鋼琴即興伴奏中的常見問題及解決方法初探

劉琉

（文山學院藝術學院，云南 文山 663000）

鋼琴即興伴奏中的常見問題及解決方法初探

劉琉

（文山學院藝術學院，云南 文山 663000）

即興伴奏時師范類音樂專業學生的一門必修課，通常在積累了一定的鋼琴彈奏的基本知識和技能后進行，也是音樂老師進行教學的必要手段，是“自彈自唱”中首先需要解決的問題。在教授即興伴奏的過程中，常常出現調式不清、右手只彈旋律等較為普遍的幾個問題，在文章中進行了詳細的闡述，并根據這些情況，提出簡單的解決方法和行之有效的訓練模式，以期能幫助初學者進行改進、提高。

即興伴奏；調式調性；和聲；織體

即興伴奏（Accompaniment Improvisation）是一個具有雙重含義的概念。其中，“伴奏”指在歌曲演唱過程中襯托、突出主要部分必要的助奏，歌曲的鋼琴伴奏藝術主要是為了實現19世紀德國歌曲和法國歌曲的藝術表現需要而發展和興旺起來的。而“即興”一詞，通常指沒有經過縝密的思考和充分的準備，僅憑著因某種特定事物的激發而產生的瞬間的感受和沖動，是根據臨時的創造性隨想所進行的一種藝術創作和表演的特殊形式。在即興伴奏中首先要掌握伴奏的基本規律和常用手法，即興則成為其表現手法的一個重要特征。在即興伴奏的實踐過程中，一方面要致力于不斷提高鋼琴演奏的技能，提高視奏能力和雙手在鍵盤上的快速反應能力；另一方面，也要通過能力學習和積累，逐步培養和聲、織體等音樂創作手法的實際綜合運用能力，從而使即興伴奏逐步邁向“胸有成竹”這一充滿自信的藝術境界。

一、即興伴奏中常出現的四類問題

（一）右手一音不漏彈旋律

初學伴奏時常常使用左右手分工明確的伴奏方法，即左手擔任伴奏，右手彈旋律。這類伴奏方法既費力又難聽，因為右手始終保持和演唱者同步，丟失了伴奏的襯托作用并影響演唱者在個別裝飾音、延長音上的處理和發揮，在和聲進行中人為地造成了兩部同向，不能收到良好效果。

（二）調式不清楚

在浩瀚如煙的歌曲中，有西洋大、小調，傳統的民族五聲調式及各國的特色調式（如日本的“都節調式”，俄羅斯小調等）。都需要我們根據先把握其色彩、風格，才能合理地運用恰當的和聲、音型編配伴奏，否則就破壞了音樂所要表達的意境。

（三）沒有進行伴奏前的準備

即興伴奏中所謂的“即興”是指需要通過長期的實踐經驗，大量的歌曲伴奏積累，在短時間內對歌曲進行二次創作的能力，而不是毫無準備、毫無分析的彈奏。在拿到一首歌曲時，都要對歌曲邏輯結構進行分析，全曲分為幾段，思考引子、間奏、尾聲的設計，各段落間音型的選配、連接等，只有這樣才能合理的編配伴奏。

（四）左手和弦配置追隨右手低音

在為歌曲彈即興伴奏時常出現旋律聲部彈什么音，左手就以這一音為根音進行配置，這種伴奏音響效果單一，如右手聲部又保持與歌者同步，那伴奏就和演唱重復、疊置在一起，失去了伴奏的輔助、推動作用，效果較差。

二、常用的解決方法

（一）在右手始終彈奏旋律這一問題上，我認為首先應該讓伴奏者學會用節奏型、音型處理伴奏，讓右手、眼睛解放出來，學會去繁就簡、以少替多，才能更好地與歌唱者配合。

例如：《快樂的晚上》（1）

這樣的彈奏能對演唱形成輔助，伴奏任務單一、輕松，節奏輕快，符合歌曲風格，簡單明了，效果好。

（二）關于調式不清的這一問題，首先要讓學生掌握各種調式的特點，繼而進行分析。

1.西洋大調

常以do、sol為開始音，以do音為結束音，音樂進行中Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ級音交替出現，色彩明亮。在這類歌曲中我們主要用大調式中的正三和弦和弦為其配置，即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級，因為這三個和弦均為大三和弦，最能凸顯大調色彩。

例如：《海鷗》（2）

2.西洋小調

常以la、mi為開始音，以la音為結束音，音樂進行中Ⅰ——Ⅶ級音交替出現，色彩暗淡、柔和。在這類歌曲中我們主要用小調式中的正三和弦和弦為其配置，即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級，因為這三個和弦均為小三和弦，最能凸顯小調色彩。

例如：《歌聲與微笑》（2）

3.民族五聲調式

即宮調式、商調式、角調式、徵調式、羽調式，這是我國特有的民族調式，由來已久，俗話說的“五音不全”就出自五聲調式中的五個音。五聲調式的判斷主要看音樂中以什么音為主干音，結束在什么音上，音樂進行中常用do、re、mi、sol、la五個音，fa和si作為偏音極少出現。宮調式：宮音即為do音，以do為主音，最后結束在do音上，如《二月里來》；商調式：商音即為re音，以re為主音，最后結束在re音上，如《太陽出來喜洋洋》；角調式：角音即為mi音，以mi為主音，最后結束在mi音上，如《一根竹竿容易彎》；徵調式：徵音即為sol音，以sol為主音，最后結束在sol音上，如《南泥灣》；羽調式：羽音即為la音，以la為主音，最后結束在la音上，如《敖包相會》。

在為民族調式歌曲配置鋼琴伴奏的過程中，基本可沿用傳統和聲的思維方式、和弦材料，適當結合民族調式的特色性和聲技法，以表現此類歌曲的調式風格。常用的處理手法有三種：①替換偏音：即把在sol音上構成的和弦5 7 2 5變為5 1 2 5，si為五聲調式中的偏音，可向上方小二度解決。

②省略偏音：即把在sol音上構成的和弦5 7 2 5變為5 2 5 2，把偏音si省略掉。

③加入附加音：即把在sol音上構成的和弦5 7 2 5變為5 7 2 3 5；彈大三和弦時附加小二度，如5 7 2變為5 7 2 3；彈小三和弦時變為小七和弦，如5 b7 2變為5 b7 2 4，凸顯調式色彩。

（三）伴奏前的準備

即興伴奏通常是指沒有經過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發而產生的瞬間的感受和沖動，或是根據臨時的創造性隨想而進行的一種藝術創作和表演的特殊方式（3）。雖沒有太多時間對所彈歌曲進行長時間的分析，但歌曲的體裁、結構、調式調性、音型選擇、前奏、間奏、尾奏等都是可以加以考慮的。一首歌曲，無論篇幅長短，都具有獨立完整的音樂結構，由最基本的樂句、樂段組合而成。歌曲中包含了兩個以上樂段時，各樂段之間具有重復、對比、展開、再現等內在聯系，了解掌握歌曲的結構特點，就可以在即興伴奏時調整和聲布局、織體編配、力度安排等，針對歌曲中的樂句、樂段做出相應的藝術處理，從而充分發揮出對歌曲演唱的烘托效果。在即興布置中，歌曲的前奏、間奏、尾奏是歌曲的附屬結構，不但對歌曲的完整性、連貫性起著重要作用，有時還是表現歌曲內容不可缺少的部分，前奏又稱“引子”、間奏又稱“過門”、尾奏又稱“尾聲”都需伴奏者導入，實際上就是鋼琴聲部的“獨奏”部分，伴奏者可根據音樂表現的需要和自己的鋼琴演奏能力進行預先設計，在歌曲即將進入時做出適當變化，以迎接歌聲。有的歌曲沒有編寫前奏、間奏和尾奏，這也需要伴奏者承擔起臨時編配的工作。以上種種都是即興伴奏前必須進行準備的不可忽視的環節。

（四）左手和弦的選配

在即興伴奏中最為常見的就是左手伴奏的低音始終追隨旋律聲部，這樣的奏法人為的造成和聲中的同向進行，效果較差。首先，編配和聲的最低音時要注意與歌曲旋律形成和聲關系，開頭和結尾盡量用主和弦；其次，伴奏時盡量讓雙手和聲反向進行或斜向進行，在旋律走動的過程中，最簡單的方法是左手彈旋律聲部的下方三度，形成和聲，有樂隊感；再次，在伴奏中旋律聲部、伴奏聲部有走有停，合理交替，在每一樂句結束時節奏型稍加變化（變化不要脫離主要伴奏音型），幫助歌唱者和聽眾分清樂句；最后，合理使用正格終止、變格終止、半終止和阻礙終止等手法，突出樂段變化，求得良好自然的和聲進行。

總之，在學習即興伴奏的過程中，要將所掌握理論知識與鋼琴演奏緊密結合，多聽、多練，恰當運用和聲、音型來表現歌曲特點，努力提高視奏能力和雙手在鍵盤上的快速反應能力，多接觸、分析各類優秀的鋼琴伴奏譜例，并從中歸納總結，以豐富和拓展自己的伴奏手法。

[1]周蔭昌.自彈自唱教程[M].西南師范大學出版社,2011.

[2]馮德鋼.歌曲鋼琴即興伴奏[M].西南師范大學出版社,2007.

[3]王文軍.鋼琴即興伴奏[M].上海大學出版社,2010.

J624.1

A

1005-5312（2014）32-0094-02