美學視域下的民族聲樂藝術

羅曼麗

(浙江旅游職業學院 藝術系，浙江 杭州 311200)

中國現代民族聲樂藝術(源于1945年由新歌劇《白毛女》所催生的戲歌唱法)是在戲曲、曲藝、民歌等中國傳統聲樂藝術形式的基礎上發展起來的。歷經半個多世紀的發展演變，經過幾代人的努力，尤其是20世紀80年代以來，在以金鐵霖教授為代表的民族聲樂教育家們的悉心探索和實踐之下，在傳承借鑒與融合創新的基礎上，以科學性、民族性、藝術性和時代性為特色的新型民族聲樂藝術，以其獨特的藝術魅力和審美情趣，深受廣大民眾的喜愛。

當今世界是一個經濟全球化、文化多元化的時代，其歷史背景，賦予了民族聲樂藝術更多的時代特色、美學品格和藝術思想。本文通過對20世紀80年代以來民族聲樂藝術美學內涵的解讀，試圖總結其富于時代特色的兩大美學特性，以期提升人們對民族聲樂藝術價值取向和審美規律的全面認知，進而引導人們以民族審美心理和現代美學原則為導向，科學系統地推進民族聲樂藝術的繁榮和發展。

一、民族聲樂藝術多元化的美學特性

世界的全球化和社會的現代化，帶來了審美的多元化，使文化藝術呈現出多元交叉發展的新趨勢。我國的民族聲樂正是在這樣的社會大潮中，相互滲透，相互融合，在音色、唱法和風格等方面，呈現出多元化的美學特性。這是傳統文化的新發展，是新時代審美的必然要求。

由不同的地域文化、語言環境、演唱方法以及音樂風格所形成的各具特色的歌唱藝術形式，最終都是以聲音色彩這一載體呈現給觀眾的，因此，音色是歌唱審美的核心要素。當今世界經濟的全球化，交通的現代化，以及社會的信息化，大大縮短了不同文化之間的時空距離，世界各國的聲樂文化交流越來越頻繁；同時，網絡、電視、媒體的快速發展，使得人們能夠有更多的機會和途徑接觸感受到世界各國、不同民族多樣化的聲樂藝術形式，其多元化的演唱風格及聲音色彩，帶給觀眾強烈的視聽沖擊和審美感知。當今社會是一個審美受眾追求音色多元化，個性化的時代。20世紀80年代以來，對民族唱法千人一面現象引發的爭議，就充分說明了單一的演唱風格和雷同的音色已不符合時代發展的需求，多元且富于特色、個性的音色審美追求，已成為新時期民族聲樂藝術的一大美學特性和發展趨勢。

我國是一個多民族、多語言的國家。獨特的地域風情、歷史風貌、人文環境以及長期的生活實踐，形成了每個民族各具特色的民歌體系，如“內蒙古的長、短調牧歌，河套及周邊地區的漫翰調、爬山調，陜北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、寧地區的花兒，新疆的十二木卡姆，陜南、川北的姐兒歌、茅山歌，江浙一帶的吳歌，贛、閩、粵交匯地區的客家山歌，云、貴、川交界的晨歌、大定山歌、彌渡山歌，藏族聚居區的魯體、諧體民歌，以及其他各民族的山歌等”[1]。各民族民歌的表現形式、演唱方法、方言文化、音樂風格不同，其所呈現出的聲音色彩、審美習慣也就不盡相同。在開放互通的新時期，隨著民族交流往來的頻繁，以及民族文化素質的提高，大眾的審美價值觀也隨著時代的變革發生了變化。大眾對民族聲樂的審美追求，已不拘于本民族單一的音色表現形態，而展現出對不同民族音色審美個性的好奇和追尋。2006年原生態民歌首次登上全國青年歌手大獎賽的舞臺，就引起聲樂界的震動，充分顯示出大眾對那些來自于不同民族的，貼近生活的，個性鮮明的聲樂文化的呼喚和渴求。這種由多種方言形成的地域性民族聲樂，在凸顯其異域文化，滿足新時期大眾對異質文化需求的同時，也決定了我國民族聲樂藝術及其音色審美追求，必將呈現出多元化、個性化的發展趨勢。

經歷過20世紀50年代的土洋之爭，20世紀60年代的百花齊放，以及20世紀80年代的借鑒西洋，民族唱法是在每一個時期不同的美學理念和審美標準的引導下，伴隨著廣泛的藝術實踐成長起來的。如今，面對著開放多元的世界環境，可以發現，民族唱法正在逐步樹立多元互融的美學理念，在傳承借鑒與融合創新的發展路徑中，推進民族聲樂藝術的科學發展。所謂多元，是指對于民族聲樂的認定，已不僅僅指借鑒美聲唱法的民族唱法，而是包括了傳統的戲曲曲藝唱法、民族民間即原生態唱法，借鑒西洋(學院派)的民族唱法以及與通俗唱法相結合的民通唱法。所謂互融，是指民族聲樂在美學理念上已逐步形成了對各唱法之間需要相互學習和借鑒的理論認知，并科學合理地將其應用于歌唱實踐中，以推動民族聲樂在發聲技術上的改良和演唱風格上的多元化。

我國的民族聲樂是在戲曲、曲藝等傳統民族聲樂藝術形式的基礎上發展起來的。其在咬字、唱腔和韻味等方面的技巧和方法，以及“以字行腔，字正腔圓”等美學原則，都是民族聲樂的根基，需要民族唱法系統地學習和傳承。同時，我國是一個多民族國家，不同的自然環境、風俗習慣、人文歷史和社會生活，形成了每個民族特有的聲樂藝術形式和演唱方法。各民族在音調、節奏、行腔方法、嗓音色彩等方面，都呈現出多姿多彩的特點。這些民族民間的原生態唱法，建立在本民族文化傳統和審美情趣基礎上，是我國寶貴的非物質文化遺產。新時期的民族唱法已越來越重視學習、吸收和融合各民族民間原生態唱法在技巧和風格上的精華，使民族唱法風格迥異，多姿多彩；同時，原生態唱法在保持地方民歌藝術特色的前提下，也開始注重借鑒和學習民族唱法在真假聲結合、混合共鳴、氣息運用等方面的歌唱技術。隨著20世紀西方現代音樂思潮的涌入，一大批民族聲樂教育家和歌唱家把美聲唱法的演唱技巧與民族唱法相結合，形成了所謂學院派的民族唱法，雖然也存在著風格相似、唱法雷同、音色模仿等現象，但不可否認，其還是在一定程度上有力地推動了我國民族聲樂在發聲技術上的改良。20世紀80年代以來，民族唱法在此基礎上，以更加科學理性的態度，在保持我國民族風格的基礎上，大膽地借鑒美聲唱法的精髓，“在一定程度上克服了傳統民歌演唱中普遍存在的緊、擠、卡，音域窄，音色干，缺少共鳴的不足，使得民族聲樂既符合西方寬泛通暢、集中有力的審美要求，又具有中國傳統唱法的字正腔圓、聲情并茂的民族特征”[2]。與此同時，民族唱法在順應時代發展的進程中，也在不斷嘗試唱法上的新突破。民族聲樂的舞臺上，還出現了一種將學院派民族唱法與通俗唱法相結合的民通唱法，如祖海、張燕等歌手，以其清新、甜美、時尚的風格和富于時代特色的演藝形式活躍在聲樂舞臺上，給了普通大眾在聽覺和視覺上新的審美感受。

我國是一個多民族的歷史文明古國，五千年的歷史文化積淀，為我們留下了許多風格迥異、特色鮮明的傳統民族聲樂作品。新時期，面對著外來文化的沖擊，作曲家們在立足本土，保持民族特色的基礎上，將更加先進的作曲技法和接軌國際的創作理念，融合在歌曲創作中，一大批具有時代氣息，風格獨特的，符合民眾審美心理的民族聲樂作品相繼問世。根據其風格的不同，新世紀的民族聲樂作品主要可分為六大類：傳統戲曲、曲藝類歌曲，各民族地方民歌，融合戲曲韻味和曲藝技巧創作的民族聲樂作品，以地方民歌為素材創作的民族聲樂作品，主旋律創作性民族聲樂作品，與通俗音樂相結合的新民歌。當代民族聲樂作品種類繁多，呈現出百花齊放的新氣象，迎合了時代背景下人們新的審美心理與審美需求，具有多元化的現代審美取向；同時，從后四種類型作品的創作特色來看，無論是作曲家還是民族聲樂歌唱者們，都在保持民族特色的基礎上，追求突破常規，以標新立異的審美價值觀為引導，努力探尋符合時代需求，各具特色，與眾不同的經典民族聲樂作品。作品風格是演唱風格形成的基礎。當代民族聲樂正是在開放多元的世界大背景之下，以多姿多彩的作品風格為基礎，結合審美受眾多元創新的價值取向，逐步形成了個性化的演唱風格。

二、民族聲樂藝術的現代性美學特征

伴隨著社會和時代的快速發展，世界文化交流日益頻繁，人民群眾的文化視野不斷拓寬，文化品位不斷提高，欣賞水平和審美需求也變得越來越高。民族聲樂藝術正是在這樣的時代背景之下，無論在創作、演唱還是表現方式等方面，都緊抓時代脈搏，以其現代時尚的美學風貌，順應了新時代的審美發展規律，貼合了現代人的審美趣味。

時代在不斷前進，藝術也在滿足市場需求的引導之下逐步走向時尚。如今的民族聲樂舞臺，無論是演員的外部包裝造型，還是舞臺的整體布景等，都給人民大眾帶來了全新的審美感受，具有強烈的時代氣息和時尚的視聽效果。從聽覺上來說，演唱方法的多元糅合，音響伴奏的現代前衛，音樂風格的標新立異等，力求帶給觀眾時尚個性的聽覺感知；與此同時，新世紀的民族聲樂還以其時尚的化妝造型、華麗的著裝、絢麗的舞美布置，以及立體的視頻畫面，給人以強烈的視覺沖擊。新時期民族聲樂時尚現代的視聽美學特性，賦予了其多重的審美價值，在傳統與現代音樂審美思想、藝術個性與當下審美時尚的有機融合中，展現出民族聲樂獨特的意境、韻味和神韻，順應了市場的時代發展規律，深受廣大觀眾的喜愛和追捧。

追求個性和大膽創新的呈現方式，可謂民族聲樂藝術現代性美學特征的又一突出表現。歌唱演員們突破常規，不斷探索和嘗試嶄新的演藝方式，以其個性化、多樣化、不拘一格的表現形式，賦予了民族聲樂新的時代感，迎合了當代社會求新求異的美學品位。歌唱家宋祖英曾在維也納金色大廳、美國肯尼迪音樂廳、鳥巢體育館以及臺北小巨蛋音樂廳等多地舉辦獨唱音樂會。在音樂會中，她曾與多明戈、周杰倫、席琳·迪翁、朗朗等多人合作，通過民族與美聲、民族與通俗，以及聲樂與器樂的創新結合，以其高度的藝術性、時代性和創新性，多視角展現了新世紀的中國民族聲樂藝術，并將其成功推向世界，受到國際的認可。玖月傳奇組合則以其創新的理念，借助現代時尚的配器手法，對傳統民歌進行了全新的編配，并用雙排鍵伴奏的形式，將民族與通俗有機融合，采用當下流行的組合形式，將其呈現給觀眾，成為民族聲樂藝術的新亮點。此外，在民族聲樂的舞臺上，還經?？煽吹接蓚鹘y民歌或地方民歌改編的，帶有爵士、搖滾或流行風格的民族聲樂作品，帶給觀眾全新的審美體驗。

20世紀80年代以來，民族聲樂藝術正是在繼承中國傳統音樂美學思想的基礎上，以民族審美習慣、審美情趣、審美標準和現代社會審美觀及審美需求為審美導向，在傳承借鑒與融合創新中，不斷推進民族聲樂的繁榮和發展。當今時代是一個經濟、文化和信息交流快速發展的時代，在此背景下，民族聲樂的發展也面臨著機遇和挑戰。我們只有立足于中華文化的民族之根，以開放包容的情懷，廣納世界各民族優秀的聲樂藝術精華，緊扣時代的發展脈搏，才能賦予民族聲樂藝術以特有的美學品格，更好地向全世界展示我國優秀的民族文化，讓時尚唯美的歌聲傳遍全世界。

參考文獻：

[1]王維平.從原生態民歌談中國民族聲樂藝術的多元發展[J].音樂探索，2008(1).

[2]魏麗莉.關于當前民族唱法問題的幾點思考[J].人民音樂，2011(5).