論弗蘭克《A大調小提琴奏鳴曲》的創作風格和演奏藝術

沈雪雪

(謝菲爾德大學 音樂系，英國 謝菲爾德 S102TN)

賽扎爾·奧古斯特·弗蘭克(Cesar Auquste Franck)從舒伯特和李斯特那里學習了交響曲和鋼琴曲的處理法，從瓦格納音樂中學習了新的轉調法，對貝多芬晚期作品深有研究，堅持巴赫的對位法和李斯特豐富的和聲。博采眾長使弗蘭克的該作品具有法國氣質的織體、清晰的句法、傳統的和聲語言、三度調性轉換、精致的構思、完美的形式，既體現了對傳統的繼承，也體現了時代的創新，對后世音樂具有引導作用。

一、《A 大調小提琴奏鳴曲》的創作風格

《A大調小提琴奏鳴曲》完成于1886年，弗蘭克作為獻給其胞弟、比利時著名的小提琴演奏家尤金· 伊薩伊的結婚禮物。這首奏鳴曲共有4個樂章，主題分別為相愛、相知、相思和有情人終成眷屬。該作品的音樂風格極富有浪漫色彩，氣勢宏偉，大量應用有特色的變音和聲，極重視貫穿手法，其中最值得注意的便是它的“循環形式”，在內部的核心結構中輪流地根據和聲的處理，連續的樂章被相關的主題連接起來。

(一)多重曲式結構

《A大調小提琴奏鳴曲》曲式結構豐富，旋律柔美、音調色彩多端、半音穿梭密集、情緒亢奮纏綿、內心喜悅冷靜，帶有很強的內省誠摯與神秘的氣氛。

第一樂章 被充滿節奏性的流動的旋律環繞著，猶如溫和的隨風搖擺的9/8的船歌一樣。并且由不對稱節拍組成，與“西西利亞”節拍尤為相似，這種節拍一般在慢板中使用，并且6/8 或者12/8居多。其特點是抑揚頓挫的韻律。這個樂章喚醒了一種田園生活的氛圍，空氣中都充滿了神秘和變化。

第二樂章是一個擁有著2/2 拍的快板，似一個由激情和力量包裹的火球。在這個樂章中，樂句主要被安排為不間斷的并且平衡的擴張，同時賦有不斷收縮的旋律線。具體地說，這個樂章由舒緩和緊張這兩種情緒組成，它們有規律的交替進行。流動的旋律將一種強大的感官上的緊張添加到這個讓人興奮的樂章中，回味無窮。

第三樂章——敘述性的幻想曲，是自由的形式并且充滿莊重的抒情詩調的樂章。這個樂章被當作是整首作品的過渡樂章。天馬行空的想象是這個樂章的核心。它的旋律線與其他的平靜的音調形成有力地對比，并且這種感覺在第四樂章(終章)中加以延續和完善。

終曲用卡農形式(即小提琴與鋼琴輪流模仿的形式)寫成。除了陳述本樂章的基本主題外，前后樂章的各種主題也插入進來參與發展，樂思豐富，情緒高漲。在同樣的旋律中音調的頻繁轉換(#A - bD - #F - #A)，因此音樂的色彩在這個樂章中得到很好的體現。

(二)循環式的展現

第一個循環主題的材料出現在奏鳴曲的第一樂章。它以多種不同的形式出現在下面的幾個樂章中，共有4次。第一次是第一樂章5-6小節，第二次是第一樂章108-109小節，第三次是第二樂章44-45小節，第四次是第三樂章11-13小節和 93-95小節。

第二主題動機的應用改變了主題材料，達到了更好的效果。成功的原因是在整部作品中貫穿了循環曲式。弗蘭克不僅僅是重新使用這兩小節動機，而且還運用開頭的音程(3度音程)作為新的主題發展的基礎，然后應用這些動機在接下來的樂章中。

以第二樂章開始的主題(14-15小節)為例,其呈現出類似于音階的形式，這個動機持續的發展在整個作品之中。為了推動樂句的發展，每個相同的動機以3度模進的方式向前進行著，并且這些三度音程同樣被作為基本的主題動機在第三樂章的開端。如第二樂章的14—15小節，第三樂章的1—10小節。這兩個動機被提升從第三樂章并且被運用在最終章。主題動機最開始出現在第三樂章的81-84小節和第四樂章66—73小節，并且被運用為第二主題在樂曲的最終章，即小提琴部分的66——73小節。在第四樂章，弗蘭克在與第三樂章不同調性的前提下，也發展了這一主題，即小提起部分終章44—152小節。

二、《A大調小提琴奏鳴曲》的演奏藝術

(一)揉弦與和諧

揉弦是一門藝術。不同的輕重緩急揉弦節拍表達出不同的藝術效果。以第一樂章的5-12小節為例，為了讓手指擁有這音樂的走向，運用大幅度且慢的手指揉弦來演奏D；運用相對高頻率的揉弦來演奏F，然后在G上回到最初的揉弦方式。通過這樣的方式，演奏出清新甜美的揉弦。 另一種揉弦類型，它出現在第二樂章的開頭：主題由鋼琴演奏的一系列的16分音符引出。在第9小節，小提琴由強音突然進入。如第二樂章14—23小節。在這個樂段中，充滿著能量和激情，運用快速且緊湊的長弓來演奏這些音符。

關于揉弦方式的選擇，應將手腕和手指結合起來的揉弦方法。在這個樂段中，力度‘f ’將會持續很長一段時間。出色的音色是需要左右手配合來共同完成的。不同于上面的揉弦方式，需要更多在節奏上的控制。下面這段旋律出現在第三樂章的主題發展之后，像是來自于暴風雨過后寧靜祥和的聲音。如第三樂章,53-62小節。

當弗蘭克寫出力度符號‘pianissimo’時,所期待聲音是寧靜的平和的。應用頻率較小且慢的揉弦來更好的表現如歌的中板。在這個樂段中，應將注意力放在揉弦的頻率控制上。從技術的角度來說，在演奏揉弦時速度和節奏的控制是非常重要的兩個因素。為了讓揉弦聽起來更加的自然，平時可以通過無聲練習來進行加強。進行練習時，需要數音符的具體節拍，來確保更好的控制。

揉弦的速度由音符的長短和音樂的表情密度決定。揉弦的使用通常與個人的習慣和感受有關。 好的揉弦不是單獨的孤立的，它與力度、指法和弓法有著緊密的聯系，根據不同樂段的需求，將會遇到關于揉弦的不同要素的需求，因此我們應該認識到它們的重要性，并且將重點放在它們之間的細微關系的協調。

作為奏鳴曲，與鋼琴的合作是必不可少的一部分。當兩種樂器同時被需要安靜的演奏時，為了保持音量上的平衡，注意力必須放在旋律音上面。以形成鋼琴與小提琴之前的琴琴相親、奏鳴相應、和諧相伴的格局。

(二)運弓的力度

力度是指曲譜或音樂表現中音響的強度。運弓是小提琴演奏中極富表情意義的核心技術，優美動聽的琴聲和豐富的表現力，以及運弓的變化和控制密切相關。

在這首作品中，有的力度符號并沒有被標注：也許弗蘭克期望這些力度標記能都夠由Ysa?e自己添加上去，并且賦有更多的主觀性和更強的音樂表現力。因此，想象力度的走向和制造出一個合適的連接在每段音樂之間是很重要的。

以第一樂章的13-20小節為例，第一主題被演奏了兩次。首先，從整個樂章來看，這個主題可以被視為一個全新發展的主題材料：它延續了之前鋼琴漸弱的力度并且伴隨著音樂走向將聽眾帶入一種新的音色中，將‘m’作為這段樂句的力度標記：它出現在第13小節的末尾，尤其是落在還原的四分音符E上。當第二次演奏這一主題時，以‘mp’開始而不是‘mf’，其目的是為了與第一次的主題陳述形成對比，然后在第15小節的G上做出漸強直到第16小節的末尾，接著使用漸弱直至整個樂句的結束。

關于力度變化與弓子的運用，譜面上的標記在演奏中也會根據演奏者自己的理解而產生輕微的不同的處理方式。比方說從34至37小節，力度被標記為‘ff’，并且持續延續直至36小節。在34小節的4分音符D時，便開始伴隨著微妙的強音的漸弱，然后再以漸強的力度演奏至35小節的音符A，其目的是先抑后揚，在強音的背景下為接下來的高潮音A到來之前做好醞釀和推動。在運弓方面，值得注意的是運弓的分配，速度和壓力的變化。從36至37小節，我們可以看到“sudden p”伴隨著漸弱，無預警的降落了。

此外，相反的力度形式同樣也在這部作品中呈現。一方面，它以一種不斷發展的力度的形式出現，另一方面，所有的樂器都相繼地以這樣的力度標記演奏：這是因為最終章由樸素且靈活的卡農組成。在12小節中，快速的漸強和漸弱被需要；首先需要注意的是弓子的合理分配，并且還要將指法考慮進去。當演奏音符A和升C時，僅僅使用三分之一的弓，剩下的弓子被用來達到樂句中的小高潮，也就是音符E。