流行文化語境下的視覺藝術教育

黃小平

(重慶第二師范學院 美術系，重慶 400067)

20世紀60年代末，世界藝術的一大潮流，就是美國的波普藝術了。波普藝術的流行，一個很重要的原因就是美國商業化社會的產物。美國在二戰過后，在物質方面，產品無論從數量上質量上都極大的豐富，人在這種物質的環境之中，顯然就會萌生欲望。觀念的產生，價值觀的變化，其動機全都是不一樣的，整個社會呈現出一種消費文化現象，所以說波普藝術的本質，就是一次廣告藝術運動，也就是說，它是美國商業生活方式的一個反映，所以它的價值和動機，是對物質非常豐富而來的占有欲，欣賞和消費的這么一種關系。

所謂波普，其實就是大眾流行文化，它是商業社會的產物，也就是說大眾每天看、每天接觸、每天所見所聞的商品、廣告、報刊、雜志等，比如說可樂，那簡直出門見、回家見，哪都見，最后變成什么樣呢，商品變成語言了，就是拿來任何一個商品符號，它都可以當成藝術語言去運用。既然如此，我們就可以理解了，文化不僅隨著哲學變化而變化，也隨著社會、經濟、政治整個變化而變化，比如勞申柏格的作品，就是這樣。

視覺文化即是每天的日常生活，在目前視覺影像如此激烈的時代，強勢消費文化以各式視覺影像為媒介，從事其經濟利益的攫取，社會上的每一份子也在每天與各式視覺影像的互動中，實踐其身為后現代一份子的權利與義務。充斥于我們每天日常生活中之各式視覺影像即是視覺文化的內容，每天的日常生活影像僅有在其能建構并傳達人類之態度、信念，以及價值觀時，方具備成為視覺文化研究題材及教學內容的條件，因此，藝術教育家郭楨祥給視覺文化的定義是：在每天的日常生活中，能建構并傳達吾人態度、信念，以及價值觀之視覺經驗。

文字是由圖畫演變出來，由“符號”到“文字”的轉變，世界上的一切文字，都是從“表形圖符”“表事圖符”發展起來的圖畫、圖符、象形、符號；在后現代主義思潮中， 大眾流行文化(雜志、微博、微信、電影、電視、報紙、漫畫、卡通、廣告、電子游戲、網絡、文字與圖像)隨時隨地伴隨著我們的生活，使我們的文化“視覺化”，視覺影像成為后現代社會中控制資訊傳遞的重要媒介。“視覺文化”有凌駕“文字文化”之勢，成為當下許多相關學科的重要研究領域[1]。這些現象，我們也把它歸納在視覺藝術范疇里。這樣，視覺藝術就開始探討精英藝術范疇以外、與視覺影像相關的大眾流行文化。

當下， 流行文化對青少年的影響非常大，他們一出生就伴隨著卡通成長，以至于長大成人都還喜歡卡通，每天到了六點半就不自覺地坐在電視機前欣賞卡通；而且他們的生活卡通化，從服飾到個人形象，無不留下卡通的影子，頭發染成彩色的，鞋子是厚厚的底，手指甲、腳趾甲描繪圖案，眼睫毛人為的加長、卡通形象的紋身等等；新新人類們，卡通、網絡游戲、電玩等圍繞他們的生活，充滿幻想和迷離的色彩，生活現實與虛擬世界的迷幻，使文化與消費快餐化。

人類傳遞信息的主要方式有兩種：一是語言文字，二是圖像。在文字還未發明的人類文明早期，人們用巖畫或壁畫記錄了人類早期文明，中國的巖畫、大地灣地畫與法國南部科拉斯山的壁畫，保留至今，這些圖像成為今天我們了解人類早期生存狀態的媒介。文字的產生，其實也是由象形字開始的，人們用形象來代替文字，后來文字逐漸取代象形字，成為傳遞知識和觀念的載體。其實，由于教育還沒有普及時，大多數人還不識字，傳遞信息的途徑依然是圖像，特別是在宗教的傳播中，如西方的教堂的彩色玻璃鑲嵌畫，將《圣經》故事通過形象的方式呈現。中國古代的敦煌壁畫，也起著傳播宗教、宣傳道義的作用。其實，這些宗教圖像，對于當時的社會來說，就是流行文化。

而當下，由于生產的過剩，商業的極度發達，信息的爆炸式傳播，從文字記錄到圖像傳真，從靜態圖片到動態影片，從無聲影像到聲畫合成，從平面記錄到三維動畫呈現等等。資訊的爆炸，已產生了過剩現象，此時，現代人假如沒有較強的選擇信息與判斷信息的能力，面對大量的視覺資訊，人們會產生價值判斷混亂，那些被流行的視覺信息包圍著的大中小學生以及成年人，在沒有選擇的接受情況下，容易產生消極接受信息、思考概念化等一系列的問題。在藝術進入大眾生活時，藝術已經走出了神圣的殿堂。隨著信息化社會中信息傳遞方式日趨快速和多樣，以及藝術表現方式、手段和欣賞范圍的不斷多元化，我們通過互聯網就可以瀏覽世界各大藝術博物館。在美術館，也有非常多的當代藝術展覽，藝術家作品包羅萬象。在社區空間，包括一些品味低俗的流行視覺文化，同時充斥著我們的眼球，讓我們目不暇接，應接不暇。

進入后現代社會，后現代主義思想排斥個人中心主義，強調藝術和語言、文化及社會間的互動。后現代藝術家主張真理并非絕對，而是建構于與大眾和個人間的不斷互動。因此，后現代藝術的多元化觀點，并呈現出對傳統的嫁接與挪用。在這個后現代主義的時代中，多元論就成為藝術作品形式內容多樣化的代名詞，因此，后現代主義藝術家便將藝術與日常生活事物結合，傾向對個人生活內涵相關的描述，而非美學或普遍價值的呈現[2]。隨著科技的發展和網絡的進一步普及，圖像記錄和傳播信息的途徑不斷增大，視覺符號在不知不覺地改變我們的生活。長期以來，我們對精英藝術史的教育觀點都著重在藝術作品的形式與表現等特點的欣賞中，或對藝術家生平傳記的介紹，普遍的觀點對精英藝術或藝術家進行批判性的距離拉大，形成疏離感，久而久之，便為精英藝術蒙上了一層神秘的面紗。而在后現代的藝術價值觀下，藝術創作不再有高低之分，藝術更接近普通大眾，后現代主義所喜愛的特色是多元的，甚至是折衷式的，強調作品的主題要具備多重的解讀性與闡釋的作用：多元文化的本體則是以表現出其文化本源的方式而不斷循環，并提倡要利用折衷主義的論調以及使用歷史的素材去整合過去和現在[3]。

如何將后現代時期的視覺信息通過篩選，進行視覺藝術教育，讓學生通過大眾流行文化得到視覺審美感受。20世紀經歷了政治、經濟、科技與人文各層面的經驗積累，這些人文環境醞釀、滋養了人文教育的基礎，也為新世紀的藝術教育提供了人文素養教育的資源與環境。藝術教育要針對人文素養與素質教育的角度去經營，以人文情懷重新建構新世紀的中國文化。在教育改革中扮演主動積極的角色，通過藝術教育與綜合課程，培養新世紀的下一代對人文藝術的正確認識，夯實人文基礎以提升國際性的競爭力，開拓全球性的宏觀視野。將視覺藝術整合于其他課程之中，這有助于培養認知能力，并能應用在其他領域。這正是教改的總目標，新一代成功的基礎。教育工作者需要更深刻地認識教育的責任與力量，通過具有前瞻性的教育理念與方法為下一代提供最完整、最美好的視覺藝術[4]。

所以，是什么將藝術帶進當代年輕人的生活？是流行文化，結合視覺影像、流行音樂、電聲動漫等等。在如此紛亂的視覺信息沖擊下，學生能不能解讀這些語言，做出明智的判斷？筆者認為，首先要用不同的方式進行藝術教育，讓所有的學生都要接觸藝術，讓藝術與他們的生活相伴，每個學生都有接受藝術教育的權利；其次，幫助學生了解美術、音樂、戲劇、舞蹈的世界，這些對人的素質完善，培養下一代做個完整的人，能夠與人和睦相處，對世界有多元的認識，如何構建社會知識體系，批評性的理論，社會文化構建的方式。如果想了解事物的架構是什么，就可以對事物進行修改、重構，解構與重構、異化論。兒童及青少年學習創作自己的圖像以表達他們的觀念與情感，學習解讀藝術作品的歷史、文化內涵，也學習分析、評價、反省他們的感受經驗；再就是要構建流行文化與視覺藝術教育的新語言，全方位的藝術教育：主題探討與活動，包括討論、對話、反駁、辯論、演出或展出等；實地參觀，包括現場展演、博物館、社區等，將藝術融入課程的每一個科目。當代視覺藝術教育打破學科的界限，以多元文化觀、社區取向、全球視野及跨國界的多元文化觀的內容為基礎，培養學生解決問題、分析思考、合作技巧、判斷等的能力。將視覺文化融入藝術教育，通過批評、選擇的方法來審視大眾流行文化，在大眾流行文化與精英藝術中建立橋梁。

將來的教育與全球的互動越來越多渠道，不同種族、文化背景之間的合作將越來越多，面對全球化的今天，就必須了解、尊重不同文化。視覺藝術作為人類文化溝通的橋梁，將視覺影像的力量運用于藝術教育之中，培養具有獨立思考和創意解決問題能力的人，以藝術作為一扇門，打開和進入新的領域和不同的文化，尋找共性，讓他們有機會去熱愛藝術，熱愛生活，獲得終身學習的樂趣。

(注：此文獲中華人民共和國教育部首屆大學生藝術節高校藝術論文評比三等獎。)

參考文獻：

[1]徐建融，錢初熹，胡知凡編著.美術教育展望[M].上海：華南師范大學出版社，2002.

[2]黃壬來.藝術與人文教育[C].桂冠圖書股份有限公司，2002.325-366.

[3]鄒躍進.什么是當代藝術[EB/OL].雅昌藝術網，2009-12-18.

[4]林碧霞.香港美術教育協會十周年紀念論文集[C].香港美術教育協會，2003.52.