學院派芭蕾舞教學中舞蹈表現力的培養

孫亞男

（沈陽音樂學院 舞蹈學院，遼寧 沈陽 110169）

芭蕾舞是源于歐洲宮廷的貴族舞蹈，它代表的是上層人們的高貴、典雅。但作為現今中外各國流傳的舞蹈種類之一，芭蕾舞又被賦予更多意義和價值。它雖有自身的審美特征，卻又被這唯一特性所束縛，導致了作品生命力、藝術性的缺失。

一、芭蕾舞基本功訓練與舞蹈表現力培養的關系

（一）芭蕾舞基本功訓練

基本功是一名芭蕾舞專業學員或演員必須掌握的基礎能力，它包括芭蕾舞基本能力的訓練、技術技巧的訓練等，如進一步劃分可分為軟開度訓練、爆發力訓練、靈活性訓練、平衡能力訓練、跳轉的技巧能力訓練等。這些基礎能力通過芭蕾舞規范的訓練體系，經過日復一日、年復一年的重復性訓練，得到逐步提升發展，使芭蕾舞者逐漸了解和掌握芭蕾舞的運動模式，并使其身體適應芭蕾舞運動規律。芭蕾舞基本功訓練還應符合自身需求的訓練特點，即動作訓練圍繞“開繃直立”四個字展開。因此芭蕾舞基本功訓練是經過時間檢驗的最具科學性、系統性、規范性的專業舞蹈訓練體系。

（二）舞蹈表現力

舞蹈表現力屬舞蹈美學范疇，克羅齊認為審美即直覺，直覺即表現，表現即藝術，藝術即創造，因此一個優秀藝術作品的產生經過了內心想象、表現、創造的過程。如芭蕾舞的“開繃直立”特征，具有特定的審美屬性，卻限制了芭蕾舞美的發展。它的高傲與氣派只能表現一類人物，一類情節，而舞蹈在最初出現之時便是為了表現語言、音樂都無法表現的情緒、情感、內心的思想變化。試問一種審美特征又怎可表現豐富多彩的人生與世間萬物呢？

芭蕾舞的表現力可分為兩個部分：一是符合芭蕾舞特征的，給人以唯美、高傲之感的傳統模式下所形成的表現手段，它是一種審美表現，舞者同樣通過動作表現出了故事情節、人物情感和心理矛盾，但固定的風格禁錮了芭蕾舞情感的釋放；二是廣義上的表現力，通過表達情緒情感，用舞蹈溝通心靈，通過心與身體的契合傳遞某種感情、信息。以芭蕾舞語匯表現不同時代、不同環境下的人物或是抒發情感。筆者所指的表現力即第二種表現力，以解決芭蕾舞演員僵硬、刻板的舞蹈動作習慣和嚴肅的面部表情特點為目標。

（三）芭蕾舞基本功訓練與舞蹈表現力的聯系

就上文而言，并沒有批判芭蕾舞訓練模式的意思。相反，筆者認同芭蕾舞訓練模式下的優越性，以其嚴謹的要求、規范的動作培養了舞者良好的舞蹈習慣，并著實提升了舞者的各項能力，尤其是對腿部的訓練。同時基本能力是表現情感的有力支撐，如果舞者沒能訓練出良好的軟開度、爆發力、靈活性等基本能力，又怎能表現人物、情節和情感。因此表現力一定是建立在基本功達標的基礎上才能體現的，它是一種表現手段，一種傳播媒介，只有舞者對自己身體的掌握做到游刃自如，才能談及更深層次的表現。也就是說舞蹈訓練需要一個過程，即舞者掌握身體→融入心靈→運用身體表現心靈→身體與心靈融為一體，［1］這是通過舞者技能提升與內涵升華雙重作用下完成的。

二、芭蕾舞表現力培養存在的問題及對策

學院派具有嚴格的程式化模式，有計劃、有步驟、有目的的制定教學計劃，并且完全實施，對學生的技能發展具有不可替代作用，有利于掌握各種舞蹈的規律、特征，使其學習更加事半功倍。但也是由于這種規范的模式常導致學生有技能，沒情感，即動作到位卻無法產生共鳴，尤其是芭蕾舞專業的學生，大多具有優越的身體條件，練就了一身舞藝，但卻無法將心融入到規范化的動作之中，當然這一問題的存在與人們對芭蕾舞的認識和芭蕾舞的教學模式存在很大關系。

（一）改變對芭蕾舞的認識，確立現代芭蕾的優越性

芭蕾舞已經在發展變化，由以古典芭蕾為主而轉入以現代芭蕾為主。古典芭蕾經過500年的歷史印證始終走在世界舞蹈界的前端，但歷史并不是一成不變，而應該與時俱進，勇于創新。古典芭蕾舞劇中的形象以高傲、華麗為主，符合17世紀末歐洲宮廷貴族的情感特征與審美需求而誕生，但不能滿足現今人們對于舞蹈的要求，不能體現人舞合一的精神，也就是說古典芭蕾已經不能滿足現今時代的審美需求。同時作為一名優秀的舞蹈演員不能被舞種所束縛，他應該以表現情感為主，將動作融入感情。不論是中外舞蹈都來源于人們對于情感表達和模仿的需要，舞蹈可以表達不易用語言表達的情緒情感和思想意識，因此舞蹈就是為了傳遞情感而存在的。其芭蕾舞應該將情感傳遞的功能最大化，感染更為廣的不同人群，其舞者更是如此，以最本質、最內在的力量將芭蕾舞回歸于舞蹈孕育之初的初始意義，用以抒發不同的情緒情感，釋放舞者的內在靈魂。

（二）學院派芭蕾舞者的普遍問題

我們不難發現芭蕾舞者被禁錮在芭蕾舞的世界中的現象十分普遍，同樣的情況在古典舞、現代舞和民間舞專業便很難發生。比如說編排一個伴舞，芭蕾舞者常比其他舞種的舞者的動作更加僵硬，但同時芭蕾的優越性也體現出來，如腳下動作干凈利落，身體挺拔“有氣質”。這就同芭蕾舞的教學模式相關，同芭蕾舞的“開繃直立”特性相關，芭蕾舞演員要求就是直立、挺拔、繃直，因此其動作也是如此，但在舞蹈的表演中（不單指芭蕾舞）過度的開繃直立便形成了動作的死板、木訥、沒有生命力，使得學員只注重動作的規格而忽略了動作的律動之美。同時課堂教學中芭蕾舞教師又過于嚴肅，學生緊張（這種緊張體現在精神與身體兩方面），即動作緊張、精神緊張，并形成了表情嚴肅的學習風格，這些因素都是導致芭蕾舞者不會表現的要素。因此，可以將學院派芭蕾舞者的表現力缺乏歸納為：課堂教學氣氛嚴肅、動作規范性阻礙創造力、表情嚴肅、不懂得身體運用。

第一，課堂教學氣氛嚴肅。芭蕾舞教師與民間舞教師不同，強調嚴肅氣氛，但無形中形成了芭蕾舞學員僵硬、嚴肅、緊張的學習情緒。想著規范科學的動作要求，教師可將一個班級學生訓練的如同影子一般，讓學生動作高度、力度，乃至速度完全一致。雖表述有些夸張，但在芭蕾舞教學中真實的存在。這影響芭蕾舞學生感受美、發現美、創造美的能力，并讓學生產生了規范即美的錯誤美學觀。

第二，動作規范性阻礙創造力。學生產生了規范即美、整齊即美的錯誤觀點后，便以此為目標而努力，雖養成了良好的芭蕾舞習慣，卻形成了“音樂盒舞蹈風格”（即如同音樂盒中的芭蕾舞小人一般，僅會高傲、優雅的旋轉）。使得芭蕾舞演員與學員輸入與輸出風格形成了正比，缺乏創新與發展能力。

第三，表情嚴肅。芭蕾舞者的特有氣質是不難發現的，雖讓人羨慕，卻也時常給人傲慢、不可一世的感覺，這一芭蕾舞者的共同特質主要反映在其表情與形態上。不茍言笑、趾高氣揚都可以準確無誤地形容芭蕾舞者。同時這一“氣質”不僅反映在生活中，也被芭蕾舞者帶入到了舞臺之上，使得其表演讓人望而卻步，雖惟美卻少了情感溝通的橋梁。

第四，身體律動僵硬。芭蕾舞始終是“提”著的，缺少了“沉”的附和，“圓”的填充。如芭蕾舞動作中上即上、下即下、立即立，其動作的點線連接也可將其看成是直線與直角，而非使用拋物線、波浪等形狀，可以用戛然而止來形容。同時芭蕾舞上身動作的匱乏，也是導致其僵硬、木訥的直接原因之一。

（三）學院芭蕾舞教學應借鑒和增加現代舞課、身韻課與民間舞課

學院派芭蕾舞由于始終遵循傳統的教學模式，導致學生逐漸顯現出問題，并不適合中國的舞蹈發展。筆者認為芭蕾舞專業在課堂教學時要借鑒其他物種，也應增加其他舞種的課程。如芭蕾舞演員呂萌在接受采訪時說過：“舞蹈是舞臺藝術，而非競技運動，是藝術就要注重表現力，技術動作只是基礎，任何時候不能喧賓奪主。”他還說過：“只要演一個人物，我就一定要把他演活，芭蕾舞臺上不能每個人物都像‘王子’，跳起來都一個樣。”換句話說，芭蕾舞不應該只能表現王子和公主，而是應該順應時代的步伐。因此，將古典舞、現代舞與民族舞融入到芭蕾舞作品中是十分可行的。同時在教學中加入其他課程可以使學生了解不同的風格特征。就拿芭蕾舞演員表情問題來說，芭蕾舞傳承其高傲、尊貴的特征，就應該笑的含蓄、高傲，所以芭蕾舞基訓課堂要么沒有表情，要么就是高傲的微笑。當然如果讓學生在芭蕾舞課堂用不同情緒做動作也不符合芭蕾舞的訓練要求，將會形成幽默的芭蕾舞教學。但舞蹈的表演卻恰恰相反，含蓄、高傲僅僅是情緒的一種表達，還有諸多情緒需要通過表演展示，如羞澀、生氣等。這一問題可以通過民間舞課程的學習解決。不同民族有不同的舞蹈風格、形式和豐富的情緒情感表現手段，舞蹈動作以呼吸貫穿，張弛有度、頓挫相容，對釋放芭蕾舞者情緒是一種有效的手段。就像古典舞以“提沉沖靠含腆移”為基本動律特征，講究欲前先后、欲左先右、欲上先下的韻律變化，這樣中國舞學員可以靈活運用自己的身體，剛柔并濟、韻律相通。通過古典舞的學習不僅能使學生上身動律得到訓練，也可創造出具有中國特色的芭蕾舞作品。最后便是現代舞教學，現代舞講究人與自然結合，即松弛、隨意，正好與芭蕾舞規范、程式化模式相反，現代舞的松弛與芭蕾舞的開繃直立相結合，使芭蕾舞不用一直給人以高高在上、遙不可及的感覺，改變芭蕾舞的審美特征，使芭蕾舞融入自然、融入心靈，使芭蕾舞演員更具活力和生命力。

（四）芭蕾舞者文化內涵的提高

文化底蘊是日積月累形成的，舞蹈屬于交叉學科，它同美學、藝術學，乃至歷史學、生物學等都息息相關，在舞蹈表現中它既是抽象的，又是有跡可循的。如舞蹈既可以表現抽象的藝術形象，又可以描繪事件、故事，塑造人物，表現情緒、情感。因此，作為一名優秀的舞蹈演員與編導，首先，要具備與舞蹈密切相關的知識。如熟知歷史有利于描繪歷史事件、詮釋著名的歷史人物。［2］再如對美術的涉獵不僅可以擴展舞蹈空間思維，還有利于舞蹈動作的抑揚頓挫、點線連接。同時舞蹈解剖學也是舞蹈學專業的必修課程，為舞者了解自身的身體組成提供堅實有力的支撐條件，使舞者可以科學的訓練。其次，修身養性的性情培養也是芭蕾舞者文化內涵提升的重要組成部分。前文多次提到芭蕾舞者被其審美特征和訓練體系所禁錮，那么打開枷鎖最好的方式就是由內而外的爆發，使感性的芭蕾舞演員們更加感性、細膩。如可以閱讀散文、小說等讓自己的內心世界更加跌宕起伏。

芭蕾舞作為科學、嚴謹、規范、系統的教學體系是必要的。解決現今芭蕾舞訓練體系中的各類問題也是完善芭蕾舞教學的重中之重。表現力是藝術各門類的共同課題，表現即窗，是與外界溝通，尋找光亮的出口。舞蹈喪失了表現力，便沒有生命力、藝術性，所以培養芭蕾舞者的舞蹈表現力是極其關鍵的。

［1］呂藝生.舞蹈美學［M］.北京：中央民族大學出版社，2011.

［2］孟廣城.古典芭蕾舞基本功訓練教程［M］.上海：上海音樂出版社，2013.