探析魏晉南北朝美術(shù)貌清骨秀之風(fēng)度

蒙 建 維

(保山學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，云南 保山 678000)

一、魏晉南北朝繪畫的發(fā)展

魏晉南北朝繪畫的主流，依然繼承漢代傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)繪畫的“鑒戒”作用。當(dāng)時(shí)的壁畫和卷軸畫，以古圣先賢、忠臣烈女為題材者不勝枚舉。魏晉南北朝時(shí)期繪畫形式以長卷為主，構(gòu)圖技巧提高，繪畫風(fēng)格亦呈多樣化。謝赫“六法論”的提出，說明這時(shí)期中國繪畫的全面技巧已經(jīng)被提高到條理化的高度，為畫家所自覺掌握。這時(shí)期出現(xiàn)了“張得其肉、陸得其骨、顧得其神”等表現(xiàn)人物面貌、精神的不同風(fēng)格；出現(xiàn)了“春蠶吐絲”“緊勁連綿”的繪畫筆致，出現(xiàn)了其體綢疊而衣服緊窄貼體的“曹衣出水”的造型樣式，出現(xiàn)了“筆才一二，象已應(yīng)焉”的疏體表現(xiàn)等繪畫特征，說明畫家不斷豐富繪畫表現(xiàn)技巧，不斷提高人物畫的表現(xiàn)力。

持續(xù)300多年的戰(zhàn)亂流離雖然給社會(huì)造成破壞，但卻促進(jìn)民族文化和地域文化的交流和融合。落后的少數(shù)民族不斷吸收中原先進(jìn)的文化，促進(jìn)自身的發(fā)展。同時(shí)少數(shù)民族的文化也豐富了中原文化固有的文化傳統(tǒng)，從而形成了中華民族文化傳統(tǒng)的特色。魏晉時(shí)期發(fā)展確立了士族制度，優(yōu)裕的生活條件和良好的創(chuàng)作環(huán)境，使得士族階層出現(xiàn)了一大批文學(xué)家、藝術(shù)家。他們的行為和思想影響了當(dāng)時(shí)的文學(xué)藝術(shù)。

在思想領(lǐng)域，這一時(shí)期的人們掙脫了正統(tǒng)儒學(xué)的精神羈絆，玄學(xué)思想風(fēng)靡，個(gè)性得到張揚(yáng)。魏晉人士不僅欣賞自然美，而且把自然美作為人物美和藝術(shù)美的范本。人們以虛靈的胸襟、玄學(xué)的意味體會(huì)自然，再以自然界的美來比況人物品格的美，為生命情調(diào)的探究和人格本體的建構(gòu)打下了基礎(chǔ)，并由此開拓出魏晉風(fēng)流清淡之藝術(shù)境界和生命情調(diào)，造就了魏晉人士高貴的飄逸之氣。魏晉南北朝的玄學(xué)家將漢末以來社會(huì)的注重人倫品藻深化為自我對個(gè)體精神的任性適為。他們追求“道”和“自然”，并以適心隨意作為一種全真養(yǎng)性的手段。他們認(rèn)為，只有返璞歸真與道合一才能享受人生的無限樂趣，達(dá)到人生的終極目標(biāo)。

宗白華先生在評論晉人書法之美時(shí)說：“晉人風(fēng)神瀟灑，不滯于物，這優(yōu)美的自由的心靈找到一種最適合于表現(xiàn)自己的藝術(shù)，……只有晉人瀟灑超脫的心靈，才能心手相應(yīng)，登峰造極?！盵1]180魏晉南北朝興發(fā)的審美關(guān)照通過各種藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。這時(shí)期人的意識(shí)覺醒并得到張揚(yáng)，因而與自然的關(guān)系得到親近。繪畫和書法出現(xiàn)嬗變，西漢以來重在世俗功利的傾向出現(xiàn)削弱，對客觀物象神韻性情的刻畫和點(diǎn)染受到重視。繪畫美學(xué)中心問題轉(zhuǎn)移，審美創(chuàng)造與審美鑒賞都要求任自然而得靈性，并由此開拓繪畫美學(xué)之脈流。

二、重要畫家與作品

古人有云：“晉人風(fēng)采宋人道學(xué)?！睗h朝人樸厚，晉代人瀟灑，唯大英雄本色，是真名士自風(fēng)流。晉代人的風(fēng)雅灑脫一直是中國人“人生藝術(shù)”的高標(biāo)。當(dāng)時(shí)有著名畫家顧愷之、陸探微、張僧謠等。

顧愷之(約346—407)東晉畫家。字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之繪畫筆勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空，流水行地，悠緩自然，將戰(zhàn)國以來形成的高古游絲描發(fā)展到完美境地。他審察題材和人物性格，在繪畫中加以提煉，故其畫有一定的思想深度，耐人尋味。顧愷之真跡未有保存下來。有三件流傳下來的繪畫被認(rèn)為是其原作摹本，即《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》。

有學(xué)者認(rèn)為魏晉時(shí)“人大于山，水不容泛”，從繪畫的裝飾藝術(shù)性向?qū)憣?shí)性發(fā)展，尚不能熟練把握空間關(guān)系表現(xiàn)，并以《洛神賦圖卷》為例。筆者認(rèn)為，這一觀點(diǎn)是成立的。但是，筆者同時(shí)也認(rèn)為如果單從它本身還自帶的裝飾性而言，無疑這一作品是成功的。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的繪畫發(fā)展還沒有出現(xiàn)科學(xué)的透視畫法，畫家只有從本身的情感去把握客觀事物，這一點(diǎn)是因?yàn)榭陀^條件限制，所以筆者認(rèn)為更應(yīng)該從感官的情感性去理解這個(gè)作品。

根據(jù)資料記載《洛神賦圖》是根據(jù)詩人曹植的文學(xué)作品而作。曹植以第一人稱和優(yōu)美動(dòng)人、氣脈一貫的筆法創(chuàng)造了人神相戀的夢幻境界，抒發(fā)了作者失戀的感傷。畫家以故事發(fā)展為線索，將情節(jié)置于自然山川的環(huán)境中，描繪出洛神典雅美麗的形象和含蓄雋永的神韻。畫面上遠(yuǎn)水泛流，洛神衣帶飄逸，動(dòng)態(tài)委婉 ，似來又去。畫面人物之間的情思不是依靠面部表情，而是靠人物之間相互關(guān)系的巧妙處理展現(xiàn)出來的。畫中曹植欲語無言，洛神含情脈脈，表達(dá)出可望而不可即的憂傷情意，使人體驗(yàn)到顧愷之“悟?qū)ι裢ā钡膭?chuàng)作主張和繪畫表現(xiàn)。他的這種高度的藝術(shù)想象力，富有詩意地描繪了賦中的意境，并注重對人物情態(tài)的刻畫，彰顯了內(nèi)心的豐富情感。山石、樹木都富有裝飾性，與同一時(shí)期的敦煌壁畫有相近的風(fēng)格，表現(xiàn)出魏晉時(shí)代特有的清秀風(fēng)度。所以如果單從寫實(shí)性去看待魏晉時(shí)期作品的話未免有所偏頗。

魏晉風(fēng)度，在精神面貌上是風(fēng)神疏逸，姿致肅朗；是內(nèi)心的超然自得，行為的瀟灑不群；是書法的清淡飄逸，從情揮灑；是繪畫中的骨法用筆，氣韻生動(dòng)；更是雕塑中的超塵拔俗，秀骨清象，詩文中的沖淡平和，玄言玄意……然而這些只是魏晉風(fēng)度的外貌，在超逸風(fēng)度之下的，是一顆沉重的心。因而魏晉藝術(shù)的真正音響，是瀟灑飄逸襯托下沉重的生命哀歌。只有從這個(gè)角度去理解南北朝的藝術(shù)，才能更深刻地體會(huì)到它們的價(jià)值。

其實(shí)，魏晉風(fēng)度最本質(zhì)的含義，是魏晉六朝人物的品藻，是此時(shí)一些極具風(fēng)度的人格之美。這些才是魏晉藝術(shù)的最高成就。

以外貌反映出內(nèi)在高貴的人格、內(nèi)在的精神本體，是魏晉風(fēng)度的特征。畫家通過有限的、形象化的手段，傳達(dá)表現(xiàn)出某種無限的、不可窮盡的、常人不可得不能至的“圣人”內(nèi)在品格、精神，也就是要通過常人的五情哀樂來表現(xiàn)出超乎常人的精神境界。中國人使用風(fēng)度這個(gè)詞，正是從魏晉時(shí)期開始的，它的意思是指人的言談、舉止、態(tài)度、作風(fēng)所表現(xiàn)出來的內(nèi)在美的、善的、哲理的世界。如《晉書》上稱“風(fēng)度宏邈，器宇高雅”的司馬孚，他能具有這樣的風(fēng)度，是因?yàn)樗皽睾裰t讓，博涉經(jīng)史”。

三、魏晉南北朝的雕塑

雖然說魏晉南北朝在文化上是中國歷史上思想最自由，精神最解放的，文化、藝術(shù)最燦爛的時(shí)期，但在政治經(jīng)濟(jì)上卻是中國歷史上最黑暗、最慘淡、最變幻無常的時(shí)期。不難想象一個(gè)如此持久殘酷的局面會(huì)養(yǎng)成什么樣的心境？厭世的心理，幻想的傾向，對美好的渴望自然助長了佛教的勢力，也產(chǎn)生了石窟佛教雕塑藝術(shù)?！鞍凑辗鸾陶f法，能夠自己覺悟者得為羅漢，自己覺悟而能覺悟眾生者得為菩薩，自己覺悟、覺悟眾生達(dá)到圓滿的程度即為佛?！盵2]

秀骨清象的魏晉佛像雕塑，具有一種高貴的單純和靜穆的偉大。它們富于理想色彩，具有真正的雕塑美。它最單純，沒有任何華麗繁復(fù)的裝飾；它最簡潔自然，沒有任何裝模作樣；它最超脫，沒有任何人間的俗顏媚態(tài)，在周圍慘烈與痛苦的環(huán)境氣氛下，儼如表面驚濤駭浪(壁畫)而內(nèi)心卻依然平靜的海洋(雕塑)。也正因?yàn)檫@樣，雕塑成為了體現(xiàn)魏晉風(fēng)度最好的藝術(shù)形式。因?yàn)榈袼茏钸m合表現(xiàn)內(nèi)容寬曠，寓意深長，使人產(chǎn)生可望而不可即的崇高的正面形象。

黑格爾說：“雕塑最適合表現(xiàn)神?！痹谖簳x時(shí)期的雕塑中，常常借助一種線的藝術(shù)節(jié)奏韻律，用中國藝術(shù)中最常用的太極雙魚圖式的圓形曲線，表現(xiàn)人體各個(gè)部分的和諧以及它們各種關(guān)系的構(gòu)成。這種圓形曲線，既是同一的，又是千變?nèi)f化的。因此，魏晉時(shí)期的雕塑家們裝飾雕塑的衣飾、飄帶，裝飾雕塑的容貌、身體，是同一曲線的千變?nèi)f化，具有一種富有韻律的形式美。比如，我們看到的那些大佛，無論如何，我們看不到內(nèi)在欲火的燃燒，也看不到極度的恐懼，而是安閑、從容、超逸，因?yàn)榈窨趟鼈兯玫氖?、處理它們的衣飾和表情的線條是那樣的和諧，表現(xiàn)出和諧的理想化“人體”美。也許在這種殘酷異常的背景之下，不想自覺受難犧牲，那么超脫是又一種無奈的選擇。

因而，正如魯迅所指出，表面看似超塵拔俗，骨子里卻潛藏著巨大的苦惱、痛苦、恐懼，這是魏晉風(fēng)度，也是我們從魏晉風(fēng)度浸潤下的佛像中該體悟到的更深一層意思。

四、結(jié)語

魏晉藝術(shù)的境界，正是以氣韻生動(dòng)的造型和形象，在有限的形色中，表現(xiàn)無限的情意；是以氣之運(yùn)旋來描繪一切有生命對象的生動(dòng)之狀?？梢哉f，魏晉時(shí)期的藝術(shù)，是以韻律美作為藝術(shù)的魂魄。氣韻生動(dòng)是中國造型藝術(shù)最基本的要求，也是最高標(biāo)志。秀骨清象并不是構(gòu)成超脫精神的全部，要表現(xiàn)出這種精神就必須“風(fēng)范氣韻，極妙參神，但取精靈，遺其骨法”(《古畫品論》)。千百年來，贊賞藝術(shù)有“言外之象”，提倡藝術(shù)“言有盡而意無窮者”，要求在有限的可窮盡的外在藝術(shù)語言中，傳達(dá)表現(xiàn)出某種無限的、不可窮盡的內(nèi)在精神，這正是魏晉南北朝魏晉風(fēng)度所孜孜追求的，也正是魏晉南北朝魏晉風(fēng)度最高成就的標(biāo)志！

[1] 宗白華.美學(xué)散步[M].上海:人民出版社,1981.

[2] 居閱時(shí)，翟明安.中國象征文化[M].上海:人民出版社,2001.