敦煌壁畫的獨(dú)特賦彩設(shè)色意象探析

崔華春，過偉敏

敦煌壁畫是敦煌藝術(shù)的重要組成部分，規(guī)模宏大、內(nèi)容豐富、格局繁富、造詣深厚，是以藝術(shù)審美方式來詮釋佛性世界的綜合藝術(shù)，具有高度的智慧和獨(dú)特的典型特征。從某種程度上來講，自公元366年至1911年，長達(dá)1 600余年的敦煌壁畫史，是一部特定文化歷史時期的中國美術(shù)乃至綜合藝術(shù)的變遷史，是中國審美文化交流和革新的有機(jī)組成部分。在民族大融合的魏晉南北朝時期，壁畫的藝術(shù)審美具有俊逸傳神、遷想妙得的特征；在中外文化交流鼎盛的漢唐時期，體現(xiàn)出雍容暢達(dá)、華美開放的態(tài)勢；隨著世俗趣味的上升、畫院技藝的介入，五代北宋時期的壁畫呈現(xiàn)出精致典雅、山水逸情的藝術(shù)美感；在文化上相對寬松和自信的元代，壁畫藝術(shù)又呈現(xiàn)出精彩恢弘、設(shè)色富麗之美。壁畫藝術(shù)以佛的“神性”為中心，呈現(xiàn)出“神性”與“人性”共生的豐富場景，繪畫風(fēng)格強(qiáng)調(diào)圖案裝飾性和重彩繪畫意識，被譽(yù)為“色彩的敦煌藝術(shù)”，形成了自成體系的瑰麗藝術(shù)語言。

色彩是視知覺中最具刺激力和感受力的表現(xiàn)形式，具有極強(qiáng)的視覺美感效應(yīng)。色彩作為敦煌壁畫的一種形象語言和形式手段，其初衷是將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆鸾讨黝}直觀暢達(dá)地表達(dá)出來，在自足的文化空間——洞窟里，為虛幻的佛界天國和現(xiàn)實(shí)的佛門信眾服務(wù)。基于娛佛這樣強(qiáng)大主題推動下，莫高窟中大量的壁畫無不被那富麗堂皇的色彩氣氛所渲染，壁畫藝術(shù)很快超越了有限的佛事空間，以豐富的構(gòu)圖、富有節(jié)奏的線條、優(yōu)美的造型和極其絢麗的色彩將以宗教為主題的石窟藝術(shù)，塑造成為文化理念和視覺藝術(shù)兩方面俱佳的宗教藝術(shù)典范。敦煌壁畫的賦彩設(shè)色充分反映出我國傳統(tǒng)繪畫在此方面由低向高的發(fā)展進(jìn)化過程，在象征意象、裝飾情趣、色彩構(gòu)成及風(fēng)格塑造等方面具有不可否認(rèn)的歷史價值和審美價值。

一、內(nèi)容層面——宗教感化與象征意象

我國著名的美學(xué)家宗白華先生在《略談敦煌藝術(shù)的意義與價值》一文中贊嘆道：“這真是中國偉大的‘藝術(shù)熱情時代’！因了西域傳來的宗教信仰的刺激及新技術(shù)的啟發(fā)，中國藝人擺脫了傳統(tǒng)禮教之理智束縛，馳騁他們的幻想，發(fā)揮他們的熱力。線條、色彩、形象，無一不飛動奔放，虎虎有生氣。‘飛’是他們的精神理想，飛騰動蕩是那時藝術(shù)境界的特征。”

敦煌藝術(shù)作為佛教文化傳入中國且和本土文化融合的產(chǎn)物，宗教信仰是其藝術(shù)創(chuàng)作的原動力。敦煌藝術(shù)通過完美的藝術(shù)構(gòu)想、強(qiáng)烈的世俗性特征努力為人們創(chuàng)造出一種和諧圓融的理想宗教藝術(shù)圖式，借助崇高的審美藝術(shù)引領(lǐng)人們進(jìn)入佛教信仰。在這充滿宗教光輝的形式載體和視覺語言中，其賦彩設(shè)色與宮廷藝術(shù)迥然相異，與文人畫的素雅淡逸風(fēng)格也不盡相同，突破了主流藝術(shù)的重規(guī)沓矩的手法和思維模式，具有更加靈動和情趣天成的特征，視覺表征異常豐富、極其濃烈，在神性和人性的交流回應(yīng)中，展現(xiàn)出神秘、充盈富有吸引力的視覺張力。

這種同時兼具佛性和人性的色彩語言主要是為了迎合佛教義理的需求，用神秘的色彩語言增強(qiáng)宗教的藝術(shù)感化功能，迎合佛教信徒的審美心理需要。正如英國美學(xué)家克萊夫·貝爾所說的那樣：“宗教往往是磨礪人們精神的磨石。它與藝術(shù)一樣與感情世界有關(guān)，與物質(zhì)世界也有關(guān)……因此，我們把藝術(shù)和宗教看作一對雙胞胎的說法是恰如其分的……藝術(shù)和宗教是人們擺脫現(xiàn)實(shí)環(huán)境達(dá)到迷狂境界的兩個途徑。審美的狂喜和宗教的狂熱是聯(lián)合在一起的兩個派別。……藝術(shù)與宗教都是人類宗教感的宣言。”［1］敦煌壁畫和其他類別的宗教藝術(shù)一樣，主要描繪神的形象、神的活動、神與神的關(guān)系、神與人的關(guān)系的內(nèi)容，大致可分為以下四類：第一類為佛和菩薩畫像；第二類為經(jīng)變故事；第三類為裝飾圖案；第四類為供養(yǎng)人畫像。敦煌壁畫用形象化的視覺語言來描述人們熟知的佛教故事，吸引現(xiàn)實(shí)的信眾；用象征性的手法和符號化的圖式來強(qiáng)化宗教的主題和氣氛，引向虛幻的天國；用世俗化的平實(shí)敘述讓公眾得以寄托善良的愿望，安撫人們的心靈。因而壁畫的構(gòu)圖形式、賦彩設(shè)色必然與這種功利目的相一致，與世俗繪畫不同，具有濃厚的宗教象征意味，具有宗教情結(jié)的特質(zhì)。

作為宗教藝術(shù)的敦煌壁畫藝術(shù)，既要服從于宗教的教義與內(nèi)容，又要受制于藝術(shù)自身的規(guī)律。因此，現(xiàn)實(shí)中的畫師們就要在宗教與世俗、理想與現(xiàn)實(shí)、宗教與藝術(shù)之間搭建起一座完美的橋梁。象征性的圖像語言是此多種關(guān)系語境的網(wǎng)絡(luò)之中的必然選擇，色彩語言也隨之在表達(dá)和運(yùn)用上與之呼應(yīng)，于是就出現(xiàn)了不受真實(shí)制約、充滿縱橫捭闔的想象空間同時又與壁畫圖像結(jié)構(gòu)語言高度融合的具有象征特性的色彩語言，強(qiáng)化壁畫宗教性的主題內(nèi)容。例如，在敦煌壁畫中具有悲壯雄健、陰暗深沉象征意味的深黑和深褐色，常用于佛教故事中鎮(zhèn)妖降魔的題材，在增添了攝人心魄的藝術(shù)感染力的同時，塑造出鎮(zhèn)妖降魔主題的色彩象征圖式；宏大富麗、威嚴(yán)端莊的金色，多用于佛和菩薩的裝飾和衣服；表現(xiàn)雄渾華麗、生機(jī)勃勃的豐富場景時，往往用具有華美氣象的紅色和金色，再輔以青與石綠，恰如其分的襯托出繁雜富麗、多元交融的理想佛國場景。

二、形式層面——抒情達(dá)意與裝飾意象

敦煌壁畫的賦彩設(shè)色具有理想、主觀的抒情達(dá)意特點(diǎn)，同時又具有裝飾風(fēng)格的平面構(gòu)成意味。敦煌壁畫的賦彩設(shè)色拋開客觀事物的如實(shí)描寫，用“隨類賦彩”的設(shè)色原則，在二維的平面上，用充滿藝術(shù)靈性的語言描繪和表達(dá)出佛教主題多層次、多內(nèi)容的主觀、自由世界。例如，在洞窟壁畫的四周圖案以及佛、菩薩的背光的飾邊中布局嚴(yán)整，用筆簡練，圖案呈現(xiàn)出程式化特性的同時而不失其生動性。亦或根據(jù)洞窟空間整體藝術(shù)的需要，帶著時代賦予的社會、文化、藝術(shù)氣息進(jìn)行裝飾性的描繪，這使得敦煌壁畫色彩具有強(qiáng)烈的平面構(gòu)成意味。

莫高窟所展現(xiàn)的從北魏一直到元朝10個朝代的大量彩色壁畫，其圖案的創(chuàng)作通過形式、色彩的獨(dú)特意匠和創(chuàng)新手法構(gòu)成一個種類繁多、立體的、綜合裝飾藝術(shù)的博物館，從中可明顯地看出裝飾藝術(shù)風(fēng)格的繼承與發(fā)揚(yáng)。在敦煌藝術(shù)的整體范疇中，壁畫是附著于石窟建筑并服務(wù)于佛、菩薩等彩塑佛像的。但不可忽視的是，壁畫中的裝飾性圖案將建筑、彩塑與壁畫構(gòu)成了完整的有機(jī)體，這個重要作用使壁畫實(shí)際上成為了視覺藝術(shù)中的主要部分。壁畫圖案所具有的強(qiáng)烈裝飾效應(yīng)使三者渾然一體。裝飾藝術(shù)是我國民族傳統(tǒng)繪畫的母語，裝飾色彩作為我國民族繪畫的主要形式因素，從殷周到秦漢已逐步形成了一種基本格調(diào)和用色方法，運(yùn)用鮮明濃烈的色彩烘托出濃重的裝飾意味，其形式表現(xiàn)具有散點(diǎn)透視、平面構(gòu)成、色彩高度濃縮和概括的特性，敦煌早期壁畫正是在此基礎(chǔ)上興起而發(fā)展的。同時敦煌壁畫又汲取傳統(tǒng)的線描勾勒法和渲染著色方法，形成了“工筆重彩”的表現(xiàn)形式，顯示出敦煌壁畫濃厚的裝飾特色。

敦煌壁畫的賦彩設(shè)色主要是按照圖案裝飾的形式產(chǎn)生獨(dú)特的結(jié)構(gòu)韻律，來突出彩塑佛像的主體地位、烘托其個性特征以達(dá)到形神兼?zhèn)涞哪康摹Ｒ蕴烊坏V石顏料為主的敦煌壁畫色彩，主要色彩包括紅、藍(lán)、綠、棕黑和白五種色彩，依據(jù)異質(zhì)同構(gòu)的關(guān)系運(yùn)用給予物像圖形以明確的符號色彩，用少量的色彩傳達(dá)出多向的意義，用富有妙趣的靈動機(jī)制生發(fā)出富有激情的裝飾性色彩語言，塑造和襯托出佛教洞窟的裝飾環(huán)境，從而構(gòu)成了令人肅然起敬、凸顯宗教尊嚴(yán)的藝術(shù)色彩，為我國的五行哲學(xué)觀做出了完美的解答。它所表現(xiàn)出的已不再是真實(shí)自然形態(tài)的色彩形象，而是被凝練成具有強(qiáng)烈裝飾美感效果和視覺感召力的藝術(shù)形象。

三、組織層面——多元兼容與平面構(gòu)成意象

敦煌壁畫賦彩設(shè)色的多元文化兼容從歷時性角度來看，“敦煌藝術(shù)用色豐富多彩，依朝代不同而依次表現(xiàn)出不同的色彩美感，如：北魏時期形成渾厚、熱烈的色彩效果；西魏形成明亮、活潑、沉著又瀟灑的色調(diào)；隋代因用金箔貼金，故達(dá)到精美富麗的特殊效果；唐代更顯金碧輝煌和精致厚重；宋代以后則顯出冷色調(diào)。”［2］368可以看出敦煌壁畫在不同的歷史時期與同時代的世俗審美、文學(xué)藝術(shù)、意識形態(tài)、哲學(xué)觀念等相關(guān)聯(lián)，呈現(xiàn)出不同的歷史面貌，可以用“以時隨行”來概括。在敦煌壁畫中不僅可以看到作為主體的佛教內(nèi)容，同時還能看到非佛教的因素，例如傳統(tǒng)的儒教、道教以及西域流傳過來的其他多種教派，還有為數(shù)眾多的世俗生活內(nèi)容。畫匠們通過經(jīng)驗(yàn)和睿智的交融，將精于智慧與辨析的宗教通過對生命力的尊重、對多元多彩的世俗之美的極力宣揚(yáng)展現(xiàn)出來，用多元入世的、理想的、充滿力度的視覺藝術(shù)形式來倡導(dǎo)出世的佛教之教義，呈現(xiàn)出具有時代特性、佛俗雜糅的多元兼容的藝術(shù)特征。

敦煌壁畫賦彩設(shè)色的平面構(gòu)成意象從以下幾個方面體現(xiàn)：首先，敦煌莫高窟壁畫藝術(shù)在中國傳統(tǒng)繪畫散點(diǎn)透視的形式基礎(chǔ)上進(jìn)行構(gòu)圖，以線條和色彩作為壁畫的主要塑造元素展開，在賦彩設(shè)色上不拘泥于對客觀事物表面色彩的逼真模擬，也不受其他客觀因素的限制，而是根據(jù)主觀經(jīng)驗(yàn)的積累、對理想場景的想象和主觀情感的需要，把自然界中豐富多變的色彩形象進(jìn)行糅合、概括、夸張、重構(gòu)，從而使畫面色彩要素最大限度的將主題功能與畫面意境呈現(xiàn)出來。其次，敦煌壁畫的賦彩設(shè)色注重對色彩的構(gòu)成經(jīng)營和對建筑形式及色彩意象的歸納、提煉，通過色彩的面積對比與分割、位置的經(jīng)營和變化，強(qiáng)調(diào)對比與協(xié)調(diào)、節(jié)奏與韻律，設(shè)色不多卻能營造出極其豐富的視覺效應(yīng)，通過畫面的裝飾之美傳遞出四壁生輝的壯麗。再次，敦煌壁畫的賦彩設(shè)色非常注重畫面的整體藝術(shù)要求，因此在敦煌壁畫的構(gòu)圖上出于比例協(xié)調(diào)和中心均衡的需要，精心對色塊作面積和位置上的安排，體現(xiàn)出鮮明的主次關(guān)系，具有抒情達(dá)意的自由性和主觀性。

四、風(fēng)格層面——雅俗合一與山水意象

敦煌為絲綢之路的咽喉要道，地處要津，南北朝時期就以恢宏的氣度包納外來的文化，中原與西域各區(qū)域在政治、經(jīng)濟(jì)、文化、宗教等方面頻繁交流，各種文化在此交會碰撞，人文環(huán)境呈現(xiàn)和諧繁榮之象。因此，敦煌藝術(shù)是以宗教傳播為目的、以敦煌本土文化為本位、以漢晉傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，創(chuàng)造性地吸收大量外來文化，在歷時性的發(fā)展中呈現(xiàn)出世俗化傾向的綜合藝術(shù)。

“是敦煌的世俗信仰特點(diǎn)決定了敦煌佛教藝術(shù)的特點(diǎn)”。據(jù)史葦湘先生研究，敦煌地方的工匠是敦煌壁畫、彩塑藝術(shù)美的直接創(chuàng)造者。敦煌壁畫是以敦煌本地畫工為主，以外來參與者和不斷流動人員為輔所創(chuàng)造出來的，因此，在藝術(shù)文化觀念和技法層面，例如壁畫顏料的調(diào)配、制作、涂色法、立粉法、暈染法等都有較為系統(tǒng)的民間傳承，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的世俗情趣。一方面，源自不同地域的顏料都能在敦煌得到統(tǒng)一調(diào)諧使用，在色彩觀念上從屬于中國色彩意識，以師法自然的“墨分五彩”為主，敷色質(zhì)樸和諧，強(qiáng)調(diào)整體造型圓融的基礎(chǔ)上達(dá)到以形寫神、氣韻生動等理想效果［2］361。另一方面，得益于具有母型文化性質(zhì)民間藝術(shù)，描繪了大量生機(jī)勃勃的世俗文化與世俗生活題材內(nèi)容，完成了藝術(shù)本體對世俗風(fēng)尚的完善與升華，充實(shí)了人間萬象，拉近了人與神之間的距離，形成了“佛性”神化與“人性”世俗化并行不悖的藝術(shù)特色。許多造型功力深厚的主流藝術(shù)家以及具有高超技藝的文人畫家齊聚敦煌，繪畫觀念不斷更新進(jìn)化，色彩層次愈加豐富，構(gòu)圖形式更加多樣，表現(xiàn)技巧日趨精湛，線描勾勒日益講究，壁畫體現(xiàn)出作為藝術(shù)的獨(dú)立性和完美性。世俗的景象與理想的天國在此達(dá)到和諧統(tǒng)一。文化交流的影響、中原文化的浸染、世俗趣味的上升，形象而邏輯地將宗教—藝術(shù)—現(xiàn)實(shí)三大主題合而為一，形成雅俗合一的敦煌視覺藝術(shù)。

敦煌壁畫以佛、菩薩為主題內(nèi)容，每個洞窟都輔以山水景物作為人物的場景和陪襯，富有山水意境。據(jù)王伯敏先生研究，“莫高窟早、中期的壁畫山水，是中國山水畫發(fā)展史上的一個重要方面。它具有想象豐富的內(nèi)容和獨(dú)特的表現(xiàn)形式。所以莫高窟的壁畫山水，盡管不是莫高窟佛教壁畫中的主要作品，但是，無可非議，在歷史的長河中，仍然保存它的時代意義與傳統(tǒng)的借鑒價值。”［3］

例如，具有整合和創(chuàng)新特點(diǎn)的隋唐時期，在隋代的37年時間內(nèi)，就重修了26窟，創(chuàng)建了94窟之多，從藝術(shù)成就和數(shù)量上都達(dá)到了歷史上的高峰，為唐代的鼎盛奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。隋唐時期的繪畫在融合眾長中開創(chuàng)了藝術(shù)新風(fēng)尚，在色彩和暈染手法上傳承于中原，富有生機(jī)。在這一時期出現(xiàn)了層次不同、深淺冷暖亦不盡相同的各種復(fù)色和中間色，色彩表現(xiàn)雍容、流暢而富有自然情愫，同時附以文人畫家的畫論經(jīng)驗(yàn)，如“大抵濃艷之過，則風(fēng)神不爽，氣韻索然矣”，展現(xiàn)出我國藝術(shù)傳統(tǒng)中天人合一的精神追求和崇高的境界。敦煌壁畫的賦彩設(shè)色在不經(jīng)意之間流露出意味幽深而富有人文情懷的山水意味，蘊(yùn)涵了大量的藝術(shù)人文氣息，人文與自然交相輝映。敦煌壁畫的山水意象還直觀地體現(xiàn)在對墨及黑白兩極顏色的使用上，黑白與紅、青、綠等飽和色彩進(jìn)行調(diào)和與搭配，運(yùn)用繁復(fù)有致的構(gòu)圖，色調(diào)強(qiáng)烈又不失淡雅，富麗又不失情趣，呈現(xiàn)出對比而又協(xié)調(diào)的富有山水意味的色彩關(guān)系。正如孫宜生先生所說：敦煌美學(xué)是從裝飾意象到氣韻意象發(fā)展的，氣韻意象正是以山水意象的形式所體現(xiàn)的。

五、結(jié) 語

敦煌壁畫藝術(shù)，綿延千余年，是融宗教藝術(shù)、民間藝術(shù)與多民族藝術(shù)的綜合藝術(shù)。敦煌壁畫的賦彩設(shè)色基于敦煌本體，在適時吸納來自域外的諸如印度、中亞、西亞等異域文化的同時，繼承漢晉藝術(shù)文化的傳統(tǒng)，以海納百川的氣度融合了南北朝以及唐、宋時期等歷朝歷代的人文藝術(shù)流派風(fēng)格，創(chuàng)造出具有象征意象、平面構(gòu)成意象、裝飾意象及山水意象等獨(dú)具魅力的藝術(shù)風(fēng)格。用豐富多彩、生機(jī)勃勃的色彩將嚴(yán)謹(jǐn)、神性的宗教釋然于世俗的人性中，在多元的融合與創(chuàng)新中體現(xiàn)出強(qiáng)烈的文化自信力。敦煌藝術(shù)始于宗教，終于審美。

［1］ ［英］克萊夫·貝爾.藝術(shù)［M］.周金環(huán)，馬鐘元，譯.北京：中國文聯(lián)出版公司，1984：53－62.

［2］ 易存國.敦煌藝術(shù)美學(xué)——以壁畫藝術(shù)為中心［M］.上海：上海人民出版社，2005：368 361.

［3］ 王伯敏.敦煌壁畫山水研究［M］.杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2000：3.