當今中國流行音樂的困境與突破

劉桂珍，要明月

(蘭州大學 藝術學院，甘肅 蘭州 730000)

當今中國流行音樂的困境與突破

劉桂珍，要明月

(蘭州大學 藝術學院，甘肅 蘭州 730000)

無論從國際范圍，還是從音樂受眾的反映來看，當今中國社會的流行音樂并不“流行”，它既未能充分地顯示中國在國際社會的深刻影響力，又缺乏對中國文化的正向作用。概而言之，當今中國的流行音樂已陷入困境之中。而從音樂作為一種文化的本質入手，可以匡正中國流行音樂的種種誤區，使之真正地流行起來。

中國流行音樂；困境；研究

流行音樂作為一種新的藝術形式，已經走過了近一個世紀的歷程，它對我國的文化、經濟、科技等諸多方面的發展都產生了深刻的影響。然而，當我們回過頭來重新審視它所走過的以及目前正在進行著的路程時，我們會發現一些或隱或顯的問題，而這些問題直接呈現為流行音樂的困境，本文意在從這一認識出發并對此進行探討。

一、當今中國流行音樂的形成與時代表征

在當今的社會語境中，作為聽覺文化中一個最為顯著表征的流行音樂，不知不覺已成為了某種不可動搖的話語主流。與此同時，伴隨著傳媒技術、消費生活方式、大眾文化等多種文化要素日益復雜的相互糾葛和交融，流行音樂的社會地位變得更為重要。

實際上，“流行音樂”是人類歷史發展中每個階段都必不可少的部分。從某種程度上說，這些“流行音樂”所顯現的也便是各個時期的“人之聲”。換言之，流行音樂是時代精神和時代情緒的特定流露與表征[1]。

(一)流行音樂的全球化與中國流行音樂多元化的內在需求

在當今全球一體化的背景下，流行音樂市場不僅給我國的文化產業發展帶來新的契機，更將前所未有的面貌展現在人們的面前，呈現出多元化發展的新特點。

首先，是音樂需求的多元化。人類的情感是豐富的，所以在此背景下，便產生了多元化的音樂供給與需求。在旋律、節奏、音色、力度、和聲、肢體和曲式等富有個性的音樂元素排列組合下，就有了古典、爵士、搖滾等眾多音樂風格。當今的流行音樂，一種風格一家獨大、持續發燒的局面已成為過去式，多種音樂風格百花齊放，不僅豐富了人們的娛樂生活，更給人們帶來了多彩的音樂體驗[2]。而流行音樂的品種也在這種需求下逐漸增多，如“Rap”、“R&B”、“Rock”、“Folk”、“Jazz”、“Blues”、“Punk”、“電子音樂”等等。

其次，是音樂創作的多元化。呂福忠將音樂創作的多元化分成了題材與主題、種類與手段、風格與個性三大理論層面。在他看來，音樂創作是一項多元化的系統工程，它涉及全方位、系列化、深層次的多種藝術學科領域，因此，音樂創作應廣收博采，厚積薄發[3]。而如今，高科技數字化電腦音樂制作技術的普及和電腦錄音系統的家庭化都極大地降低了流行音樂的合成錄音成本以及創作門檻，使得流行音樂的創作或生產者更加層出不窮、良莠不齊，且多年來并未形成高素質的創作群體[4]。

再次，是傳播媒介的多元化。除廣播、電視、影視傳媒、發行CD唱片等傳統傳播方式以外，流行音樂具備了更多的傳播載體，如MV制作發行、網絡歌曲、彩鈴、手機音樂等。特別是網絡，近年來數字技術正逐漸滲入到音樂領域，給音樂傳播造成巨大的影響，音樂被轉化成數字的形式貯存在光盤、閃存盤和硬盤上[5]。一言以蔽之，網絡不但成為當今推動音樂傳播的強勁引擎，甚至連網絡原創歌曲也越來越受到社會的關注，并成為近年來流行樂壇的一大新亮點。

(二)中國流行音樂的中國特質

在大力發展中國特色社會主義文化的今天，流行音樂也不知不覺地步入了具有中國特色的流行音樂之路。事實上，中國流行音樂于20世紀20年代誕生于上海。當時，在這個中國最早的國際化大都市中，西洋古典音樂、美國的爵士樂、中國的民間小調、戲曲都匯集于此，經過一段時間的融合，逐漸于30年代形成了具有中國特色的流行音樂風格。在這一發展的過程中，“中國風”便是將中國的民族音樂與中國流行音樂有機融合起來形成的產物——中國特色的流行音樂。

首先，是與戲曲的結合。戲曲元素在流行音樂中運用的例子可謂屢見不鮮，早在1998年零點樂隊就曾推出過一首名為《粉墨人生》的歌曲，其旋律改編自京劇，并融入了京劇的唱腔；此外，將搖滾與京劇唱腔細膩結合的陳升與信樂團也創作了一首代表作《One Night in Beijing》，而到了21世紀，將戲曲藝術融合進流行音樂中的音樂作品更是數不勝數，最具代表性的莫屬周杰倫的《霍元甲》、王力宏的《花田錯》、陶喆的《Susan說》、李玟的《刀馬旦》等等。之前深受觀眾喜愛的《新貴妃醉酒》，也是將現代歌曲與戲曲腔相糅合，仿佛時空交錯般地被李玉剛所飾演的一人雙聲使歌曲銜接得別有一番味道。顯見，戲曲仍保留著中國傳統文化藝術的精髓，其文化內涵在對提升流行音樂的品位和社會價值的作用方面仍是不可小覷的[6]。

其次，是與詩詞的結合。中國古代的詩詞歌賦是我國目前流行音樂創作的一大主要靈感與來源。古典詩詞與流行音樂的結合，一直以來都是音樂愛好者們炙手可熱的研究話題。這一結合不僅重新拓展了流行音樂的發展途徑，同時也將古典詩詞的精髓通過流行歌曲廣為傳播。正所謂詞風決定曲風，詞情決定曲情，歌詞是一種為音樂服務的文學，歌曲中的內涵往往取決于歌詞的創作。它是音樂靈感開啟的鑰匙，更是旋律創作的基礎和先決條件[7]。

再次，是與傳統民族樂器的結合。事實上，各種民族樂器的融入亦是走中國特色流行音樂之路所必不可缺的元素之一。一方面，傳統民族器樂與現代的流行音樂元素結合，音色各異的傳統民族樂器融入爵士、搖滾、倫巴等現代流行音樂元素中，可以使人們感受到傳統民樂中從未有過的動力與魅力、活力與新鮮，從而契合現代人，特別是主流消費群體——年輕人的審美趣味和習慣[8]。如王力宏的《美》中將大鼓、長笛、琵琶、古箏等民族樂器與倫巴、說唱等時尚音樂元素融合在一起，營造出一種輕快動感的曲風。另一方面，傳統民族樂器與西洋樂器間的完美配合也是必不可少的，流行音樂中因為有了鋼琴、小提琴、吉他、薩克斯等西洋樂器與中國傳統民族樂器二胡、琵琶、古箏、古琴、胡琴等的相互配合，使其越發的具有中國特色。如《花田錯》、《千年之戀》中使用了胡琴，以其音色來表達悲戚哀怨之意；《雙節棍》、《霍元甲》中也使用了胡琴，從而塑造出危機、緊張等氣氛。

至此，正如我們所看到的，當今流行音樂創作的技術手段非但不再受傳統方法與傳統模式所制約，而且正在探索性地走向一條自由創新發展的道路。但是，在此境況中，我們也發現了它更深層的一些問題。

當下的流行音樂由于產出高頻快、創作功利化、包袱巨大而靈感減產等因素使得現在流行音樂數量增多，參差不齊，這種現象不但影響了整個流行音樂市場，更使大眾的審美體驗不斷下降。不僅如此，各種類型的歌唱比賽如跟風似的風生水起，隨之而來的便是各種所謂“明星歌手”的曇花一現……種種問題的出現促使筆者對當今的流行音樂進行思考和探究。

二、當今流行音樂困境的表征

當今的流行音樂困境主要表現為：唱片業沒錢賺；創作人沒飯吃，只能邊打工邊玩音樂，以維持基本的物質生活；流行音樂與學校的音樂教育嚴重脫節，口水歌充斥著市場使得群眾的鑒賞水平得不到提高；法制的不健全以及扭曲的消費習慣，導致音樂圈變態發展。

(一)歌曲多了，好歌少了

有資料顯示，當今中國每年的新歌產量為10萬首左右，但能夠被傳唱開去的卻寥寥無幾。“通俗歌曲不通俗、流行歌曲不流行”，已成為時下流行樂壇的一大奇怪現象。著名音樂人徐沛東曾感慨：“歌曲多了，好歌少了。如今寬松的創作環境、多姿多彩的流行元素以及形式各異的音樂風格等這些都是好歌產生的沃土，但究竟是什么原因使得今天被傳唱的好歌反而沒有過去的多呢？雖然歲月更迭，歌聲依舊，為什么一些老歌卻能長時間在人們心中保有一席之地？”[9]這的確是值得我們深入思考的。

較之國外的流行樂壇，國內真正做音樂的人可謂九牛一毛。國外音樂的普及度、市場的寬廣度、音樂的種類、歌手的數量……都是我們國內無法比擬的。而在國內，多少人有條件、有時間接受聲樂訓練？又有多少人在真正的玩音樂？流行樂壇中，歌手的更新速度有多快？市場規模有多大？除了通俗唱法，其他種類唱法的歌曲又有多少能夠進入排行榜……除此以外，盜版、翻唱、無償下載聽歌始終都是中國流行音樂不能正常發展的最大威脅。檢討內部，中國流行音樂的發展過于匆忙和急功近利，每當有一個好的開始，就會產生紛繁的內部沖突而使大好的形勢付諸東流。加之各種內幕、潛規則等不良因素造成歌壇無新人，歌中無好歌，歌曲的產量越來越多，反而離大眾的需求越來越遠。總之，這一困境在給流行樂壇帶來更多遺憾的同時，也讓我們在這個意義上不得不承認國內流行音樂相對落后的事實。

(二)創作多了，內涵少了

我們所認識的“流行音樂”其實是一個界定模糊的詞語，作為前綴的“流行”兩字不可避免地為“音樂”涂抹上了“大眾娛樂”的色彩。所以，為什么流行音樂作為最貼近百姓生活的音樂形式，近年來的一些流行歌曲卻難以得到公眾的認同？即便認同，也只是一些浮華背后經不起時間考驗的“華而不實”。

中國流行音樂學會會長、作曲家谷建芬曾言道：“流行音樂是藝術，不是一夜成名的發財商機，一切違背藝術規律的做法終究不能長久。”[10]廣州著名音樂人李海鷹也曾表示：“現在內地的流行音樂創作水平，可以說已經倒退到了十幾年前，旋律簡單、歌詞低俗。沒有任何藝術性可言，全都是大白話。藝術是需要美感和意境的。再這樣下去流行音樂就毀了。‘口水歌’走紅是聽眾們沒有選擇的選擇，現在樂壇的風格太單一，所有的創作人都跟風，不是周杰倫就是蔡依林，但是歌迷耳朵的需要是不同的，不是所有的受眾都喜歡哼哼哈哈。‘口水歌’的風行是音樂創作人的恥辱，也是歌迷的悲哀。”[11]

許多音樂創造者借助包裝出來的偶像明星，抱著妄想一夜成名的浮躁心態而造就出來趨同的曲風、空洞的內容，甚至把所謂的藝術作品完全當成了流水線上的商品，運氣好的能夠多在市場存活幾日，運氣不好的便石沉大海，永不見天日。而國內不是沒有好的歌手，毛阿敏、韓紅、劉歡等都有著絕對實力，只是巧婦難為無米之炊。沒有好的作品，歌手也只好唱著幾首老歌，或者委屈唱一些品質不高的作品維持人氣。的確，目前大街小巷流傳的流行歌曲不是格調低下，便是不知所云。試看當今的流行樂壇，擁有厚重的文化和生活積淀，能深入生活又升華生活，精心創作、深入探究思考的創作者太少了，由此我們應該大力呼吁流行音樂的第一屬性應該是藝術，是文化，如果只是一味地炒作，那將是流行音樂藝術發展的悲哀，更是那些被動接受低劣藝術人群的悲哀，是對欣賞民眾的侵害，最終只會是創作多了，內涵少了，并且得不到公眾對流行音樂的尊敬。

(三)啞嗓多了，亮嗓少了

不知從何時起，流行樂壇中出現了各種各樣的啞嗓，而各種各樣的啞聲啞唱不僅成為通俗唱法的另一種時尚，更成為流行樂壇中的一種普遍現象。啞嗓與亮嗓可以說是通俗唱法中捕捉心靈震撼，體驗音色魅力的一種叫法。通俗唱法是一種實踐的藝術，它的感覺無法完全用文字來描述；它講究具有個人魅力的音色，這是一個不爭的事實。隨著當今流行樂壇各種通俗唱法的興起，沙啞嗓便成為了人們相互推崇的一個歌唱條件。那么，究竟是何種原因導致了當下中國流行樂壇中沙啞嗓的流行？筆者大致總結了兩點：

1.崇洋媚外，一味模仿。善于模仿，缺少創造似乎是部分年輕人的一大重要問題。沙啞嗓最早起源于國外一些主唱“Rock”的歌手與樂隊，如布萊恩·亞當斯(Bryan Adams)、槍炮與玫瑰樂隊等，在他們看來，沙啞嗓不僅僅是來自靈魂深處的吶喊，更是他們對音樂狂愛的爆發。而中國最早的沙啞嗓應該是被譽為中國搖滾樂開山之人，有著“中國搖滾教父”之稱的崔健，很難說他沒有模仿國外搖滾樂隊的嫌疑。隨著時間的流逝，一波又一波的沙啞嗓在流行樂壇中嶄露頭角，以前的毛寧、毛阿敏、蘇芮、蔡國慶、楊鈺瑩等已然成為過去，歌手們不是選擇了出國進修深造，便是一味跟風模仿。就連在日前如火如荼的各種賽事中，演唱外語的歌手也總是比母語歌手優勢更高。如在《中國好聲音》中就有許多類似的情況發生；2013年的夏季，筆者更是親臨《中國夢之聲》的比賽現場，每當有選手在演唱外文歌曲時，評委總是另眼相看，似乎認為只有會唱外文歌曲的選手才是他們所認定的好聲音。然而，當我們靜下心來認真思考這一問題時會發現，其實所有研習西方的出發點以及落腳點一定是為本民族服務的。

2.追求個性，試圖成名。都說嗓子是上天賜予的，有人天生一副好嗓，音色亮麗飽滿，有人嗓音如絲綢般順滑，而有些人嗓音沙啞感性，充滿滄桑感，仿佛長期浸于煙缸，熏得顆粒感十足，這些人通常有著豐富的生活和情感經歷，一開口便已滿載故事。在如今這個主張個性的流行樂壇，擁有一個極高辨識度的嗓音無疑等于擁有了一件利器。但是，一些歌手本身并非啞嗓，然其為了張揚個性，便人為改造自己原本的嗓音變成啞嗓以達到試圖成名的變態目的。這是筆者以及所有廣大流行音樂愛好者所不希望看到的。

不可否認，多元化的嗓音的確是今天流行樂壇所期待的，但凡事有度，刻意做作出來的啞嗓只會逐漸降低大眾的審美期待。試想今后的流行樂壇如若都是啞嗓的世界，那么作為亮嗓的歌者又將何去何從？

(四)賽事多了，規則少了

作為流行音樂最得力的傳播工具，各家電臺、電視臺等傳播媒介組織的數百個大大小小的“歌唱比賽”，近年來更是爭先恐后地競相推出，各種比賽幾乎成為了我國流行音樂產出的圣地代名詞。這不禁使筆者產生一個疑問：流行音樂歌手比賽究竟應當怎樣評判高低優劣？何況音樂本身從來不是用來比較技能高低的，它是來自心靈深處最真實的聲音。所以，這確實是一個非常難以下結論的問題。

被譽為“中國最敏銳評委”的王曉峰曾說：“我們以往的比賽更強調它的專業性或演唱功底，但今天我們需要在強調專業性的同時還要強調個性化，流行音樂的特點就是時尚，與時俱進，青春活力，所以不能總是以舊代新。”的確，從文化層面看，流行音樂總體來說疏離于意識形態，并且具有鮮明的個體性。然而，理論上是這樣，但事實并非如此。

首先，一把尺子衡量所有風格。這一現象是目前所有流行歌唱比賽的通病。眾所周知，流行音樂的演唱風格從來都是不拘一格(有搖滾風、爵士風、抒情風等等)，演唱者及其音域亦是男、女、高、低各不相同，那么在比賽中，假如二者實力相當，但音色、曲風卻不同，評委將以何種評判標準以分勝負？獲勝的選手又是以何種優勢略勝一籌？在這其中，評委的選擇往往是出乎意料的，所以不得不承認，這種趨向主觀意識的評判標準著實令人難以接受。

其次，一個有催淚點的故事打動比賽評委。這一規則僅是近來才相繼出現在各類流行歌唱比賽過程當中，不可否認，這的確是流行音樂市場營銷的策略與手段。而筆者之所以在此強調這一點，是因為許多歌唱選手并非憑借個人真正歌唱實力，而是經常利用這一規則來贏得評委及聽眾的好感，不僅擾亂了評委的心智，更使評委原本規定的評判準則在不知不覺中進行改變。這樣一來，即使當時選手能夠僥幸晉級，但也并非他的人與歌，而是他的故事。因此，流行音樂比賽運用這一評判規則，筆者絕對不予認同。總之，放眼望去，2013年夏季的各種音樂秀，沒有一個音樂秀節目能夠吸引筆者從頭看到尾的，因為中間一些令人啼笑皆非的環節讓筆者認為它根本不像是一個經過深思熟慮的節目。比如V神環節、催人淚下的情感環節……都有明顯的模仿、作秀等痕跡，假如都是這樣的音樂選秀節目，音樂又被放置于一個什么樣的位置呢[12]？

綜上所述，當今的流行音樂真可謂是困境重重，而筆者僅僅擇其四點談起。我們都無法否認當今的流行音樂發展過程中無論是創作質量、表演技巧，還是賽事規則等方面均存在諸多問題。而對待這些問題，我們不能只是一味地指責批評，真正解決的辦法只有通過冷靜觀察、立體思考，拓寬我們的學術視野，然后加以引導、改正。

三、解決當今流行音樂困境的愿景

如何使當今的流行音樂擺脫困境，并重新塑造新時期的流行音樂文化，這是我們每一個流行音樂人都值得深入思考的問題。經過筆者的調查與研究，認為可以由以下幾點著手：

(一)加強政府管理

隨著時間的流逝，流行音樂早已不僅僅是文化現象，更擎起了文化產業的大旗。繁榮文藝，發展貼近生活、貼近百姓的文藝事業，應是政府的分內之事，而面對這樣龐大的文化市場，政府部門也不該視而不見[13]30。

首先，流行音樂需要行業內部的自律與調整，同時在此基礎上，我們也期待著政府部門能夠采取適當的方式加以規范。其次，繁榮流行音樂，不單只是流行音樂界的事情，還需要政府有關部門協調與配合。政府介入流行音樂，不是包辦流行音樂的百事，也無法統管流行音樂的全部，它的作用其實就是要維持流行音樂的商業操作與藝術創作之間的平衡，使流行音樂的發展既能循著音樂的藝術規律，也符合文化產業運作的市場規律，讓人們獲得精神愉悅的同時，也為社會積累更多財富。政府部門應將流行音樂納入產業規劃，調整相應的文化產業政策，提升流行音樂人整體素質，從而推動樂壇新陳代謝，打擊盜版等等相關舉措[13]30。

(二)規范媒體傳播

當前，以互聯網、計算機、手機等為代表的新媒體使得流行音樂傳播的廣度和深度以及人們接受的形式和手段均發生了變化。媒介技術的發展不僅為流行音樂傳播提供了新的平臺，更為流行音樂的制作、載體帶來新的變革和傳播動力。在一定程度上不僅豐富了人們的文化生活，給人們帶來愉悅，也給一般大眾帶來參與文化的空間。但是，隨著更多媒體的參與，流行音樂在傳播的過程當中出現的問題依然存在。一方面，一些媒體以各種渠道利用流行音樂的商業性特點進行肆意傳播，致使流行音樂市場變得烏煙瘴氣；另一方面，要強調的是我們前面所提到的盜版以及免費下載歌曲方面。不可否認，人們的音樂生活的確有所改善，但傳統運營的渠道卻更嚴重地受到破壞，許多熱門商業歌手的歌曲雖得到很高的下載量，但歌手在音樂上的傳統收入并沒有得到保證，這對音樂本身的發展是沒有好處的。

所以，針對流行音樂的傳播媒體，我們仍需加強管理，加強對那些媒體傳播人員的素質再教育，使他們擁有一個真正媒體傳播人員所該有職業道德。只有堅持這樣，他們在評價作品時才能夠更加的客觀理性，不是單純為了金錢而炒作，進而置社會文化的變質于不顧，一味地抑郁頹廢或推崇享樂主義，為國民的價值取向做出錯誤的引導；另外，堅持新型音樂類型的傳播與發展并開拓多元的市場也是規范流行音樂傳播媒體的一個重要方向。

(三)提高審美能力

從古至今，人類便擁有一項特殊的能力——音樂審美能力，它不僅是一種發現美的認識能力，更是感性與理性、認識與體驗、接受與創造、意識與無意識的綜合統一。在面臨著各種流行音樂充斥的今天，大力提高我們的審美能力是非常有必要的，并且是刻不容緩的。

首先，擁有良好的音樂感知力是作為音樂審美主體的我們提高審美能力所必不可缺的條件；其次，高尚的情操和完善的人格處處隱含著豐富的審美契機；最后，音樂來源于生活而依附于生活，平時的生活體驗積累也跟音樂審美能力的培養有著密不可分的關系，這種源自于生活的體驗能夠有機地將音樂與生活融合并形成豐富的音樂畫面感，從而通過想象力的培養來進一步提升音樂的審美意識[14]。

(四)亟待音樂批評介入

流行音樂是大眾娛樂，是時尚文化的一部分，同時也是藝術發展的階段性現象。圍繞流行音樂展開的話題常常是熱議不斷又迅速轉換，有時候是音樂本身，有時也涉及其他一些文化領域。這里既是一個異常活躍的空間，又是一個雜草叢生的地帶。然而，對一種流行，對一首歌曲，欣賞者多以“粉絲”的態度用言辭、表情甚至夸張的尖叫和眼淚表達他們的熱衷，獨缺專業批評的介入[15]。這的確是件令人遺憾的事情，更是亟需補上的課題。中國不是沒有音樂評論，但有點成績并見專業水準的樂評，大都局限于對西方音樂特別是西方古典音樂的介紹與欣賞，對國內流行音樂還處在“看不上”、“跟不緊”、“不到位”以及“零星點滴”的階段。各種聲樂競賽和“比武”場上，評委大多是流行樂壇的“老將”、“大佬”式的人物，評價也多是夸張過度的叫好，專業的樂評人幾乎完全缺席。

流行音樂的駁雜特質和欣賞變異，聽眾的欣賞習慣和藝術引導，都應是音樂評論的題中應有之義。流行和高雅，流行和流俗，時代風潮的變化，流行風格的崛起，是音樂人和聽眾所需要的。在流行音樂熱潮不斷的今天，亟需有專業水準、有藝術眼光、有大眾文化分析能力和善于引導、敢于批評、熱情推薦的音樂評論介入，促使流行音樂成為主流藝術中的有機組成部分[16]。

《中國好歌曲》的播出，的確緩解了我國當前流行音樂的尷尬處境，也實現了之前筆者對中國流行音樂的憧憬與期盼。它的出現，著實讓一些總是默默奉獻在背后的音樂創作人大放光彩。在他們當中，雖然大多數都是業余音樂創作愛好者，且作品并不能使人人皆愛，但他們對音樂的熱愛與追求是我們每一個人都為之欽佩的。因為他們向我們傳遞的音樂都是在不同文化環境下對于身邊事物的真實描繪與解讀[17]。當今的流行樂壇需要注入這樣的活力，只有這樣，才能創造出更多的好歌曲；只有這樣，中國的流行樂壇才能永葆新鮮。

總之，流行音樂的確是一種正在發展著的新文化，但在這一過程中，如果僅僅只是主觀片面地看到它的新，那么總會顯得有失偏頗。所以，作為流行音樂研究工作者的我們必須以身作則，盡自己最大努力來幫助中國流行音樂步入正常軌道。

[1] 王韡.流行音樂的文化特性[J].吉林藝術學院學報，2013(3)：19.

[2] 郎啟訓,郭亞非.市場經濟下我國音樂產業化道路發展走向分析[J].民族藝術研究，2013(4)：27.

[3] 呂忠福.音樂創作多元化芻議[J].邊疆經濟與文化，2007(8)：39.

[4] 吳宏宇.我國流行音樂三十年發展道路與問題淺議[J].讀與寫：教育教學刊，2009(8)：73.

[5] 茅中飛.數字化音樂傳播初探[J].南京藝術學院學報：音樂與表演版，2006(4)：66.

[6] 王宇飛.融合通俗與傳統[N].人民日報，2012-09-04.

[7] 孫洪斌.歌曲創作中歌詞與曲調的關系探析[J].音樂搜索，2012(2)：37.

[8] 趙冬梅.中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新[D].中國音樂學院，2012(5)：121.

[9] 楊亮.流行音樂創作中的中國風探析[J].音樂大觀，2013(2)：15.

[10] 吳曉東.這幾年流行歌曲怎么成了“流星”[N].中國青年報，2009-07-05.

[11] 聞心.流行歌曲為何“新不如舊”[N].光明日報，2009-04-05.

[12] 潘莎莎.拯救內地流行樂壇[N].華商報，2008-08-02.

[13] 朱沛龍.通俗歌曲中歌唱藝術的實驗與探究[J].河北大學成人教育學院學報，2005(6).

[14] 董文.流行音樂比賽應當如何舉辦和發展[Z].2009-08-12.

[15] 詹靜漪.音樂秀對流行音樂的影響[N].光明日報，2013-10-26(009).

[16] 沈路濤，周瑋.政府介入會給流行音樂帶來什么？[N].文化周評，2004-07-19.

[17] 劉桂珍.綜合性大學有效藝術教育建構的基本理念[J].西北師大學報：社會科學版，2012(6)：96.

[責任編輯：張樹武]

Analysis of the Current Dilemma in Popular Music

LIU Gui-zhen，YAO Ming-yue

(College of Arts，Lanzhou University，Lanzhou 730000，China)

The current Chinese popular music is hardly believed to be popular either in the whole world or the feedback from the audiences. On the one hand，it fails to spread the profound influence of China globally；on the other hand，it doesn’t effectively play a positive role in the Chinese culture. In a word，the current Chinese popular music is in a dilemma. However，considered as a kind of culture，the Chinese popular music can be perfected to be really popular by some efforts.

Chinese Popular Music；Dilemma；Analysis

2014-06-19

國家社會科學基金項目(10BSH033)。

劉桂珍(1968-)，女，甘肅隴西人，蘭州大學藝術學院教授；要明月(1989-)，女，河北保定人，蘭州大學藝術學院音樂學碩士研究生。

J605

A

1001-6201(2014)06-0182-06