藝術設計創新教育的實現途徑

許 醴

（安徽工業大學 藝術與設計學院，安徽 馬鞍山243002）

創新是藝術設計的靈魂。沒有創新，藝術設計就沒有生命的動力；實現藝術設計教育創新，既要創新教育觀念，還要創新教育模式和方法。

一、創新教育觀念，培養學生藝術設計創新思維

觀念是世間萬物變革的首要因素，影響人們的思維和行動。中國的現代藝術設計教育起步于新中國成立初期，振興于20世紀80年代以后，從新中國成立初期到21世紀初，設計這門古老而又新興的藝術，在歷代相關學校教育工作者的辛勤勞作下，由直接引進國外的教育觀念，到一點一滴消化再到逐步吸收為我所用，經歷了痛苦而漫長的過程。由于我們的現代設計教育起步較晚，教育理念依然以早期的工藝美術教育入腦，對學生創新思維與能力的培養并沒有引起應有的關注，致使培養的學生不能滿足時代的需要。如今，設計藝術產品如雨后春筍，不斷影響和走進千千萬萬大眾的家庭，好的藝術設計產品備受人們青睞；人們對藝術設計形態的要求越來越嚴，對內在質量的要求也越來越高。我們必須一方面直面當代社會對藝術設計教育的挑戰，另一方面又要緊緊抓住時代發展難得的機遇，逐步形成：藝術設計教育的改革與經濟社會的發展相互適應；藝術設計教育的理念與社會實際生活需要相互一致；藝術設計教育成果與社會對創新型藝術設計人才的期望相互吻合，盡快縮小與國際藝術設計水平的差距，爭取早日達到并趕超國際現代藝術設計教育新高度。［1］

鑒此，當代藝術設計教育應找準自身與社會發展和時代進步的契合點，將設計觀念的創新滲透于整體藝術設計教育的宏觀思路和所有課程教育的理念之中，從最基本的簡單的技能教育上升至一種深刻的、基于對科學思想、人文精神和創新觀念的深層次研討，以訓練設計學生的視覺反映力，提高視覺接受信息的能力，開發想象能動性和對未知領域自覺探索精神，體現藝術設計的博大與精深為目標，培養學生良好的藝術設計創新思維習慣。

創新思維的本質是源于并高于抽象思維和形象思維的人類高級思維活動，在培養學生創新思維過程中，重要的是培養學生的形象思維、抽象思維、發散思維、求異思維。

首先是培養學生的形象思維。藝術設計創造的作品最直觀的體現就是外在的形象。一個好的藝術作品，必然是好的、優美的、獨特的藝術形象，才能在人們的大腦中形成巨大的沖擊力。其次是培養學生的抽象思維。好的藝術作品外在的只是表面形象，要使表面形象深入人心，必須抓住事物的本質和核心，由此及彼、由表及里，象抽絲剝繭那樣，抽出事物最本質的內核。抽象思維的藝術表現形式為抽象藝術，它是當今國際社會的主流藝術形態。隨著人們審美力和觀賞力的提高與改變，抽象藝術勢必對舊有的藝術觀念和藝術手法進行改造和變革，對創作空間和應用領域的拓展就成為了必然和必須的藝術行為。第三是培養學生的發散思維。這種思維是一種由橫向到縱向再到多向思維、以及縱橫交錯的多線聯想的綜合性思維。發散思維最顯著的思維方式是，在思考一個問題時，不是從一個角度、一個側面、一個方向去考慮，而是從多視角、多層面、多方向去思考，用分解、歸納、演義、對比、聯想的方法，從事物的表面深入到問題的內部，從事物的一層深入到事物的多層，從一事物聯想到多事物，從問題產生的原因聯想到問題發生的結果；這種思維方式，對鍛煉學生心智，激活學生熱情，培養創新人才是非常有效的思維方式。第四是培養學生的求異思維。讓我們查看日本藝術大師福田繁雄其中的一幅作品，就能真切地領會到求異思維的賞心銳目之處。他設計的一幅招貼畫，畫面主體為部分變成U字形的槍管，槍管不是直線對前方，而是對著發射者本人，發射者只要一扣動板機就將自己打死。這種求異思維的畫面，充分體現作者反對戰場、維護世界和平的主題，深受人們的贊賞和好品。從這幅作品中，我們可以深刻地領會到求異思維是拓展創新性思維的重要思維方式。

二、創新教育模式，提升學生藝術設計創新能力

創新藝術設計教育模式是適應日益發展新形勢的需要，重點應放在培養人才的創新意識和創新能力上。讓學生養成不光注重知識的綜合化、系統化，而且使他們具有較寬的專業知識結構和較深的專業研究能力，同時注重學生實踐能力的培養，使他們具有較強的綜合創新實踐能力，成為當代社會所需的設計高級人才。

為此，要結合本學校的實際，建立科學、合理、新穎、獨特的藝術設計教育模式。

所謂科學的教育模式，是在遵循教育規律的前提下，采用現代的手段與機制，在動態之中恰當選擇適合本學校的藝術設計師資隊伍和學生狀況，抓住其內在的本質聯系，將黨和國家關于高校發展的戰略方針、高校的優化布局、高校資源的優化配置與本校的實際結合起來，才能科學地確定本學校的教育模式，確保教育模式的科學性。科學的教育模式體現在，不僅能使學生打下扎實的基礎知識，而且使學生掌握藝術設計實踐操作的要領；不僅使學生能很好地掌握設計專業的核心能力，而且使他們的自身素質和設計層次獲得提高，具有較強的后續發展能力和設計創新能力。

所謂合理的教育模式，是要運用最優化理論和方法，思考在特定的時期和現有的辦學條件下，如何緊緊抓住發展機遇，如何最大限度地利用學校所掌握的資金和資源，采取更加靈活、更加合理、更加有效的措施、方法和手段，制定或選擇合理的教育模式。合理地安排學習內容和技能培訓，按照人才知識結構和循序漸進、因材施教的原則劃分為“公共基礎平臺”、“學科基礎平臺”、“專業基礎平臺”、“實踐平臺”四個模塊 ，明確學生在每一個平臺必須重點掌握的知識和技能，幫助學生達到每一個階段的目標和素質要求。同時，充分利用當地和周邊地區產業鏈資源，使學校和企業雙方形成互補，企業需要學校所研究的理論知識，學校需要企業現有的實際操作平臺，校方和企業共同努力，共同協作、以便更好地培養素質高的、社會需要的應用型技術開發與設計人才，共同振興和促進地方經濟向前邁進。［2］

所謂新穎的教育模式，是充分吸收最新的藝術設計知識，為培養創新型設計人才提供有力的智力支撐。各相關藝術設計教育學校，要有一部分人扎扎實實地坐下來，認真研究、積極引進、吸收當代各個國家設計專業的新流派、新思路、新理論，另一部分人馬不停蹄地走出去，聽取考察當代各個國家以及國內不同設計專業的新成果、新技術、新作品，借鑒各個國家和國內藝術設計領域先進方法和經驗；在此基礎上，找出自己在藝術設計方面存在的薄弱環節和存在的問題及不足之處。同時調動全體師生員工動腦筋，想辦法，將本民族傳統的藝術設計精華和歷史發揚光大，并借鑒各個國家，各種藝術設計教育模式的優點，制定并形成適合本學校的新穎的設計教育模式。

所謂獨特的教育模式，是根據學校、學科、學生不同的特點，制定適合本學校、本學科、每個學生個性鮮明的教育模式。藝術設計的歸結點是：對于設計者來說，每一個時代、每一個歷史階段、每一個國家、每一個民族、每一個地區、每一個人都有不同的設計風格，不同的設計流派，不同的設計作品。而對于使用欣賞者來說，同樣，不同歷史年代、不同歷史階段、不同國家、不同地區、不同人群，都有不同的口味，不同的眼光，不同的喜好，不同的需求，不同的使用和欣賞設計作品的習慣和品位，這就是藝術設計的獨特之處。正因為藝術設計本身的獨特所在，藝術設計教育與其他任何學科的教育相比，古今中外，各個學校沒有一個統一的模式。加上設計范圍廣泛，衣食住行，無所不包，因而，設計教育只能因地制宜，因市場需求而發展，并且隨時都處在一種應對市場的變化，隨社會需求而改變的狀態之中。藝術設計專業應當適應時代的要求拓寬專業的口徑，尋找新的切入點，創建具有自身優勢、特色鮮明的教育模式，唯有特色越鮮明，才越具有競爭力。

三、創新教育方法，激發學生藝術設計創新靈感

教育方法創新是藝術設計創新教育的關鍵。藝術設計專業教師應在吸收、總結古今中外優秀的藝術設計教育理念的基礎上，形成新穎、獨特的教育方法。

一是將傳統的藝術設計教學方法和現代藝術設計教學方法相結合。藝術設計傳統教育方法雖然有很多弊端，但它其中的精華部分我們還應很好地傳承和借鑒，如教師講授是針對教材特點的傳授知識的最有效和最經濟的方法。很多學生在上大學前從未接觸過設計方面的知識，對教材中一些抽象的、艱澀的名詞，感到深奧難懂；對書本中談到的各種設計形象、各種設計流派一時摸不著頭腦，如果要學生掌握設計理論，教師只是用語言講解，還是從抽象到抽象，從概念到概念，學生頭腦中對藝術設計形象還是一盤漿糊。這就需要教師少費口舌，加強實戰操作，讓空洞的詞匯變成有血有肉的鮮活的生命，讓抽象的藝術理論變成具體的藝術形象。如工業設計作品中俯視、仰視、剖視圖的現場制作，藝術作品中黃金分割法具體布局，抽象藝術流派的代表藝術作品，教師以現場示范制作展示，就能使學生們直接同藝術流派交流，同藝術大家見面，同藝術作品接觸。既節約了時間，又能真正達到答疑解惑的目的。應該說，藝術設計教師的主體語言就是形體語言，教學時多用具象形象向學生言傳身教，這樣就能達到事半功倍的效果。

在保留傳統精華教育方法的同時，充分吸收先進科技成果，利用先進的計算機輔助技術，創造和設計出優秀的別具風格的藝術設計作品已成為當代藝術設計的一種發展趨勢。傳統的平面設計、工業設計和環境藝術設計都要個人先在頭腦進行構思，再手工繪制初稿，然后不斷調整和修改，最終才能完成作品。而通過計算機繪圖軟件等輔助設計方法，學生可以很方便地用計算機來表現他們的設計構想，如當下最流行的、最強大的計算機繪圖軟件photoshop、coreldraw、CAD、3D等，在模擬產品的形狀、結構、大小、色彩及三維立體模型各個方面，可以對作品進行任意的調整和改進。學生通過學習、掌握、并運用這些新知識，就能極大地節省設計時間，提高自身的設計能力和設計效率。

二是將藝術設計課堂教學方法和藝術設計實踐教學方法相結合。課堂教學主要是給學生打下良好的藝術設計知識基礎，而實踐教學更重要的是培養學生的藝術設計技能。藝術設計課程中，如圖案、圖形設計、字體設計三大構成要素，如何進行點的分布、線的排列、面的組合、體的分割，使外形更加優美生動，更加醒目怡人等；教師的提問和引導，學生選擇喜歡的材料進行繪制，將各種設計圖片、各種藝術照片在課堂上讓學生欣賞，這些都是藝術設計學生必修的基礎訓練課程，是教師進行課堂教學不可缺少的重要一環。課堂教學不僅可以一步步指導學生了解藝術流派、理解藝術設計理論、進行藝術設計創作，同時也是對學生藝術設計審美理性的訓練基礎。

藝術設計實踐教學是教學環節中的重要一環。如平面設計、廣告設計、展示設計、3D立體圖設計都要通過大量的實踐活動，才能提高學生的藝術設計能力。在理論教學、專業基礎和設計創新方法訓練過程中，通過實訓、實驗、實習等教學環節使學生接受基本技能訓練，進行實際的工藝技術實驗、設計表達實驗和綜合創新實驗，并聯系社會、市場和生產，實現理論與實踐、動腦與動手、智能與技能的結合，強化學生運用所學知識與技能進行實際操作和解決問題以及綜合創新能力，成為適應社會需求的創新型設計人才。通過實施實驗教學的科學體系，培養學生理論與實踐、科學與藝術、感性與理性、技能與智能相結合的能力，形成知識交叉、能力互動、具有創新機制的教學體系、方式和方法，并產生豐碩的藝術設計成果。［3］

三是將藝術設計個體教學方法和藝術設計集體教學方法相結合。個體教學法就是針對每個學生不同的個體，采取因人施教的方法。每一件藝術設計作品都是設計師個人的情感特性和表現感受獨特性的具象表現。一個專業無論有多少學生，每個人都是獨立的個體，有不同的個性和不同的學習方法。在作品設計中，教師應幫助學生選擇適合自己的藝術設計表現方法，積極引導學生尋找自己的設計表現語言，鼓勵學生在學習中敢于提出自己的獨立見解，使用不同風格完成藝術設計作品，培養他們創造性思維的心理品質，使得學生的個性設計特點得到充分發揮。在具體的藝術設計課程教學中，教師應及時捕捉和誘發學生學習中出現的靈感，對于學生別出心裁的想法，違反常規的解答，標新立異的構思，哪怕只有一點點的新意，都應及時給予肯定。同時，鼓勵學生參加各種設計大賽，激發學生的創新熱情和創作靈感。

集體教學法又稱為互動教學法。它要求教師在設計教學中不僅要充分發揮教師教的積極性，更主要是充分調動學生學的積極性。如果說個體教學法主要是尋找發現學生獨特的藝術個性，那么集體教育法則是啟動全體同學對古今中外、各個時期、不同藝術流派、不同藝術風格、不同藝術作品，進行全方位的、立體的點評、討論式教學、探究式教學等教學方法，既了解每件藝術設計作品能被長期存在的獨特價值，又了解這些作品之所以能夠持久迷香的共同藝術價值。集體教育法突出的特點是：教師在教的過程中，讓學生積極參與討論，互動學習，每個學生在課堂上不受任何條件，任何經驗、任何技術影響和限制，都可以暢所欲言，發表自己的觀點；引導學生從各個角度、各個層面、各個方向暢開自己的心扉，展開自由想象的翅膀，思考問題越奔放、越寬廣越好，充分發揮學生的思維的想象空間。同時，教師在教的過程中，還應當應用數形結合、變換角度、類比形式等方法去誘導學生的直覺和靈感，促使學生能直接越過邏輯推理而尋找到解決問題的突破口。這樣可以極大地調動學生學習的積極性與主動性，充分地激發學生創新靈感。

［1］ 劉啟文．淺析藝術設計教育的理念與實踐創新［J］．華中農業大學學報（社會科學版），2009（3）：93－97．

［2］ 蔣亞南，林雪明．獨立學院個性化應用型人才培養模式探究［J］．中國電力教育：上，2011（3）：18－20．

［3］ 龐黎明．建構藝術設計實踐教學體系［EB／OL］．http：／／www．tjarts．edu．cn／lgb／yemian／llwz／4．html．