張學東,黃 凱
(安徽工程大學 藝術學院,安徽 蕪湖241000)
傳統技藝與人們的日常生活和生產實踐密切相關,它凝結了勞動人民千百年來的聰明才智,具有較高的科學價值和文化價值。隨著社會的發展和技術的更新,傳統技藝或日漸脫離現代生活空間,或被先進的技術所取代,不少面臨著湮滅和失傳的威脅。傳統技藝如何在不違背和破壞核心價值的前提下,通過生產、流通、銷售等方式,在生產和生活實踐中得到積極的保護和傳承是亟待解決的問題。本文以無為剔墨紗燈傳統技藝為例,梳理其歷史發展脈絡,認清其存在的現實困境,探討其設計創新的策略與方法,以期對其它傳統技藝類非物質文化遺產保護提供借鑒和參考。
無為剔墨紗燈又名宮燈,具有300余年的悠久歷史,被安徽省志列為皖地八大特產之一。相傳無為剔墨紗燈起源于1104年北宋書畫家米芾,他在無為任知軍時運用繪畫方法在燈籠的壁面描繪出人物、山水、龍鳳、花卉等圖案,從而使得燈籠不僅具有照明功用還有觀賞價值。于是在當地留下了放燈、賞燈的習俗。
清康熙年間,無為縣藝人蔡靜首創剔墨紗燈。至乾隆年間,郡中知名畫師蔡竹田、許石隱、卞自環等人考慮到燈面上所用的紙張和玻璃容易被損壞,于是選用絲質絹紗作為燈籠壁面而在上面作畫。他們改進了傳統的剔墨技法,所繪層次分明、形神兼備。
無為剔墨紗燈的剔墨工藝成熟于清嘉慶年間,鼎盛時期制燈的作坊多達30余家,年產量達萬余對。清光緒皇帝為慈禧太后操辦60壽辰時曾特派統領官來無為征選,故此后紗燈便又稱“宮燈”。據史稱,“萬壽慶典”的宮殿內外,處處可見紗燈高懸,其中不少是無為縣選送的。宣統三年(1911年)年底,無為剔墨紗燈被選入南京博物院展覽并獲二等獎。后因連年戰亂和災荒,無為剔墨紗燈的制作漸趨衰敗,制作工藝幾乎失傳。
新中國成立之后,在政府的支持下,尋訪到健在的民間工匠卞仲英等,旋即組織紗燈生產。自1953年始,選送的紗燈參加安徽省歷屆工農業產品展覽會,譽滿江南塞北。在當時政策支持下,剔墨紗燈的生產恢復了活力。因為剔墨紗燈傳統技藝有很好的傳承性,文化綿延性比較好,始終維持著基本的技藝特征和風格樣式。
合作化運動使得手藝人的生產積極性普遍很高,傳統手工技藝也迎來了一個大恢復的黃金時期。1958年,無為工藝美術廠在原有品種的基礎上還創制扇形壁燈、花盆壁燈、圍屏燈、龍頭鳳頭臺燈等十多種新產品,暢銷海內外。1959年,無為紗燈參加了在北京舉辦的全國工藝品展覽會,并作為名優牌特產懸掛在人民大會堂安徽廳。十年浩劫,剔墨紗燈慘遭厄運。
改革開放以來,無為縣文化部門為搶救這一無形文化遺產,廣泛召集流散在社會的畫師、工匠,深入挖掘剔墨紗燈工藝秘訣,并恢復生產。其后,無為剔墨紗燈枯木逢春,聲名遠播,近百個品種銷往海內外各地,尤其在東南亞地區有廣闊的市場。
但由于剔墨紗燈全是手工制作,制作過程費工費時,價格太高,導致紗燈滯銷,后來不得不再度停產。加上現代科學技術對傳統產業的沖擊,以及歷史形成的傳承人缺失、工藝不普及、產品定位不準,剔墨紗燈生產技藝瀕危。1984年,無為縣文化局想重振紗燈雄威,組織人員進行生產。然而由于工藝繁瑣,一對紗燈一個人至少需要半個月的時間。因價格昂貴,導致紗燈滯銷,后來不得不再度停產。
2006年12月,無為剔墨紗燈入選安徽省第一批省級非物質文化遺產名錄,傳承人為朱鐘炎先生。2008年,第四屆中國國際徽商大會上,無為剔墨紗燈參加了安徽省第二屆手工藝品精品展并榮獲銅獎。在首屆中國(安徽)旅游紀念品制作創意擂臺暨能工巧匠選拔大賽上,無為剔墨紗燈榮獲了銅獎。
2010年無為剔墨紗燈參加上海世博會舉辦的“迎世博紀念品全球華人設計大賽”。2012年,參加黃山市首屆中國非物質文化遺產傳統技藝大展。2012年12月,無為剔墨紗燈被送到中南海進行陳列展示,被譽為第三次進京。
無為剔墨紗燈的制作工藝精致,將木工工藝、雕刻工藝、漆工工藝和繪畫藝術進行了有效的融合,經過框架加工、紗面裝裱、燈面繪制以及組裝等工藝制作而成。具體而言,剔墨紗燈的制作過程分為以下九個步驟:第一步,木工、雕工制作;第二步,漆工制作;第三步,打漿;第四步,裱紗;第五步,燈面描線;第六步,燈面剔墨;第七步,燈面上膠;第八步,燈面彩繪;第九步,組裝成剔墨紗燈。
在燈架方面,無為剔墨紗燈的整體造型一般以四方形或六方形為主,常選用紫檀、紅木、櫧樹、紅椿等高檔堅硬木材制成。紗燈燈架外緣上部雕刻龍頭鳳身,中間配置卷草花牙,下部雕刻有象鼻或虎角等造型,另外在底部懸掛金黃或大紅色須穗。整體造型別致、雕刻精美。由于框架用榫槽連接,可拆卸自如,便于收藏和攜帶。
在燈面繪制方面,將絹紗固定在燈架的畫框上,先用勾線筆勾出圖像輪廓,將輪廓以外部分涂抹淡墨后再剔除焦墨,將預留作畫的圖畫輪廓內均勻地涂上透明魚膠,待魚膠晾干后在膠面上以工筆畫方式進行勾線、著色與暈染。紗燈彩繪的內容多選取人物、動物、山水以及耳熟能詳的民間故事、神話等。經過剔墨工藝和點眼手法的剔墨紗燈,點上蠟燭之后紗燈通體透亮,畫面中人物眼晴在燭光穿射下人影婆娑,視覺效果極佳。
由此可以看出,無為剔墨紗燈的核心技藝表現在兩個方面。第一,用勾線筆蘸墨勾出擬畫圖像輪廓,把輪廓以外空出部分用淡墨涂抹,而后剔除焦墨。第二,在所繪制圖畫上均勻涂上透明魚膠,晾干后在膠面上以工筆方式勾線、著色、暈染完成。
其一,使用功能被取代。剔墨紗燈作為一種宮燈,往往為富貴人家和皇室宮廷所擁有,主要是為了慶賀儀式或重大活動使用。因此,其主要功能是戶外與室內照明,并裝飾節慶、烘托氣氛。但隨著社會的發展,照明逐漸被路燈及現代燈具所取代,作為裝飾與氛圍營造功能也被更具有視覺效果的霓虹彩燈所取代。
其二,使用環境的變化。剔墨紗燈的造型、裝飾與中國傳統建筑、繪畫、文學具有密不可分的聯系,布局上端正穩健,造型上古樸優美,結構上榫釘結合,裝飾上富于變化。無為剔墨紗燈與傳統建筑藝術、家居風格相得益彰,然而,當代建筑風格發生了巨大變化,無論是以“構成美學”[1]為特征的現代主義建筑,還是解構主義的后現代主義建筑,當代建筑整體風格與中國傳統建筑有著根本區別。因此,剔墨紗燈在造型、色彩風格上與簡潔、幾何形和使用現代材料為主要特點的現代建筑風格呈現隔離的狀態。因而,目前剔墨紗燈主要是政府參加展覽、仿古建筑以及農村的祠堂等公共場所使用,私人定制很少。
其三,使用材料的珍貴。制作剔墨紗燈最好的是薄如蟬翼的上等絹紗,但是,隨著絹紗企業數量的減少,市場價格較高,于是人們用油印紗布代替絹紗。另外繪畫所使用的傳統魚膠由于工藝復雜,也越來越難以制作,所以用植物膠代替傳統魚膠。剔墨紗燈的制作成本昂貴,制作工藝瀕臨消失。
在機械化大生產的時代,無為剔墨紗燈的手工制作和傳統材料應該得到保留與發揮。在保存其核心技藝的前提下,挖掘可以為現代人接受的資源要素,運用現代設計的手法在造型風格、裝飾語言、功能使用等方面做出革新,設計出滿足使用要求、符合審美風格、價格水平合理、能進入日常百姓家庭的新產品。
其一,創新傳統剔墨紗燈的造型語言。傳統手工技藝風格的形成取決于思想內涵以及材料和工藝的獨特性。如果使傳統手工藝的形式和技藝脫離固定的關系,就有了再創造的空間。現代家居設計追求簡潔和實用,強調形式服務于功能。家具陳設、生活器皿等追求造型簡潔、質地純潔、工藝精細的審美風格。現代家居設計風格推動了燈具設計的不斷發展。因此,要使無為剔墨紗燈進入日常生活,其造型與裝飾需要與現代建筑風格與家居環境相協調。在造型設計上,突破傳統六面體的式樣,整體框架采用靈活與多元的形式;在雕刻方式上,簡化裝飾雕刻內容,采取局部雕刻的復雜與整體簡潔相結合的處理手法,將裝飾紋樣進行更加抽象的處理;在使用材料上,可以突破木質材料的限制,綜合使用諸如金屬、塑料、竹子等材料,營造現代、精良的設計感;在裝飾題材上,對傳統仕女或花鳥的裝飾題材進行圖形化處理,或選擇抽象、現代的圖案進行裝飾。
其二,發展剔墨紗燈的燈具種類。現代社會燈具不僅是照明的工具,更多地成為裝飾環境、烘托氣氛的載體,因而成為家居環境的一個部分。燈具日益成為呈現個性化和差異化的需求趨向。因此,可以擴展傳統無為剔墨紗燈單一的吊燈形式,將其擴大為吸頂燈、壁燈、景觀燈、地燈等。另外在擴展燈具形式基礎上,可以對燈光光源進行創新,采用諸如LED、液晶顯示等新的光源技術,構成線、面以及彩色的光源效果,更加充分表現剔墨紗燈的燈面效果。
其三,突破作為燈具的功能界限。傳統手工藝往往源于生產、生活,具有很強的實用價值,但在現代生活中,這種實用性逐漸減少甚至消失,因此形式和實用性的分離就不可避免。[2]對無為剔墨紗燈的設計創新,可以拓展其作為燈具的使用范圍,將其使用功能進行擴展。因此,剔墨紗燈手工技藝可以發展出裝飾類型的日常家居陳設品和裝飾畫等,也可以成為服裝類、箱包類設計的補充裝飾材料,還可以發展為日常生活所用的產品、旅游紀念品等。
在手工技藝類非物質文化遺產項目的保護中,既要堅持其本真性,保證傳統核心技藝的原生態,又要堅持發展創新,與時俱進,與當下生產與生活實踐相結合,保持旺盛的生命力。[3]無為剔墨紗燈的設計創新,對傳統手工技藝進行生產性保護,不僅可以傳承技藝,提高文化附加值,還能與日常生活緊密相連,與生活融為一體。設計創新確實“是切合手工技藝存在形態和傳承特點,可以不斷‘生產’文化差異性的一種生態保護方式”。[4]
[1]吳煥加,劉先覺.現代主義建筑20講[M].上海:上海社會科學院出版社,2007:5.
[2]諸葛鎧.適者生存:中國傳統手工藝的蛻變與再生[J].裝飾,2003(4):4-5.
[3]蘇銳,劉德龍.堅守傳統與改革創新并行不悖[N].中國文化報,2012-9-14(3).
[4]覃主元.壯族傳統手工藝的有效保護與實踐——以廣西馬海村造紙、雕刻工藝為例[J].中國科技史,2011(3):431-439.