中國古典舞基本功訓練課組合編排原則研究

王姝

（沈陽音樂學院 舞蹈學院，遼寧 沈陽 110169）

中國古典舞基本功訓練課（以下簡稱基訓課）是中國古典舞蹈教學的重要組成部分。它不僅借鑒了芭蕾舞基訓課的訓練模式，更加入了中國古典傳統文化標志，例如山水意境、武術、京劇等元素，形成了當今的中國古典舞基訓課體系。融入這些元素的中國古典舞正在日益發展，不斷壯大。

中國古典舞基訓課按照訓練順序主要分為把上與把下兩個部分，而這兩個部分中又包含著各類組合，如把上從一位準備、蹲、擦地、小踢腿一直到大踢腿共有9個固定組合，把下的組合則更加的豐富沒有限制。把下組合按訓練目的又可分為基礎動作組合與跳、轉、翻組合等。在舞蹈比賽中各教師編排的跳轉翻組合更是使人眼花繚亂。這些組合應該如何編排呢？筆者認為雖然每一個年級所學習的大綱要求不同，但組合編排的一些問題還是相同的，中國古典舞基訓課組合編排原則有以下幾方面。

一、目的性

編排組合需要教師制定編排目的，可以幫助學生快速成長。在學校總體教學計劃不變的前提下，教師可以將本學期的教學內容分為幾個階段，每一個階段都有一個相對的目的，最后完成教學任務。這種目的是由大到小的，呈遞減關系。由大到小主要是指教師的教學目的是由學期目標到每一個階段的目標，再到每一個組合的具體目的性。例如，在本學期第一套基訓課中以訓練學生的耐力、體力為主要任務，那么在組合的編排上就應該保證組合長度。例如，把上控制組合可以加長每個動作的節拍，使動作緩慢。動作雖然看上去簡單了，但學生需要克服的困難卻更大了。控制的時間變長對于學生來說本身就是一種挑戰，并且在這種慢節奏的訓練中學生會更加注意動作規格；再如，在第二套基訓課中以訓練學生的反應能力與技術技巧為主，那么可以縮短把上練習時間，加大把下練習的強度，將動作編排成靈活復雜的，并且多做技巧的訓練。但是制定訓練任務的目的性組合并不是說其他方面不重要，而是在訓練的過程中加強訓練某一方面，其他方面的要求也應該兼顧。

二、合理性

所謂合理性是指動作編排符合一定的邏輯。在與學生溝通時，筆者發現一些組合不能激發起學生的學習興趣。學生反映組合很亂的話，他們找不到重點，相比之下他們更喜歡有一定邏輯順序的組合。這說明，雖然古典舞比芭蕾舞自由，但是教師應該有一個“度”，掌握自由的“度”。比如說一個組合我們不一定要像芭蕾舞基訓課一樣前與后的動作完全相同，但卻要在兩者之間建立起連接點，使之節奏、動作有一定的關聯性。像“蹲”組合教師依然會采用芭蕾舞基訓課從一位、二位、五位到四位的順序，教師會在這個順序的基礎上豐富內容，使古典舞動作更富有生命力。

三、連接性

動作的連接是組合編排最重要的因素。中國古典舞不僅要求動作的規范還強調動作的韻律、呼吸，我們常說“欲前先后、欲左先右”。在組合的編排中教師要將動作與動作之間的連接處理恰當，不能讓學生感覺動作絆腳，如果該出左腿，教師就不能編排右腿的動作。教師的編排雜亂無章，學生在完成組合時就會只考慮動作，忘記韻律與呼吸的要求。“腰”是可以充分體現連接性原則的組合，如果教師編排得當，整個組合如行云流水一般。［1］因此，很多學生都認為“腰”組合是把上組合中最美的。

點線連接也是古典舞組合編排很重要的要素之一。在教師編排組合的時候都會考慮到組合的精氣神，會考慮組合是否有感染力。只有動作的點線分明，動中有靜、靜時突動才能使組合更具有內在的魅力。例如，小踢腿在組合的最后可以接擰身小射燕，由“點”的停頓可以使組合有頭有尾。如果是以流動的動作結束則會給人一種沒說完話的感覺，使組合沒有完整性。

連接性的另一個作用體現在高年級的古典舞基訓課中。高年級的古典舞基訓課通常是從把上第一個組合一直連到把上最后一個組合，甚至是到把下最后一個動作。因此，組合就不僅僅是獨立的、單一的組合。組合與組合之間需要四拍或者是更長節拍的連接動作，有些教師甚至會使組合與組合編排到一起，讓觀賞者看不見換組合的痕跡。因此，連接動作是中國古典舞基訓課很重要的一部分，編排出優秀的組合連接有時比組合本身更有意義。

四、審美性

在編排組合時教師不應該只注意到動作的技巧與難度，還應該考慮組合動作的美感。被學生認可的，具有審美特征的組合會最大限度地增強學生的學習興趣。只有學生成為學習的主體才能充分發揮出組合所要展示的內容。教師可以把技巧或者是動作變化出許多不同的形態，讓學生看不到知識的盡頭。但是富有美感的組合最好用于高年級的學生，在學生較好地掌握了動作的技術要求之后才能加深動作的難度，只有打好根基才能做出教師編創的具有美感特征的組合動作。［2］如果把中專1、2年級的基訓課編排得很花哨，動作沒有實質性的訓練價值會影響學生的進步，甚至會使學生出現許多改不掉的毛病。所以低年級的學生還應該以掌握基礎動作為主，為以后學習富有美感特征的組合動作打下良好基礎。

五、藝術性

舞蹈是藝術的一種，具有很強的藝術性與表現性。所謂藝術性的組合編排是指教師在編排古典舞組合時使用技巧的度，使技巧成為組合的點綴，而不是組合的主體。我們常常太看重古典舞的技巧性而忽略古典舞的藝術性，忘記藝術性才是舞蹈最重要的因素。如果教師編排的是技巧組合也應當插入適當的連接動作，使組合有完整性。如果學生跳的“忙”，那么這個組合就是不合格的。

就中國古典舞的發展根源來說，其實質上是我國古代舞蹈以及戲曲舞蹈藝術的復蘇，是我國幾千年舞蹈傳統文化藝術的延續與發展，無論是在商周樂理中，還是在唐宋樂舞中，都具有相應的文化特征。同時，中國古典舞是一個完全可以與現代舞相媲美的嶄新的藝術品類，因此在組合編排的過程中，應充分注重從中國古典舞中提煉出其藝術特質。在組合編排中，首先應認識到古典舞既是一種蘊含了我國古典運動方式的武術與戲曲舞蹈藝術相結合的身體文化，同時也是我國繪畫雕塑藝術與舞蹈文字典籍等歷史文化的形象表現。在此基礎上，應積極提煉具有代表性的審美特質實施組合編排，使中國古典舞的基礎訓練課更富有文化藝術性特征。在提煉過程中，可從如下方面著手。

第一，從中國繪畫作品以及文學作品中的描繪與描寫中，深入揣摩古典舞的歷史性樣貌，在組合編排中，使運用的技巧能夠盡量恢復中國古典舞的原貌。由于當前繪畫作品以及文學作品中不可能對中國古典舞進行最完整的記錄，至多能將古典舞的主要類別等加以描述，因此在編排中，在注重從典籍中進行重新學習時，也應以現代化的眼光，對古典舞進行重新審視，為古典舞注入新的活力，提供新成分，將古典舞的藝術價值特征全面挖掘出來。

第二，注重從我國戲曲中提煉文化藝術特質。戲曲作為我國古典文化藝術的典范，被稱為“無動不舞”，其中的一些動作就好似舞蹈的獨特表現形式。因此，在中國古典舞基訓課組合編排時，可積極從我國戲曲中汲取藝術養分，從中抽取某些合適的舞蹈或動作（如扇子或者甩袖等），為古典舞的編排提供更具文化藝術底蘊的資源。但在從戲曲中繼承文化藝術特質時，應充分考慮到戲曲舞蹈與舞蹈性質之間的區別，在實際運用中，應能夠正確區分，使其獨具藝術特色。

第三，與民間舞蹈接軌。中國古典舞蹈要獲得持續發展，汲取民間舞蹈的精華是關鍵。民間舞蹈是社會生活的真實反映與寫照，與社會生活更加貼近。因此，在古典舞基訓課組合編排中，應注重汲取民間舞的滋養，注重感受與體驗民間舞的動作技巧中流露的的情感，在編排中，如在動作設計等方面，在資源的獲取方面都離不開民間舞蹈，應注重對其進行精煉提升，在感受情感的基礎上，創作出具有藝術特質的舞蹈作品。

六、創新性

基訓課的組合雖然是死板固定的，但組合內容卻可以豐富。首先，基訓課不再是古板的，僵死的組合動作。將身韻動作與基訓課的技術技巧相結合創造出有韻味的古典舞組合是越來越多的老師所追求的新路。“身韻”主要是從訓練的角度出發，結合舞蹈的精神需求及其特性，在提煉教材的基礎上形成的一種古典舞的身段。中國古典舞基訓與“身韻”兩者是相輔相成的，在編排中，若在訓練中引入“身韻”，則會使古典舞更具神韻，更具氣質。基于此，老師應充分認識到“身韻”對于古典舞基訓的重要性，認識到它在學生古典舞的技巧訓練、素質發展以及形體塑造等方面的作用，對于促進學生走向專業化具有重要意義，融兩種訓練于一個課堂之中，用身韻課中的各種方法實現形體解放，使學生利用身韻課的方法實現在古典舞基訓中外形雕琢、身韻的磨煉，不僅能夠表現出靈活優美的動作，增強基訓課的組合表現性，還能正確傳達出豐富的情感，實現雙方的互補，使學生在基訓中實現創造力、想像力等的開發，增強學生的舞蹈意識，為實現學生中國古典舞蹈專業化發展奠定基礎。如一堂基訓課的開始會以一套行禮組合或是上場開始，這套動作的編排就不同于其他任何組合，組合不會要求技巧的難度，而是以動作的創新為主。在運用圓場、云手等傳統古典舞動作的基礎上，加入現代動作語匯，會給人一種新穎的感覺。我們所要創造的并不是無原則的“新穎”，如腳型依然是勾、繃、?、撇，不能做出改變；其次，組合編排時我們可以豐富連接動作、創新技巧形式，使古典舞組合成多樣式發展。

七、音樂選擇

組合音樂是展示組合的重要因素。首先，教師在編排組合時要考慮動作的節拍是否在音樂的節奏中。如果以8拍為一節，教師就切忌不要在8的后面加9、10，不要用自己的自由思維編排組合動作。學生學不明白，就會隨自己的意愿改編組合。教師應該用心去編排組合的每一拍；其次，教師應當親自為組合選擇音樂，或積極與鋼琴伴奏老師進行課前溝通。在編排新課的時，教師可以自己為組合選擇心怡的音樂。如果沒有合適的音樂，應把編創組合的目的等與鋼琴伴奏老師交待清楚，才能更好地達訓練學生的目的。無論教師使用的是古典音樂，還是流行音樂都應該以組合的訓練效果為主。此外，教師在選擇音樂過程中，應選擇與古典舞的風格韻律相符合的音樂，使學生能夠運用音樂實現“以音領神”的效果。即在音樂選取中，應在考慮組合訓練效果的基礎上，根據古典舞動作幅度大小、速度快慢等相符合，達到在音樂的配合下，產生特殊審美效果。

八、因材施教編排法

中國古典舞基訓課程中，因材施教的組合編排原則的運用主要應從學生的技術技巧以及學生在訓練中的身體條件進行。一方面，根據學生的思維與身體條件等方面的差異性，合理安排古典舞中翻、轉等技術技巧的練習，從學生實際情況出發，使其技術慢慢趨于成熟化。另一方面，學生在技能掌握的程度以及知識鞏固等方面都具有差異性。在古典舞基訓組合編排中，老師應注重從學生古典舞方面的綜合素質（即是否能在舞蹈實踐中將古典舞的知識融會貫通地使用）出發，結合學生的身體條件實施因材施教。在古典舞基訓課組合編排中，教師要做到因材施教，首先要積極提升自身的能力，增強自身對學生特質的把握能力，增強自身對古典舞教學內容的駕馭能力；其次，根據學生的特點，對古典舞基訓課教學內容進行科學的改革，提升教學有效性。同時，教師還應遵循因材施教的原則對學生實施正確定位，以探索有效教學方式，在教學中還應不偏不倚，平等對待每一位學生，善于發現學生的優點，增強學生的自信心，強化學生的領舞意識。

［1］朱清淵.中國古典舞組合［M］.北京：高等教育出版社，2011.

［2］趙志連.組合訓練在中國古典舞基本功訓練中的意義［J］.樂府新聲，2013（3）.