論施光南聲樂作品中的鄉國情懷

趙 敏

（皖西學院 藝術學院 ，安徽 六安237012）

施光南是新中國成立后，我國自己培養出來的新一代杰出的作曲家，為我國聲樂的發展做出了巨大的貢獻。他創作的大量旋律優美的抒情歌曲，飛進千家萬戶，被廣為傳唱，產生了極大的影響。

一、鄉國情懷貫穿施光南創作的一生

在中華民族的整個文明發展史上，鄉國情懷始終是文學、藝術作品的一個永恒的主題，一代代有志之士心系家國，并通過文學、藝術作品抒發出來。以愛國主義為主的鄉國情懷是中華民族自尊、自信、自愛和凝聚力的心理基礎，是中華民族最寶貴的精神財富。

施光南曾說，愛國是其創作永恒的主題。在施光南的作品中充滿了對美好生活的歌頌、對祖國的熱愛、對中國傳統文化的弘揚及對重振民族精神的企盼。［1］

施光南出生于一個傳統的革命家庭，家庭的革命傳統讓施光南對新中國、新生活、祖國的山水、勤勞的人民都充滿了熱愛，所以，中華民族傳統的鄉國情懷也深深融入施光南的創作之中。正是這種發自內心深處的，不可抑制的真情，使他的音樂涌動著溫暖的熱流，觸動著人們的心弦，激起了人們愛國的火花。施光南的作品情感真摯，富有感染力，愛國主題是他的作品久唱不衰、廣為傳唱的一個根本原因。施光南的作品是其心靈的獨白，蘊含著深摯的愛國感情和個人的人格魅力，從而引起廣大人民群眾感情上的強烈共鳴。［2］

施光南經常選擇那些富有愛國情感的歌詞來譜曲，以此來抒發對偉大祖國和黨的熱愛之情。如《我的祖國媽媽》，作品抒發對祖國的思念之情，借用了古代鴻雁傳書的寫法，利用大雁的形象，把對祖國濃濃的眷戀，深情地表達出來，采用了直抒胸臆的方法，讓心中的深情噴涌而出。再加上大調的旋律、弱起大跳的旋律進行，以及男聲深沉的音色等，讓作品愛國之情更顯婉轉、深情，余味無窮?！蹲蠲赖馁澑璜I給黨》、《如果我犧牲在戰場》、《多情的土地》、《火車司機之歌》等都體現了施光南對祖國的赤子深情。正如施光南所說：“作者只有自己在作品中動情，作品才有可能打動人。”［3］10

施光南的鄉國情懷不僅僅體現在那些直接歌頌祖國的作品中，也體現在贊美、歌頌祖國的山水，對人民生活贊美的作品中。這些題材都是愛國情懷的泛化，如《生活多么美麗》表達了青年人對生活、大自然、工作的熱愛，旋律活潑明朗；《假如你要認識我》表達要想獲得美好的生活，必須付出艱辛的勞動，樂句短小，節奏密集，自由歡快，彰顯熱情明快的生活狀態。

施光南的歌曲表現了廣闊的生活，歌唱了我們偉大的祖國，歌唱各民族的生活風貌，也歌唱世界人民的友好往來。他力求用一種表達自己情懷的最好的方式和最深切動人的音樂語言。［4］

二、立足民族是施光南創作的根本方向

馬思聰說過，“一個作曲家，特別是一個中國的作曲家，除了個人的風格特色之外，極其重要的是擁有濃厚的民族特色。中華民族是歷史最悠久的民族之一，她有著豐富的音樂寶藏，這是任何一個國家所無可比擬的，這份遺產是我國作曲家特有的禮物，是所有作曲家的命根?！保?］

施光南始終堅信真正的音樂源泉在民間。幼年還在金華農村時，施光南就對民間音樂表現出了與眾不同的興趣和異于常人的模仿能力，熱愛京劇，并熟知京劇的各種板腔及各種流派唱腔，五歲時就可自編歌曲，從小就加入“童聲合唱團”。1953年他開始自覺學習民間音樂，對各地的說唱音樂、戲曲音樂、民歌唱腔等進行深入學習，并能夠模仿不同地區、不同風格的各種韻味演唱。即使接受了音樂學院系統教育，甚至在參加工作之后，都不曾停下對中國民間音樂的學習。只要有機會，就會深入少數民族地區，如饑似渴地學習吸收民間音樂的精華。正是因為他付出畢生的精力學習民族音樂，才積累掌握了豐富的音樂語言。也正因為他把“根”深深扎在了民族音樂的深層，不斷汲取著民族音樂的精華，并融入自己的創作，才使得其作品充滿了濃郁的鄉土氣息和民族風格。

施光南曾說過：“我們要把民歌看成母親，但我們的創作不應是照搬和改編，而是把它變成自己的樂思進行創新”。“吸收和運用民間音樂養料，在創作中應該追求‘神似’而不是‘形似’……吸收傳統的精華，化為自己的血肉，把民間音樂的神韻融化在自己的精神里?！保?］32如《打起手鼓唱起歌》就是用新疆民間手鼓的節奏，不著痕跡卻又傳神地體現新疆少數民族的風格?！锻卖敺钠咸咽炝恕凡捎昧司S吾爾族典型的節奏和音調，融入現代的作曲技巧，既具有濃郁的新疆維族風味，又有現代音樂開闊深遠的意境。當然，這種傳神的融化是由于他已經把民族音樂溶入了自己的靈魂。再如被人們廣為傳唱的歌曲《在希望的田野上》，旋律里有河南梆子的高亢嘹亮，也有廣東地區音樂的委婉清麗，有南方戲曲精致典雅的拖腔，也有山東柳琴書的神韻，有安徽泗州戲的拉魂腔，也有魯南、皖北地區樸實的民歌風。全國各地人民聽到這首歌時，似乎都在聽自己的鄉音，原來自己的家鄉是如此的美麗、親切，感動之情油然而生。這種既有南方地區民間音樂的韻味，又有北方音樂的風格，甚至少數民族音樂的情緒，正是施光南融各民族音樂精華于一體，南北風格節奏于一曲的表現，帶有鮮明的中國特色。由此，可以看出施光南對中國民族民間音樂的把握能力。

施光南的作品不僅被國人喜愛，很多作品傳播到國外，也獲得了外國人的贊譽和喜歡。他不僅挖掘中國的民間音樂，還吸收非洲、拉丁美洲的各民族民間音樂，為自己建立了一個儲備豐富的旋律倉庫。這讓他的作品旋律流淌著詩意、雋永的韻味美、鄉土美，也使其旋律散發出芬芳的藝術力量。

深厚的傳統音樂文化素養，讓他的血液里流淌著中華民族的人文精神；專業音樂院校的學習，讓他受到歐洲音樂文化的熏陶。施光南在立足民族的基礎上，吸納、融匯歐洲音樂的作曲技法，形成了“中西合璧”的藝術風格。他在創作中不僅堅持作品藝術性，凸顯中華民族的審美品位，提升人民的審美自覺，同時，也會考慮到聽眾的職業、年齡、文化水平、欣賞習慣、生活習俗、興趣愛好等因素，在吸收通俗歌曲的因素時，避免過于淺薄，盡量做到既不讓作品降低藝術水準，又要讓人民群眾便于接受，受到感染教化，真正做到了“雅俗共賞”。這種源自于深深民族情結的創作追求也是其作品深受國內外人們喜愛的原因，正如施光南說過：“我感受到當一個作者的感情和群眾溝通在一起時引起的共鳴，我的創作已經和人民的心溶在一起了，這是最幸福的。我從中悟到，音樂作品只有真實而深入地體現廣大人民群眾的感情，才有強大的生命力，才有永恒的價值”。［3］21

三、謳歌時代是施光南創作的精神追求

黑格爾曾說：“不管一件藝術作品是從哪個時代取材，它總是帶有一些特點，使它不同于另一民族和另一世紀的。”［6］衡量一個作曲家的時代性要站在作者所處的時代去考察他的作品，而不是用今天的標準去判斷，因為作品打上的是作者所處時代的烙印，體現的也是那個時代的精神，反映的是作者那個時代的呼聲。施光南的作品也許有的已經不能被現在的人們所接受，作品反映的情感與今天相比也有很大的不同。但我們應該站在施光南的時代去研究他的作品，去領會作品中對生活、祖國的熱愛、積極向上的精神以及他勇于開拓、積極探索的藝術追求。

新中國成立初期，中國共產黨領導全國各族人民開始了經濟建設，這是一個欣欣向榮的時代，歌頌新生活、新時代、新中國是文藝界的創作主題。施光南這一時期的作品如《公社書記下田來》、《唱得幸福落滿坡》、聲樂套曲《革命烈士詩抄》等，反映了中國人民建設社會主義的熱情，歌頌了人民的新生活，國人對革命先烈的敬仰與懷念。施光南用活潑、歡快的旋律反映了這個時代的精神風尚。

“文革”時期，施光南歷經磨難，甚至被迫停止創作，民間音樂成為禁唱、禁用的對象。現實的殘酷沒有讓施光南屈服，他依然堅持美好的追求，依然對國家、人民滿含深情，創作出《最美的贊歌獻給黨》、《打起手鼓唱起歌》、《卡沙沙》等一系列輕松明快，旋律優美的歌曲，為人民獻上超越時代現實的審美情感，沒有痛苦，沒有悲觀，而是樂觀和堅強。體現了施光南作為一名藝術家的可貴品質，堅持站在時代的高度，堅持自己的藝術追求，堅持向人們傳遞健康的、積極的價值觀，使他的作品具有超越那個特殊時代的藝術審美價值。

“文革”結束后，國家重新回到建設美好未來、美好生活的正確軌道。人民群眾滿懷勝利的喜悅，對未來充滿幸福的向往。此時的作品《祝酒歌》既體現了粉碎“四人幫”后勝利的喜悅，又展現了對美好未來的憧憬，表達了全國人民的心聲，具有鮮明的時代感。其后，施光南連續創作出《潔白的羽毛寄深情》、《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》、《多情的土地》等一系列精品歌曲，反映了新時代人民的精神面貌和生活追求，在中國大地廣為傳唱，體現出了施光南創作的時代精神，“時代的歌手”正是人們對施光南作品的高度評價。

施光南濃郁的鄉國情懷使他的作品充滿了對祖國、對人民、對大自然的熱愛和深情，立足民族的創作方向使他的作品具有中西合璧、雅俗共賞的藝術魅力，歌唱時代的藝術追求使他的作品走進了千千萬萬人民的心靈。施光南成為人們心中卓越的“時代的歌手”、“人民音樂家”，成為中國音樂史上一座永恒的豐碑。他的藝術創作，也為聲樂愛好者探討我國聲樂的發展道路提供了極具價值的借鑒和經驗。

［1］施光南作品音樂會懷舊上演［N］.揚子晚報，2010－09－28.

［2］王志遠.論施光南歌曲創作的美學與創作思想特征［J］.外語藝術教育研究，2008（2）：75－79.

［3］施光南.我怎樣寫歌［M］.長沙：湖南文藝出版社，1991：10.

［4］李衛星.人民的知音，時代的歌手——淺析施光南音樂創作的人民性［J］.天津音樂學院學報2003（4）：62－67.

［5］汪毓和.論音樂與音樂家［M］.廣州：廣東高等教育出版社，1996：160.

［6］黑格爾.美學：第一卷［M］.北京：商務印書館，1979：336.