高校美術基礎教學中創作意識的培養

溫新建

（安順學院藝術學院，貴州 安順 561000）

高校美術基礎教學中創作意識的培養

溫新建

（安順學院藝術學院，貴州 安順 561000）

高校美術基礎教學作為一種教學手段，在訓練學生掌握基本的造型語言和技法模式的同時，更重要的應當是培育學生的一種活性的創作意識，因為基礎教學的最終目的是學生能夠自主的進行藝術創作，所以創作意識的培養在基礎學習階段是至關重要的。如何將創作意識的培養貫穿于基礎教學之中，那么，就要從基礎訓練內容，藝術發展本體等方面進行深入的探索與研究。

創作意識；美術基礎教學；藝術表現

引言

美術學專業的基礎課程在整個高校教育階段的專業課程里面占得比例是非常大的，素描、色彩等基礎課程在不同階段按照由簡入繁、從淺到深的要求循環往復的進行訓練，目的是為了學生能夠扎下良好的造型基礎，為高階段的專業創作達到水到渠成的目的。素描從靜物到石膏再到人物肖像，繼而半身人像，全身人像最后人體寫生，色彩也是如此，就是如此循序漸進的訓練過程，學生通過嚴密而系統的訓練之后，在高級階段進行作品創作時，才發覺好像所學到的東西在這里沒有用武之地了，其中緣由種種，不一而足。文章試圖從基礎教學本身與藝術發展本體等方面進行闡釋創作意識的培養在基礎教學中的重要性。

一、從基礎教學的方法及理念分析

在基礎課程的教學過程中，由于多年形成的完備而穩固的教學體系，學生有現成的參照標準，從考前備考班到大學專業基礎課程的學習，基本是按照這一既定標準進行訓練的，這樣單純的基本造型、色彩訓練導致的結果便是程式化、教條化、模式化等一系列問題的出現。素描、色彩的基礎訓練是美術學專業基礎課程的主要內容，素描的學習內容，從素描靜物到石膏像再到人物肖像、半身人像、全身人像、人體貫穿其中的訓練任務主要是解決學生對構圖、造型、體積、光影、明暗、空間等要素的把握。這樣周而復始、循環往復的訓練過程很大程度上造成學生以表面的準確協調為目的，僅僅以客觀準確為標準，其結果是千篇一律，毫不介入個人的理解與感受。就造型而言，除了掌握一定程度的造型能力之外，更主要的重點應當是通過寫生訓練培養一種造型意識，或是通過形象傳達出作者對物象的概括和理解。無論是靜物寫生還是人物塑造不能是簡單的技術層面的把握，也不是表面的準確抄襲，單純的技術再好，如果沒有介入主體意識，那是沒有任何意義的。“素描只有跳出僅作為基礎訓練的功能的圈子，才可能獲得自由和發展，才可能真正具備獨立的欣賞價值。”［1］無論是造型還是明暗、空間等要素的訓練把握都是從主體感受出發的，這樣才能有的放矢，明確其訓練的目的和意義。色彩的訓練學習更是一種主觀情緒的彰顯。色彩的掌握除了學習它的運用規律、規則以外，其主要的側重點應當以培養學生的色彩感受、色彩內涵、色彩關系為主要的訓練方式。現在高校的色彩基礎訓練基本以水粉材料為主，這樣單一地運用一種材料難免會限制學生對色彩因素的發揮與表現。在材料選擇上應當廣泛拓展材料運用范圍，每一種材料都有它獨特的性能和表現效果。學生在材料上用的廣泛了，就會對他們的表現方式和表現欲望上產生極大的刺激，才會激發學生更主動的色彩表現潛能。

總體說來從平時的課堂素描、色彩寫生作業中可以看出，其中一個共通點是大多停留在習作狀態，沒有作品感，沒有創作的意識，只是某個課題的反復訓練而已，千人一面的模式顯而易見。每個人對于繪畫都有自己的不同感受和不同領悟，有的可能對形狀比較敏感，有的可能對顏色比較敏感，各有側重，各有不同。在基礎訓練學習中，應該充分發揮個人優勢，揚長避短，把自己的所想所思盡可能的融入到基礎訓練之中，逐漸培育成一種個性化的造型藝術思維。

其次，從對基礎訓練的認識來看，美術基礎指的是素描、色彩、速寫這幾門基礎課程。而今信息化社會正處于東西、古今融合、匯通的時代背景下，我們如果還把美術基礎按照過去的方式來理解劃分的話，就無法適應時代、文化發展的需求了。現代教育的改革越來越走向綜合的趨勢，20世紀九十年代之后，社會對于美術的需求也發生了巨大的變化，這就要求高等美術院校培養的專業人才能夠適應當今社會的多元發展。在這樣的時代發展中，中央美術學院對于基礎課程率先提出了寬基礎教學方式。這種教學方式的實施，也全面提高了學生的整體素質，拓展了學生的藝術視野，很大程度上也為他們之后的藝術創作潛移默化的發揮著優勢作用。這種寬基礎教學方式是立足于學生實際情況制定的具體的教學原則和教學措施，拓寬基礎教學范圍，以培養學生的觀察方法、感受能力、整體造型意識、基本塑造能力與審美意識、創造意識為主的一種教學手段。這些能力和素質的掌握是學生形成、完善創作意識的前提和基礎。具體教學實施過程中，在原有的素描、色彩基礎上加入一些新的教學內容，如：材料課程、結構造型練習、書法基礎、中國傳統藝術造型 （石窟造像、墓室壁畫等）研究等等。這樣可以使學生在基礎訓練階段就能吸納豐富的藝術營養，最終形成具有個人面貌的藝術風格。造型作為一種藝術語言，應該在基礎階段就養成以這種獨特的語匯傳達自我感受的自覺狀態，基礎學習和藝術創作不是割裂的兩個階段，而是相輔相成的因果關系，基礎學習的過程其實也就是培養這種創作意識的過程。

二、從教與學的角度分析

絕大部分美術院校的專業教師的專業技能基本上也是從專業美術院校的學習過程中獲得的，他們的繪畫思維和思考習慣也是從這套完備而穩固的教學體系中獲取的，所以在施教的過程中自然地延續了這一教學方法和模式。這種系統的訓練方式的優點是可以盡快有效地使學生系統的掌握基礎階段應當具備的基礎美術技能。然而它的缺點也是顯而易見的，由于在基礎教學過程當中，過分注重學生的技巧技能的培養，忽略了開發學生自主的主體創作意識。教師在施教過程中形成了一種既定的評判學生是否優良的標準。比如在素描基礎訓練中，對形象是否準確、比例是否得當，還有結構的把握，空間、質感的表現，描摹客觀物象的外形特征能力等等作為評判學生作品好壞的尺度，色彩的基礎訓練則是對畫面色調、冷暖、明度、純度等元素的協調把握作為考量學生作業的參照標準。這樣一來，學生在學習過程中自然就會把注意力集中在這些單純的基本技能訓練上，以畫準確造型比例，處理好空間質感等繪畫手段為追求目標，以把握好畫面色調，協調好畫面色彩關系為主要目的。經過長時間的訓練積累，學生能夠熟練掌握這些基本的基礎繪畫語言了，繼而進行作品創作環節時，發現所掌握的這些基礎的造型手段卻不能很好地表達頭腦中意象思維。那想表現的意象與平時訓練的技能聯系不到一處，使得基礎階段的訓練學習與之后的藝術創作之間沒有能夠很好地銜接起來，造成了所掌握的技能技巧沒有用武之地。其中，最主要的原因是在基礎訓練當中，沒有能很好地貫穿學生的主體形象意識，規范化的基礎造型藝術訓練中缺乏一種活性的藝術思維和個性特征。同時，學生在基礎學習過程中，把學習重心放在提升技術手段這種單一層面上，由于基礎造型、色彩等等這些基本繪畫要素在美術院校已然具備一套完整系統與訓練方法，只要按部就班、循序漸進地進行訓練，通過數量的積累，便會有明顯的提高。因此，很多學生在這個階段難免會形成一種思維惰性，沿著既定的方式方法避重就輕地唯技是從。當然，具備一定的造型能力與技巧手段對于美術創作是必不可少的。可是，如果把這種技能當作學習目的，其結果就是除了掌握素描、色彩等繪畫的基本語匯以外，對于創作來說，仍然是一頭霧水、茫然失措。這就要求在基礎學習的過程中，從初步掌握造型語言之始，就要使學生能從自身特征出發，寬泛地涉略繪畫內容，深入的挖掘形象資源，培養形象創造意識，逐步形成一種自己獨特的形象思維習慣與思考方式，繼而進行有步驟，有目的的基礎訓練。唯此，才能在基礎學習中，有效地把握基礎學習目的。

三、從藝術審美的高度、藝術文化高度分析

美術專業的基礎課程學習，其目的是為了創作高水準的藝術作品，傳達藝術家的藝術思想。任何時代的優秀藝術作品都集中體現那個特定時代的精神面貌與價值取向。不管哪種藝術特征和風格樣式都無不與時代文化、審美取向息息相關、緊密相連。如文藝復興時期的美術正是歐洲14世紀初人本思想世界觀的集中體現，經歷了一千余年后，人們從精神上開始有意識地掙脫禁錮的思想，崇尚自由的古希臘、古羅馬古典文化藝術重新引起人們的關注與重視，所以人文主義思想便是那個時代的精神指向，個人價值的體現、人文主義的提倡也就成為文藝復興時期藝術家的理想與追求，他們的藝術作品體現的也正是那個時代的文化特征與審美理想。19世紀末20世紀初，中國處于大動蕩大變革的時代，意識形態、思想文化、價值觀念等在這時都發生了巨大的變化。這樣的社會變革同時也加速了美術的發展與變革，包括徐悲鴻、劉海粟等在內的藝術家的作品也大多體現了那個時期的時代精神與文化思想。例如徐悲鴻畫的馬、鷹等題材象征的是民族精神的一種覺醒與抗爭。20世紀八十年代開始，中國社會在改革開放的變革中又發生了翻天覆地的變化，整個時代意識、價值取向又隨著改變，同時期的藝術創作也正是這個時代的精神外化。所以，我們所進行的學院教育自然不能是兩耳不聞窗外事，只是關在書齋里做學問。在這個多元并存、古今中外交融的文化時代，學生在基礎學習的階段就應當有明確的目標與指向，對所生存的時代與環境有深刻的認識與思考，同時對自身的個性特征有一個清晰的判斷，在學習基本繪畫技能的同時，對于藝術的發生發展規律也應當有深入的理解，積極認知社會參與社會，真正能夠做到學以致用。

從藝術本體來看，任何藝術門類的基礎技能學習和掌握最終目的是通過這種特定的語言形式形成獨立的藝術作品，進而傳達作者的藝術思想和藝術情感。訓練的方式方法可以是全方位多角度的，但關鍵在于觀念的融入，不是單純掌握某種技能和形式，而是通過這種訓練從微觀和宏觀上掌握藝術的內在規律，為藝術創作提供一種活性的藝術創造思維。“形式不可能離開內容而獨立存在。所謂形式，永遠是 ‘具有內容的形式，是活生生的實在的內容的形式，是和內容不可分離地聯系著的形式’，世界上絕沒有脫離內容的純形式，只要是一個客觀存在，它就是一個內容與形式的統一體。”［2］基礎學習作為創作技能和手段進行訓練時，從開始就要明確它的目標和方向。

結語

綜上所述，美術基礎教學首先是以提高、擴展學生的藝術感受力和藝術表達能力為目的的一種教學手段，絕不僅僅是解決基本技能技巧、語言規則的能力問題。盡管這種語言技能形式有它不可替代的重要作用，但我們必須分清本和末的重要關系，審美品格、藝術素養、創造思維等等這些重要因素才是學生進行藝術學習的活水源頭，同時也是形成創作意識的根源所在。美術基礎教學最終也是力求使學生能夠按照主體意識尋求一種適合自己的藝術表達方式。

［1］易英·學院的黃昏［M］．長沙：湖南美術出版社，2001：73．

［2］賈方舟·多元與選擇［M］．江蘇：江蘇美術出版社，1996：03．

Cultivating Creative Consciousness on the Basis of Art Teaching in Colleges

Wen Xinjian
（School of Art，Anshun University，Anshun561000，Guizhou，China）s

The basic art teaching as a teaching method，the basic modeling language and skills training mode of master students at the same time，should be more important is an activity to cultivate the students’creative consciousness．Because the final purpose of teaching students to independent artistic creation，therefore，cultivating creative consciousness in the learning stage is crucial．How to cultivate creative consciousness in teaching，then，will from the basic training content，art ontology development in areas such as in－depth exploration and research．

creative consciousness；basic art teaching；art performance

鄭朝彬）

G642

A

1673－9507（2014）02－0072－03

2014－02－28

溫新建 （1973～），男，山西平遙人，安順學院藝術學院講師，碩士。研究方向：油畫技法。

文化·經濟