以教師為主導地位的高校中國畫教學方法探索

郭風雷

(渭南師范學院美術設計學院，陜西渭南714099)

當前中國畫教育處于一個前所未有的夾縫和困境中，高等院校的教育培養模式由“精英型”向“大眾化”轉換，各含美術專業的高校為擴大受教育者的范圍和影響，所采取的不分重點、擴大招生的做法是中國畫教育質量下降的主要原因。當前高校中國畫教學存在的問題和面臨的現狀，需要教育工作者不斷對課程建設加以完善，需要以教師為主導，對中國畫教學方法進行探索。

一、積極引導，明確培養目標

“美術教育研究是一種采用教育研究的方法，通過對美術教育現象的解釋、預測和控制，發展與完善美術教育的原理，以解決美術教育實際問題的研究?！保?］249教師在教學中要明確培養目標，需要根據學生的實際情況進行個性化分析，對其進行分類和積極引導，制定不同的培養目標，在教學大綱設置的范圍內開設不同的科目來完成教學任務。畢業生就業率的高低被作為衡量一所院校辦學質量優劣的標準，在就業形勢嚴峻的今天，重新審視并明確我們的培養目標，已顯得尤為重要。在市場經濟體制的引導下，為了提高就業率，教師需要與時俱進，根據社會的需求不斷調整和完善培養目標，使培養出來的學生適應社會與市場需求。在教學中，教師處于主導地位，對教學過程進行全程引導，掌握教學的靈活性，根據學生的特點來因材施教，根據社會需求和學生特點來調整中國畫教學目標。

中國畫專業教師需要了解新時期高校美術教育要培養的是復合型人才，而不只是技能型人才。在教學中，要求學生從自身做起，把專業知識的學習與能力的培養結合起來。根據學生自身的專業特征和社會需求，我們把培養目標大致劃分為“畫家型、教師型、綜合型”［2］428等三種模式，進而根據不同的培養目標采取不同的教學大綱、課程設置、教學方法等。作為畫家型學生的培養，在中國畫教學中，就需要通過多媒體教學手段的運用、觀摩畫展和臨習大師繪畫作品等手段，來提高學生的審美意識，并在自身的創作中不斷加強風格因素，從而探索出具有一定個人風貌的作品。而教師型學生的培養模式，則是需要教師對其進行美術教學方式方法，甚至教育學、心理學等的輔導，使其走上美術、教學的道路。而綜合型模式的培養，則需要教師通過積極主動的引導，使學生能夠全面掌握所學基本課程的技能，并探索出具有多種發展潛力的可能性。

二、以書入畫，提升綜合修養

中國畫強調詩、書、畫、印的四位一體，書法是其中一個重要的元素，“書畫同體”“書畫同道”，“寫竹竿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法，或用魯公撇筆法，木石用折杈股，屋漏跡之遺意”［2］235。足見學好書法、用好書法對于中國畫語匯掌握的重要性。然而，高校中國畫教學現狀中卻恰恰忽視了這一環節，只流于形式或不予涉及。良好的書法功底，是畫好一幅中國畫的堅強后盾，沒有書法功底的支撐，作起畫來筆跡自然軟弱無力。當下高校學生的中國畫只追求風格的獨特，而較少于筆墨的研究，缺乏傳統根基和內涵，這也是傳統中國畫和書法在當今教育體制下的尷尬地位所造成的。

毋庸置疑，一個沒有書法功底的人所作的繪畫自然無法達到“力能扛鼎”“下筆如有金剛杵”“下筆如高山墜石”的效果。書法是作為國畫家必備的修養，是國畫的基礎，它同時也是高校國畫專業學生必備的基礎課。正如20世紀法國華裔畫家趙無極所說:“西畫的基礎是素描，中國畫的基礎是書法?！?/p>

在中國畫的教學中，教師要強調詩、書、畫、印熔于一爐，教師在強調學生對專業知識學習的同時，應不斷擴大學生的文化知識面，不斷加強學生對畫外功的修養。教師要合理地增設一些跨專業的選修課，擴大學生的藝術視野，力圖在不同藝術專業知識相互滲透的條件下，培養學生進行藝術創造的綜合能力，同時為學生畢業后很快適應中國畫教學和各項社會工作打下良好的基礎。藝術教育的基本功能就是美育，就是通過藝術美來陶冶學生的情操，提高學生的審美能力和辨別美丑的能力。中國古畫論中有“人品如畫品”之經典論述，中國的所有藝術是一種人學，強調藝術家的品德修行。加強并注重對學生人品和思想道德的培養是從事藝術創作的必然要求。

三、要求“全三”教學相長

以教師為主導，在高校中國畫教學中規定“三進、三出、三能”［3］的“全三”原則。所謂“三進”，是指教材、教學大綱、示范作品這三項必須進課堂;所謂“三出”，是指課后必須出總結、出展覽、出課外作業;所謂“三能”，是指作為教師要能畫、能寫、能講。教師要不斷地提高自身的專業創作能力，擴大自己的影響力，培養出高素養的繪畫人才，因而專業教師要從“六個一”做起:要有一個相對長期集中的表現對象;要有一個個性化的造型樣式和風格;要從傳統中解構出一個獨特的表現方法;要有一套完整的理論體系來闡述自己的創作理念和藝術主張;要制定一個長期的創作計劃;要有一個適合自己的宣傳媒體，讓自己的作品走向社會與大眾。在教學改革中提高教師自身的專業能力，給學生樹立榜樣，有利于教師自身教學活動的順利開展。中國畫教學的特殊性決定了示范教學這一環節必不可少，通過示范教學，使難以用語言表述的繪畫技法得以清晰的展現。教師以“教”為主導，引導學生，使學生完成學的過程，做到教學相長。

在教學過程中，教師要使學生除在專業方面融會貫通外，還應當讓學生有自己一套個性化的見解，這就需培養他們的獨立性和自我創作意識?？蒲袆撟饔媱澋膶嵤?，就是這一培養目標的關鍵，學生在經過低年級專業基礎課的學習后，進入高年級的國畫專業創作教學階段，對自己所學的專業課也有了進一步的了解。通過教師的引導，學生把基礎課程的知識點、技巧和自己的專業對照起來學習。在平時的專業課學習中應該加強和鼓勵學生作業的創作性和個性化的培養，要不斷加強并引導學生對小作品的創作練習，甚至在課堂上作一些主題性創作，以創作來調整學生的學習興趣，使學生把中國畫所有的法式和畫法綜合起來，幫助和加深學生對“畫法”［4］93的認識和理解，真正起到“教”與“學”相長的作用。

只有教師做到了“三進、三出、三能”，在教學中才能游刃有余，指導學生從中國畫的基礎入手，直到作品創作的順利完成。教師以獨特的主導地位來感染和影響學生，通過教學增長自身的知識經驗，通過學習來補充教學中的不足。

四、“連續”教學，培養創新意識

中國畫的教學是臨摹、寫生、創作三位一體的教學模式，臨摹是中國畫教學中不可或缺的重要環節，它對解析筆墨和造型規律起著很大的作用，也是高等院校美術專業教學的必修課。寫生是繼承和創新的紐帶課程，是對繪畫風格的形成和繪畫語言的特征分析而形成的，它是筆墨轉換至形成自我表現方式的重要課程。創作是在臨摹和寫生后所開設的專業必修課程，是對臨摹和寫生課的延續和消化，是運用臨摹和寫生課所學到的知識把自己對自然界和人生的感悟、認識表現出來的一種解說方式。

中國畫教學中的臨摹、寫生、創作課有各自不可替代的作用，前一個教學環節是后一個教學環節的基礎和延續，相反后一個教學環節是前一個教學環節的消化和體現。臨摹、寫生、創作課的相互結合，能夠使所學的技能得到印證和鞏固，故而教師在中國畫教學中的臨摹、寫生、創作課中需要進行“連續”教學，對每一環節做到不疏漏，以主導性的地位要求學生合理分配各個環節，做到循序漸進、有條不紊。

“在中國古代，道家思想觀念與中國畫的畫理畫法關系極為密切”［5］97。中國畫重“道”，輕“器”，“道”是方法，“器”是技法，技術不能等同于藝術，是為藝術表現服務的，藝術需要技術得以外化和實現，技術最終只是一個工具。當一件繪畫作品完成后，形而下的“器”就會退隱起來，它是陪襯，而不是主題。目前高校中國畫教學中的實際情況是基礎課教師只負責基礎課的基本知識傳授，沒有深入系統地去進行研究，這樣導致的結果是基礎課教學和創作教學嚴重脫節，從而使學生沒有能力將基礎課訓練所學到的知識和技能靈活地轉化到創作中。作為高校中國畫專業教師，有責任將基礎教學與專業教學進行銜接，做到融會貫通。在以提高造型能力為目的的基礎課教學中，教師應該要求學生避免一味機械和死板地描摹物象而忽略自身個體的感受。要讓學生調動各種感官系統去領悟，然后形成自己獨特的想法，再通過繪畫方式把感悟表現出來。

另外，在平時中國畫的每個教學環節中，教師要時時注意創造思維模式的培養。當教師在具體的教學過程中，發現個別學生能夠自如地控制和駕馭畫面、表達感受時，教師就要給他們充足的自由表達空間并及時予以鼓勵。

總之，高校專業教師在中國畫教學中要以主導地位來積極引導學生，促成培養目標的實現。以書入畫，提升學生的綜合素養。做到“三進、三出、三能”，并不斷地提高自身的專業能力，以教學促科研，以科研、創作帶動教學，做到教學相長?；A課與創作課要做到“連續”教學，不斷培養學生的創新意識。教師在教學過程中要結合本專業的實際，采取靈活的方法、措施來使中國畫教學向著培養全面、健康、高素質、創造性人才為目的的教學目標而邁進。

［1］錢初熹.美術教學理論與方法［M］.北京:高等教育出版社，2005.

［2］邵大箴.二十一世紀中國畫學院教育首屆論壇論文集［M］.石家莊:河北教育出版社，2006.

［3］趙志紅.“大美術、大美院、大寫意”的倡導者——訪西安美術學院院長楊曉陽教授［J］.藝術教育，2006，(8):6-7.

［4］陳綬祥.國畫講議［M］.南寧:廣西美術出版社，2004.

［5］付京生.當代中國畫文脈研究龍瑞卷［M］.南昌:江西美術出版社，2011.