淺議歌唱中情感與技巧的關系

李 小 凡

(渭南師范學院 物理與電器工程學院，陜西 渭南 714099)

再好的聲樂作品，如果不經過歌唱家的歌唱，最終只能是平面的、供人閱讀的文字符號。只有經過歌唱家聲情并茂的歌唱以后，它才成為可視、可聽的具有立體感的聲樂藝術。可見，只有歌唱才能提升聲樂作品的藝術價值。其中，最為主要的因素是歌唱情感與歌唱技巧兩個方面的內容，它們始終影響著聲樂藝術的水準和品位。正確處理好二者的關系，是整個聲樂藝術的關鍵。

一、歌唱情感

生理學認為，人類通過發聲器官產生音樂性聲音的過程被稱之為“歌唱”，它是集聽覺和視覺為一體的歌唱藝術。只有具備精湛的演唱技巧和良好的文化修養的歌唱家，經過二度創作后，才能將一首優秀的歌曲傳遞給觀眾。有人認為歌唱和唱歌是一樣的，其實這兩者在聲樂藝術中有很大差別。人人都可以唱歌，卻不是人人都能歌唱。唱歌是動詞，它是抑揚有節奏的音調所發出美妙的聲音，而歌唱是名詞，是由歌唱家或者歌唱團隊經過專業或者非專業的訓練以后建立在一個科學的系統的發聲訓練上，由氣息的穩定吸入、橫隔膜的支撐、口腔、喉嚨、鼻腔、胸腔的打開，聲帶的震動形成共鳴，再通過對吐字的加工與處理，形成良好的歌唱狀態和動聽的歌唱聲音，不用于日常交流，僅用于抒情和藝術的表達。情感是態度這一整體中的一部分，它與態度中的內向感受、意向具有協調一致性，是態度在生理上的一種較復雜而又穩定的生理評價和體驗。它也是一種精神狀態，呈現方式為“愉快”“悲傷”“憤怒”。人的情感總是在生活中產生的，因此，帶有一定的社會特征。

歌唱情感是歌唱者把自己對聲樂作品的內心感受和思想情感巧妙地融合在一起，通過歌唱，與觀眾架起一道溝通的橋梁，它是聲樂藝術運用中最為突出的重要因素。在歌唱中，歌唱者如果只在乎處理音樂的歌唱技巧而忽略了情感的表達，這樣的歌唱就不能使觀眾接受和喜愛。要想更好地表現歌曲的感情基調，必須認真分析作品，首先了解作品的時代背景、民族特色，同時了解作品的內涵，認真體會詞曲創作者的思想感情，再深入歌曲的角色，將心靈最深處、最微妙的思想感情用歌聲淋漓盡致地表現給觀眾，與觀眾達到情感的共鳴。當然，歌唱情感不僅是用聲音來表現，也應當有得體的肢體語言、眼神、表情，貼切地融入歌曲的情感。但不是人人都能將情感控制得當，例如有一位演唱者在演唱《把一切獻給黨》這首歌時，副歌階段想要表達對黨和祖國的熱愛與奉獻，沒有將自己的肢體動作控制好，使觀眾感覺有點失去理智 而忘形失態。所以歌唱者在演唱作品時，應該多觀察、多體驗、多琢磨，收發自如地表現歌唱情感的藝術效果。

語言技巧與聲樂技巧是歌唱藝術的兩大組成部分，在歌曲藝術中占有重要位置。我們在演唱時，應該運用聲樂技巧當中的呼吸、發聲、共鳴與吐字等演唱技巧，聲情并茂地體現聲樂藝術的美感。

二、 歌唱技巧

1.呼吸與歌唱情感

良好的聲樂技巧可以使演唱者利用呼吸的強與弱自如地表達音樂作品的情感。

首先，是吸氣。氣息一定要足，位置應該是吸滿整個胸腔，感覺肋骨與整個后背都有張力，只要氣息足夠，那么就會有很強的動力。其次，是呼氣。歌唱狀態時，當氣息吸滿整個胸腔，怎樣才能使氣息非常平穩而有把握地收放自如，這時要靠小腹，也就是人們常說的丹田位置，靠小腹的回收，使胸腔的氣息自然、連貫、平穩地流動。在聲樂教學中，有些學生也會被指導者帶入誤區。例如，指導者會要求學生在歌唱狀態時，氣息的位置下沉至丹田，這就造成很多學生在呼吸時鼓小腹，并沒有將氣息吸到小腹。筆者認為，人體的整個呼吸應該靠橫膈膜的支撐，并不能把呼吸沉到小腹之下。在這樣的氣息表現下歌唱藝術是一個沒有力度的作品。

那么，怎樣使兩者更好地結合呢？在歌曲演唱中，呼吸會隨著歌曲的各種情感和動作產生變化。日常生活中很容易發現，例如，當我們突然遇到危險時需要告急他人，在沒有任何準備下人出于本能很自然很迅速地將大量的氣息吸入胸腔，然后大喊“小心啊”，這種情況便是呼吸在情感中的自然反應。所以“是思想感情操縱著呼吸”[1]142-143。在教學過程中，指導者會運用打哈欠、微笑、嘆息等等來體現歌唱情緒的表現。作品《瑪依拉變奏曲》是一首歡快的歌曲，這里的氣息流動應是快速、有彈性的，這時我們就應該尋找喜悅的情感，讓喜悅感來控制氣息的流動和運用。所以，呼吸作為歌唱情感的基礎，兩者密不可分，如果離開呼吸，所有歌曲的藝術表現將變得沒有色彩和失去動力，更談不上怎樣處理歌唱情感的變化和動聽的聲音。

2.發聲與歌唱情感

聲樂的發聲與情感有著直接的關系。首先，在發聲訓練中歌唱者不但需要掌握發聲的技巧還要掌握發聲訓練的情感運用。例如，歌唱者做氣息的發聲練習，往往在訓練中體會不到氣息在情感的運用而做不好，卻在實際的作品演唱中氣息和情感運用自如，這是因為在枯燥和蒼白的發聲練習曲中，一貫地在乎技巧，并沒有體會這當中情感的運用，所以這就要求歌唱者在發聲訓練中也應該注意聲樂技巧和情感的統一與結合。

其次，挖掘發聲訓練中的自然與輕松。第一要素需要歌唱者學會在放松的狀態下發聲，雙手自然下垂和雙腳的支點站立，但是這里應該注意，放松是指精神飽滿，要有很好的歌唱欲望，不能松懈。曾經聽過一位老師講課，要求學生在歌唱時全身保持緊張狀態，雙手緊貼褲子，腳位需要丁字步的站立。后來發現在這樣姿態下歌唱的聲音生硬，沒有穿透力，更談不上情感的強弱對比，僅僅是唱完了一首歌曲而已。

再次，尋找發聲訓練中的歌曲情感因素。發聲訓練往往是放在最開始，歌唱者在歌唱之前應打開各個腔體，比如，頭腔、鼻腔、胸腔和喉嚨、舌頭、下顎的放松。所以，訓練每個位置也有科學的訓練方法。想要體驗舌頭放松時可以采用母音“La”的發聲，而且訓練時速度要快速，嘗試保持愉快的心情來做。如果要演唱抒情歌曲時，也可以截取某些歌曲的樂句主要表現內心深處的情感。例如作品《蘆花》，可以作為發聲練習，多去體會去感受，從而建立一個良好的歌唱狀態。

3.共鳴與歌唱情感

什么是共鳴？不同的物體所產生的振動便會有不同的聲波，所以也會聽到不同的聲音，如果有兩個相同的物體相隔很近，相鄰的相同物體可能跟著發聲,這種現象就叫共鳴。

共鳴的力度變化分為強與弱。通常用p、mp、pp、ppp、f、mf、ff等符號來表示作品力度的對比。這也需要演唱者能夠掌握這些記號的變化，不能過分要求音量的增大與減弱，有些人認為聲音大就效果好，在演唱歌曲中整首歌都用很強的音去表現，這樣不但使聽者感到很聒噪而且也感受不到歌曲的內涵。一首歌曲中的弱音，其實也應該建立在強音的基礎上，有些人認為唱弱音時就應縮著，不需要用過多的氣息控制。[2]20-21其實這樣唱出來的作品既沒有共鳴，也完全體驗不到歌曲的情感。所以在演唱弱音時也應具有強音飽滿的氣息與情緒。強與弱是相對的，因此，做好歌曲的情感強弱交替，可以使歌唱藝術表現得自然、完整、感人。

共鳴的色彩變化分為明亮與暗淡。這里我們用作品《黃水謠》為例。這首歌曲的形式以A-B-A為主，演唱這首歌曲時，首先要了解抗戰時期中國人民勇于現身和保衛國家的愛國精神。以這種感情基調為基礎，將“情”與“聲”結合達到聲情并茂。[3]34前兩句“黃水奔流向東方，河流萬里長。水又急浪又高，奔騰叫嘯如虎狼。開河渠，筑堤坊，河東千里成平壤”，這里的情緒應是高昂、明亮、抒情的，來表現黃河水的波濤洶涌、氣勢磅礴和人民安居樂業的景象。到“男女老少喜洋洋”這里需要稍慢的進行，以做下一段“自從鬼子來，百姓遭了殃，奸淫燒殺，一片凄涼” 的鋪墊。這一段的情感色彩應該是沉痛、黯淡和短促的。著重突出“燒殺”二字，“一片凄涼”應以哼鳴和哭泣的感覺去唱。體現人民的痛苦和水深火熱。B段以“扶老攜幼四處逃亡，丟掉了爹娘，回不了家鄉”結束。以弱轉向慢速再回到原速，以達到從情緒的高潮又回到現實中堅定抗日的信心。曲調又回到A段“黃水奔流日也忙，妻離子散天各一方！” 這段的速度應是慢速，情緒應自由地發揮，表現黃河水永遠奔流不息，可老百姓的生活已經翻天覆地的變化，雖第三段和第一段的曲調相同，共鳴的情感色彩卻截然不同。

在訓練過程中，指導者需要引導演唱者建立良好的共鳴感知和共鳴體驗，有效地提高學生聲樂技巧與情感的相互結合與應用。

4.咬字與歌唱情感

(1)美聲唱法與民族唱法的咬字區別

美聲唱法主要以意大利語為主，意大利語被譽為最適合歌唱的語言，因為元音位置表現突出，所有單詞的結束幾乎都以元音結尾，無論單詞多長、音階再多，結束時都必須與所有元音一樣清晰準確的發出來。意大利語的輔音和漢語的輔音有明顯的區別，意大利輔音有清濁之分，而漢語輔音介于清濁之間。漢語輔音沒有b、d、g等因素，既不凊也不濁。意大利語的濁音發音主要利用聲帶的震動，清輔音p、t、c的發音要求不能松弛，發音清晰。意大利語發音的難點在r這個音，由于漢語沒有顫音，所以導致很多人無法準確地發音。聯系這個音需要舌頭卷起、放松，用氣息來沖擊舌尖，使舌尖顫動，發出顫音。[4]71-73美聲唱法中要求咬字時不能破壞音樂的線條，吐字應像一串珍珠一樣連貫。美聲唱法與民族唱法的區別在于口腔的位置。美聲唱法發音比較“靠后”，而民族唱法是從戲曲、曲藝演變而來的，要求嗓音甜美，響亮。所以位置也應稍微“靠前”。民族唱法要求咬字“字正腔圓”，并且掌握“字頭”“字腹”“字尾”的咬字規律。它與美聲唱法的最根本區別在于它始終是“開放”的，即以民族語言為基礎。總之，準確掌握歌曲語言的特有規律，咬字做到各部分前后緊密結合，圓滑過渡，吐字清新自然和感情色彩豐富，才能更完美地表達歌唱藝術。

(2)咬字的訓練

每一首音樂作品都是語言和音樂的結合。中國歌曲主要以漢語為主。漢字的性質分為兩種：元音(韻母)、輔音(聲母)，每個字的字頭歸聲母，字尾歸韻母。訓練輔音時，應有一種氣息突破整個口腔的感覺，發出的音也應是短促有力的。元音在漢語中占有很重要的位置，在元音訓練中必須做到口腔和喉嚨位置的穩定，不能散，氣息必須不斷地穩定流出。所以，元音訓練得不到很好解決，也會直接影響到整個歌唱中的音色、聲音和共鳴的發揮。可以看出咬字是歌唱藝術的核心。很多人在演唱中只在乎歌唱的技巧和聲音，卻忽略了吐字和咬字，嚴重影響歌曲的整個音樂形象。很多時候在演唱中國作品時，歌唱者需要做到“字正腔圓”，在作品演唱之前應該用標準的普通話來朗讀，聲樂技巧中的咬字與日常生活中的說話不一樣，聲樂技巧中的咬字也需要做到放松自然的呼吸，面罩、喉嚨、口腔的打開，將正確的、科學的發聲技巧與咬字相結合，以達到對作品生動形象地詮釋。一些歌唱者在朗讀時也會遇到咬字生硬、緊張，這時需要反復地朗讀糾正口形，要求吐字圓潤，每個字的著力點在哪個音，強調歌詞中的重音與輕音。正確地把握語言的規律和歌曲的旋律，使兩者緊密集合。

(3)咬字與歌唱情感的結合

歌唱中的情感是對咬字的一種藝術表現形式。只有做到發音準確、吐字清晰、聲音圓潤洪亮，才能使作品生動形象，表現得淋漓盡致。 例如，歌曲《祖國，慈祥的母親》字不能咬得太緊，歌曲的第一句“誰不愛自己的母親，用那滾燙的赤子心靈”，應該用吟唱的感覺來表達對祖國的深切摯愛。歌曲的高潮部分“親愛的祖國，慈祥的母親”，這里的音調大跳，所以在咬字時不能松，防止氣息的不穩定。有時歌唱者遇到高音時，思想開始緊張，這時也會導致咬字咬死，使氣息上提，不能很好地流動，當然也不能表現出作品的內在情感。[5]100在演唱一些深情的、中速的歌曲時，咬字不能過硬過緊，但也不能拖字音，在唱快歌時情緒要積極。筆者認為，只要抓住漢語的發音特點，結合科學的發聲方法，演唱時做到吐字清晰、聲音圓潤明亮富有穿透力，這樣的演唱更能打動觀眾、深入人心。

在語言處理中，演唱不僅要做到吐字準確，更重要的是將吐字與歌曲的思想情感有機地結合，二者相互影響、相互促進。

三、歌唱情感與歌唱技巧的關系

有人認為，只要掌握了良好的歌唱技巧，就可以動情地去歌唱。筆者認為則不然，很多演唱者只注重歌唱技巧而忽視了作品所蘊含的情感和內涵，在演唱過程中缺乏情感和韻味，不難發現，這樣的歌唱讓人感覺索然寡味，更談不上與觀眾產生共鳴。還有人認為，在歌唱中只要情感飽滿，技巧都可以忽略。筆者更不敢茍同，歌唱情感固然重要，但是，在歌唱中，如果只有歌唱情感，而不具備扎實、科學的歌唱技巧，時時也會出現力不從心而影響歌唱情感的表達。科學的歌唱技巧可以產生美妙的聲音；豐富的歌唱情感可以產生感人的歌聲。正如法國著名歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦說過：“只有當聲音和感情同樣完美時，歌唱才可以被稱為藝術。”可見，歌唱情感與歌唱技巧缺一不可。在歌唱藝術中應該把握好兩者之間的度，孰輕孰重、因勢利導、互為作用。偉則斯朋認為：“歌唱是表達歌曲的旋律、詞句的情感特點的藝術。如果在聲音訓練中就結合著各種不同的感情內容，那么所學習的技巧就更具有意義和生命力。”所以，在聲樂的初級訓練當中就應做到情感與技巧的完美結合，提高歌唱者的綜合能力。

綜上所述，歌唱技巧與歌唱情感的良好訓練，不僅可以提高歌唱者技能，也可以使音樂思維得到發展。在演唱中，不僅要用科學的方法加強對聲音的音質、強弱、音色等技巧的運用，也要做到對歌曲情感的完美表達，使歌唱水平不斷地提高，努力將聲樂藝術的靈魂用最科學、最自然、最美妙的聲音呈獻給觀眾。

[1] 笪方能.歌唱呼吸與情感的聯系[J].新疆師范大學學報(哲學社會科學版)，2003,(6):142-143.

[2] 董永剛.淺談聲樂技巧在歌唱藝術中的表現作用[J].大舞臺，2008，(6):20-21.

[3] 周菁.李麗梅.歌曲《黃水謠》演唱情感探析[J].大眾文藝，2008，(10):34.

[4] 鮮于越歌.如何強化美聲教學中意大利語語音的發音[J].交響——西安音樂學院學報，2009,(9)：71-73.

[5] 姚麗華.淺論歌曲《祖國,慈祥的母親》的演唱[J].商情(教育經濟研究)，2007，(11)：100.