思考的影像:對(duì)蜷川實(shí)花攝影風(fēng)格的分析

王津晶 (湖南省工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院 湖南益陽(yáng) 413000)

從19世紀(jì)50年代以來(lái)，日本作為一個(gè)亞洲國(guó)家，采取了文化的開(kāi)放政策。然而同時(shí)日本又是傳統(tǒng)文化保留的最為完整的國(guó)家之一，這兩種因素決定了日本文化的獨(dú)特性。此外，那些從60年代到80年代活躍的攝影家，比如森山大道、荒木經(jīng)惟以及細(xì)江英公等，現(xiàn)在依然活躍在攝影界。基于這樣的原因那些類似風(fēng)格的年輕攝影師很難嶄露頭角。因此，年輕一代的攝影師向著更為多元化的方向發(fā)展，實(shí)驗(yàn)性攝影讓當(dāng)代日本攝影也同樣充滿著活力。

蜷川實(shí)花出生于1972年，她算是日本成名比較早的女性商業(yè)攝影師。她早期以拍攝黑白影像為主，后轉(zhuǎn)拍彩色照片之后發(fā)現(xiàn)了彩色膠片的多變與其更大的可能性，并略帶神經(jīng)質(zhì)的激烈色彩為其個(gè)人特色，完美地展現(xiàn)了深邃女性美的內(nèi)涵。她將女性的精神與對(duì)色彩的色彩的偏愛(ài)完美混合，創(chuàng)造出如同糖果般甜美的女性世界，甜美、性感卻不矯揉造作。當(dāng)她的作品一出現(xiàn)在世人面前，便迅速得到了大家的認(rèn)可。

除去蜷川實(shí)花拍的商業(yè)影像，我認(rèn)為她的個(gè)人影像作品更能反映她的自我藝術(shù)風(fēng)格，所以拿她的《金魚》和《花》這兩部作品來(lái)分析，熟悉蜷川實(shí)花的人大多知道，金魚和花是她鏡頭下面出現(xiàn)的最為頻繁的形象。她本人對(duì)此的回答是：“花和金魚，都是經(jīng)人干預(yù)的自然東西。我并不是個(gè)完美主義者，但我刻意追求這種美，卻區(qū)別于世界上其他的美。”另外，在她的作品中紅色則是她使用最多最頻繁的色彩。她也曾說(shuō)過(guò)：“紅給人熱情、精神的感覺(jué)，但它也有恐怖的一面，而黑色為我天生所愛(ài)，我衣服最多的顏色便是黑色。”

在這分別以金魚和花為主體的兩組作品中，我們不僅能看到蜷川實(shí)花精致和講究的布光，還有就是我們看到紅色作為主色調(diào)，覆蓋了這兩組作品中的滿畫幅繁復(fù)層疊出現(xiàn)的金魚和花。其實(shí)在蜷川實(shí)花的色系里，紅與黑是她最常用的色調(diào)，而紅色則是她使用最多最頻繁的色彩。《金魚》這組作品，像是童話的感覺(jué)，魚缸里的魚兒游弋在紅色世界中。無(wú)論是生物或花朵，在她鏡頭的詮釋下，總會(huì)有一種比真實(shí)還美麗的不真實(shí)感。蜷川實(shí)花用的顏色飽和度很高，就像這組《花》的作品，雖然是美艷不可方物，呈現(xiàn)出的是一種十分艷麗飽和的狀態(tài)，但是大紅大紫之中蜷川實(shí)花卻借由著這種看似繽紛艷麗的色彩，演繹出了一種華麗奢華之后的破敗感，尤其是她拍攝的人工絹花，表現(xiàn)更為強(qiáng)烈。

在這些作品中，蜷川實(shí)花表現(xiàn)出了和別的攝影師有所不同之處，她并不講究畫面中的立體和透視，她的作品雖然顏色多樣，但選擇的卻是二維平面化的構(gòu)圖。她的視覺(jué)語(yǔ)言延續(xù)了日本傳統(tǒng)浮世繪風(fēng)格，她的作品是對(duì)日本傳統(tǒng)繪畫浮世繪精神上的延續(xù)。眾所周知，浮世繪是日本的一種繪畫藝術(shù)形式，它起源于17世紀(jì)，主要描繪人們?nèi)粘Ｉ睢L(fēng)景和戲劇。了解了浮世繪，再分析蜷川實(shí)花，她從小就在一個(gè)深受日本文化影響的家庭長(zhǎng)大，其父全川幸雄，是日本最有名的莎劇導(dǎo)演，也是日本當(dāng)代戲劇的代表人物。她父親喜歡把日本傳統(tǒng)的造型和色彩等元素強(qiáng)化夸張到接近超現(xiàn)實(shí)的效果，毋庸置疑，蜷川實(shí)花正是繼承了這點(diǎn)。在看她作品時(shí)，可能我們常常看到的只是她相對(duì)而言充滿個(gè)人色彩的作品，但是其實(shí)這些作品的背后體現(xiàn)的卻是一個(gè)深受日本傳統(tǒng)繪畫浮世繪的影響而成長(zhǎng)起來(lái)的攝影師，所以我們也可以認(rèn)為她的成功也正是得益于這種繼承了傳統(tǒng)的個(gè)人攝影風(fēng)格。

蜷川實(shí)花的這種個(gè)人風(fēng)格的最終形成，有她對(duì)紅色的熱愛(ài)，以及對(duì)濃艷顏色的依賴，和對(duì)花、金魚等形象的迷戀。最重要的一點(diǎn)是：她以無(wú)數(shù)次的重復(fù)、強(qiáng)調(diào)，來(lái)鞏固這種風(fēng)格，甚至于到了一種近乎偏執(zhí)的執(zhí)著。在她所有作品中，“電影”系列最能表現(xiàn)她的這種孜孜不倦的執(zhí)著。2007年蜷川實(shí)花執(zhí)導(dǎo)了個(gè)人首部電影《惡女花魁》，里面從小至一個(gè)小小的頭飾到人物服裝造型以及室內(nèi)裝潢，蜷川實(shí)花幾乎全部親自設(shè)計(jì)制作，因而這部電影充滿了蜷川實(shí)花的個(gè)人特色，而整個(gè)電影又是以描寫日本江戶時(shí)代下的藝妓的一生，加上這特殊的背景，我們甚至可以從《惡女花魁》中，隨便截取一張圖片，就是真人版的日本浮世繪.。影評(píng)人對(duì)此片的描述是：在蜷川實(shí)花的鏡頭下，在卡擦卡擦的長(zhǎng)槍短炮中，光鮮的美，墮落的美，混亂的美一一展現(xiàn)，大量的紅色運(yùn)用，讓人目不轉(zhuǎn)睛，不是劇情如何吸引，是畫面太美麗。

蜷川實(shí)花的作品，總是讓人一看就感覺(jué)“是日本攝影師拍攝的”。作為一名商業(yè)攝影師，蜷川實(shí)花無(wú)疑使成功的，同時(shí)她也為日本商業(yè)攝影開(kāi)拓出了一條新的思路，在歐美當(dāng)?shù)澜y(tǒng)治商業(yè)攝影的今天，如何找尋一條屬于自己特色的創(chuàng)作思路幾乎已經(jīng)成為了令所有商業(yè)攝影師頭疼的問(wèn)題。而她的作品作為典型的具有“日本人的美感”，強(qiáng)調(diào)更多的是整個(gè)日本的文化，他們并不像西方人一樣傾向于概念化的喜歡某樣?xùn)|西，往往是從個(gè)人的喜好出發(fā)，捕捉自己喜歡的東西，因而也正是這樣，才會(huì)造就所謂的“日本人的美感”。

這體現(xiàn)了一種日本民族對(duì)自身的思考，而這種思考不單單只是攝影這方面的，包括繪畫、設(shè)計(jì)等等甚至各行各業(yè)的發(fā)展都是一種反思。如何利用本民族的特點(diǎn)與元素來(lái)創(chuàng)造新的事物，這同時(shí)也應(yīng)該是我們藝術(shù)從業(yè)者對(duì)自己的一種反思。

[1]村上隆著.《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》.中信出版社，2011.3.1第一版.

[2]維基百科