化中收音歸韻也是整個文化精髓中不可或缺的一部分。所謂“收音歸韻”即是指在讀字時，要讀好字尾音，收好字尾韻，應該嚴格做到標題中所提出的“收準音歸好韻。只有在讀字和演唱時做好“收準音歸好韻”這一點，才能確保把漢字讀得準確無誤，清晰明朗；也只有做到這一點，才能對曲目中的內容進行準確的演繹以及感情色彩的流露。這樣，聽者在聆聽時，會感到音樂特別悅耳動聽，而且會使聽者在聆聽時有一種身臨其境的感覺，音樂同時會帶給聽眾一種完美祥和的感受.

二、“腔圓”及潤腔之法

所謂“腔圓”就是對戲曲學習者在表演方面提出的要求，它要求戲曲學習者在戲曲演繹上要將歌詞表演的形象生動，發音要圓潤飽滿，吐字清晰，使聽者聽起來悅耳動聽。中國傳統的戲曲文化中還有一條必行的規律，即“字帶腔走、腔和字行”。同時，這一傳統的說法在民族聲樂中進行表演時同樣適用。并且，為了能突出特有的民族風，在傳統民族聲樂表演中加入一些潤腔技巧是一種不錯的選擇。應用潤腔技巧的作用主要有兩個方面：其一是可以增強曲目的感情色彩，能夠將曲目生動形象地進行演繹；其二是能讓民族聲樂在表演上的技法得到較好得到發展。下面，我就具體介紹一些潤腔之法供大家學習和借鑒。

1.修飾性音樂潤腔

修飾性音樂潤腔這種潤腔技巧中包含三種音，即“滑音”、“波音”和“倚音”。對于音樂的主旋律創作相對比較柔和平淡的曲目，可以應用波音，通過波音的應用，為整個曲目增加韻味。在這種曲目中加之以倚音，則會在某種程度上使表演者在咬字、呼應上更加規范，此外，倚音還能沿字行腔，即它可以按照漢字具體表現出來的感情色彩和氣勢，使曲子旋律表現出獨特的民族色彩，且演繹慷慨激昂，切實表現出曲目演繹的真實情感。

2.節奏性音樂潤腔

節奏性音樂潤腔是我在黃皮戲中研究總結出來的一種方法。節奏性音樂潤腔是指對于音樂節奏的靈活運用。節奏性音樂潤腔可以通過靈活的對音樂節奏進行轉變，由此來進行對比，表現曲目中真實情感的一種行之有效的潤腔方法。中國的傳統戲劇文化中對于戲曲的唱腔尤為重視，尤其是重視唱腔在節奏變化上的表演和變換。針對于某一個唱段，經常會出現節奏在表演中轉變的情況，很少有通篇曲目應用一個旋律和節奏演繹到最終的情況發生。在曲目中，往往在看似均勻節奏旋律中，添加了節奏逐漸加快或者節奏逐漸變慢其它是節奏改變的手法，仔細欣賞時，會感覺唱段感情色彩很強烈，而且在表演上，會使聽者對于表演曲目的內容有一種層次清晰的感覺。表演過程中，節奏的轉變所引起的旋律的高低起伏之感，也會是聽者有一種身臨其境的感覺。

3.音色型音樂潤腔

音色型音樂潤腔同樣是在潤腔技巧上屢試不爽的一種方法。音色型音樂潤腔主要是對音色的運用。人的音色是可以人為進行改變的，運用這一點，我們可以應用音色的人為改變去表現曲目中要傳達的一種情感。舉一個簡單的例子來看，戲曲演繹中往往存在著人的多種感情色彩的演繹，比如“哭”戲，要求表演者在曲目演唱的過程中帶有“哭音”，這樣可以使表演極富感染力和感情色彩。

三、結束語

中國的傳統戲曲文化是在五千年的歷史中逐漸積累沉淀得到的精髓，戲曲文化中的眾多方法在其它同類型的演繹中也會取得意想不到的效果。總而言之，在民族聲樂中吸取傳統戲曲表演的精髓，借鑒傳統戲曲表演中優秀的唱腔技法，并巧妙地進行應用，可以使曲子內容層次鮮明、感情豐富多彩，同時也會增加獨特的民族色彩。

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