高校美術專業學生攝影能力的培養

張冉

（合肥師范學院，安徽 合肥 230061）

高校美術專業學生攝影能力的培養

張冉

（合肥師范學院，安徽 合肥 230061）

高校美術作為藝術類教育，其核心就是促進學生創新品質全面、充分地發展，所以，在進行教育時主要以知識創新為依托，使學生在培養自身繪畫造型技能的基礎上，具備相應的創新品質.本文將以論證高校美術專業與攝影進行融合必然性的為切入點，簡單介紹攝影融入高校美術專業教學的教學現狀，并提出相應的改革措施.

高校美術；創新能力；攝影；融合

“創新”是一個概念化的過程，它作為永遠不老的話題，是促進高校美術教學發展必不可少的力量，是高校美術專業適應時代發展最好的歸屬.而重視創新能力的培養，則成為美術專業學生適應社會競爭力的強有力武器.目前，越來越多的高校美術專業開設了攝影課，這讓美術專業中的繪畫教學與攝影逐漸融合，也使高校美術專業的教學內容變得豐富.從藝術的角度來說，繪畫和攝影都是對藝術表達，它們同屬于視覺藝術的范疇，只是表現形式不同而已.所以，要想促進學生對傳統美術形成創新認識，就需要大膽地在美術繪畫教學中運用攝影的內容，將攝影中的表現方式利用起來，最終達到培養學生的創新能力的目的.

1 在高校美術教育中融入攝影的必然性

世界攝影技術真正的誕生，是以法國在1839年8月公布的達蓋爾銀板攝影術為標準.素以，攝影是在繪畫之后才出現的一種藝術形式，也可以說，攝影起源于繪畫.繪畫不僅太多繁復，而且在技巧掌握上也顯得比較難.在經歷了漫長的發展之后，人們在長期的藝術實踐中找到了攝影這種簡便影像的記錄方式，由于攝影利用光學原理，擁有著數學般的準確性，再加上它可以進行直接的攝影記錄，所以它越來越受到大眾的喜愛.

“對生活的領悟,對現實的體味”是繪畫與攝影之間共同的特點，所以它們是相互借用、吸收和融匯的，二者的交融自然會成為是一種文化現象而長期存在，雖然人們習慣攝影這種比較簡單直接的記錄方式，但是攝影的出現，并促進了繪畫的發展，給繪畫提供了更多的表現領域.在現代藝術中是一種兼容的藝術，于是，圖像也可以直接與繪畫創作進行融合，也就是將繪畫手法與各種攝影表現形式并置在一起，迎接繪畫藝術的圖像時代.所以，美術畫家可以借助照片，將其作為自己進行繪畫創作的手段和渠道，就可以將人性對生活遭遇所表現出來的遲鈍成功地塑造出來，比如，著名畫家張曉剛的油畫系列作品《大家庭》，就體現出繪畫圖式與影像的鮮明共性，他以紀實攝影的形象為依據，通過手中的畫筆將陳舊褪色的家庭合影描繪出來，使得上一代人的命運被真實立體地展現出來.

所以，要想使美術繪畫的媒介和形式變得更加與時俱進、不落俗套，對攝影手段的利用無疑是繪畫實踐中最好的選擇.

2 高校美術專業的教學現狀

人才培養是教學的基本環節，但是目前許多高校卻不重視美術專業與攝影的結合，即使有意向將其聯系在一起，也由于課程設置不科學而造成許多不合理之處，這不僅影響教學質量，也嚴重阻礙著學生創新能力的提高.

2.1 教學模式以單一的“寫實”為主

“寫實”教學在美術教育中是不可或缺的，它被奉為高校美術基礎教學的必經之路，這也證明其在高校美術教學中占有非常重要的地位.但是，我國大多數的高校美術教學卻將“寫實”發展成唯一的教學模式，這使得教學模式變得單一，無法引導學生多方面發揮自己的創造力.這種現象的出現，是由我國對美術教學定位出現問題而引起，美術是有自身藝術規律的藝術，“寫實”只是其表現出來的眾多形式的一種，我國美術教育界只看到“寫實”的基礎地位，卻沒有重視對抽象、寫意、表現、超寫實和變形等表現形式的訓練，這種定位上的錯誤，最終導致了教學模式的單一.目前，我國的“寫實”教學已經逐漸成為了美術教學的傳統習慣，它在經歷了上百年的穩定發展之后，深深地刻進了美術教師、學生甚至大眾的生活中，學生也習慣用它來學習，老師習慣用它來教學，大眾也以此為標準去評價美術作品.久而久之，中國的美術教育便雖然重視了寫實的基本功，但卻忽視了對學生創造力的培養，自然在其作品中體現不出創造的成分.

美術作為造型藝術，其造型能力使與基本功成正比的，這就需要在掌握基本技術的基礎上進行平面和立體的造型.高校在進行美術基礎訓練時，一般是抓“寫實”為主，也就是以自然物體的本來面貌為依據，通過其真實描繪，將其形狀、色彩、體積、比例等客觀現象如實表現出來.所以，“忠于現實”、“忠于客觀”自然就成為寫實教學主要強調的遵循原則.而在繪畫技術的教學中，由于“寫實”的方法和步驟有相應的規定，它對程式化的強調使得一些有經驗的美術教師給學生編寫口訣，讓學生背誦記憶，這顯然是不利于學生發展的.高等院校作為培養人才的機構，應該以培養學生創新意識及能力為目標，讓美術人才能夠成為滿足社會需要的實用型人才，而學生也只有一專多能，才能立足于社會.所以，我國美術教育界應該轉變觀念，而不是在進行基礎教學訓練只利用傳統的“寫實”教學法.若將這種訓練方法進行長期地重復，很可能對學生的思想情感產生束縛，從而影響學生創造能力的發展.

2.2 教學組織不合理

通常情況下，課堂教學和第二課堂教學共同組成高校的美術教學.所以在進行美術技能訓練時，就應該重視對實踐的依托.對于美術專業的教學組織形式，需要結合集中教學與合理分散教學這兩種形式，把課程帶出校門，在實踐實習多開展社會實踐、社會調查等第二課堂.但是，目前高校的在教學活動設計時大都以校內為主，在校園局限性的影響下，學生的設計無法接觸現實，給人以“紙上談兵”的感覺.另外，課程的項目設計過程不是每一位教師都可以參與的，這就使得大部分教師無法對教學進行大體把握，為了完成教學任務，就只能傳授學生書本上的知識，也就形成了教學與應用的脫節現象.

2.3 教學方式有所欠缺

教學形式是傳遞教學信息、組織教與學過程和設置課程的重要環節，特別是對于美術專業，其需要的是具有鮮明主導性、示范性、開放性以及情感性的教學課堂，而目前我國的美術教學方式卻依然延續著傳統，以教師為中心，只注重講授，學生則成為知識的接受者，無法深入思考.所以，在這種被動的教學方法下，教師評價學生的學業通常是以參照課堂成績為主，類似于“灌輸式”的教學缺乏對質疑品質的要求，使學生的學習積極性減弱，也無法形成獨立的思維能力.再加上有些教師創新能力比較弱，他們思路狹窄，即使在學生思維受到滯塞的情況下也無法幫助學生打開思維，最終使得學生創新能力的發展受到阻礙.

3 如何提高美術專業學生的創新能力

3.1 建立現代美術教學的價值觀

在當今時代的藝術語言與表達中，攝影與繪畫逐漸相融，以全新的藝術形式展現出來，這是對以往攝影與繪畫界限區分的超越，建立起了繪畫教學的全新的價值觀.從教學的價值觀來看，我國目前依然存在傳統與現代的分歧.由于傳統教學過于強調訓練學生的寫實能力，所以不利于學生培養個性，也無法促進學生創新思維的培養，這是課堂教學在教學方法上做不到互動性與綜合性的體現.針對當代多樣性的藝術，只有把繪畫與攝影之間的學科界限突破，才有機會通過攝影知識來對原有的教學方法和模式加以改進，最總使現代繪畫教學中科學的價值觀得以建立.

具體來說，就是對美術教學的教材及時更新，把對學生思維和實踐能力的訓練當做重點學習內容；要與現代教育的要求相適應，用科學發展的理論對傳統的教學方法與形式進行不斷地改進，不能忽視對學生學習興趣的培養；鼓勵教學觀念的轉變，通過創新教學建立起學科的“大美術”平臺；要想營造學術交流的氛圍，就需要高校努力做到理論與實踐的統一，建立各校之間互動的交流狀態.

轉變教學價值觀由于涉及認識過程，所以是比較復雜的.這就要求教師對教學不斷地思考，尊重教學和學生的差異性，通過及時調整教學方法來努力貼合藝術的發展規律.除此之外，教師還要重視對攝影的應用，豐富美術教學的內涵及內容，使學生的知識領域得到全面擴展.

3.2 對攝影與美術融合的應用

從現在的教學結構和內容來看，將繪畫專業特色與攝影基礎的實踐課程緊密結合在一起，不僅使學生在觀察方法上有所提升，還可以引導學生正確地訓練繪畫表現形式，從而讓其對繪畫中基本的造型規律建立起新的認識，有利于學生創新思維和能力的提高.所以，在調整教學內容時，教師要從學生的實際學習情況出發，在繪畫語言研究的教學方面有所側重，鼓勵學生在分析傳統和當代藝術現象異同的基礎上完成自我的創作實踐.其實，對攝影的影調處理進行學習，有助于學生認識色彩的基本規律，這也是準確地在寫生的過程中調整表現語言及色彩觀念的體現.如果藝術語言與寫生能能夠同時出現在教學中，也就是把兩者的內容結合起來，除了要求學生對繪畫表現基本規律及其構成加以掌握以外，還要鼓勵學生在觀察的基礎上理解物體的表現意識，在發展學生創新思維的同時，形成具有個性化的藝術繪畫表達.具體可以從以下幾個方面來分析：

第一，學生的實踐和動手能力的提高是攝影應用于美術課程的意義所在.而對于二者的結合，并不只是單純地照搬照抄攝影知識，而應該建立在對攝影作品淺析的基礎上，讓學生對攝影知識有所了解，并正確地理解二者的聯系，使學生在繪畫形式和語言表現方面得到強化.

第二，引導學生在藝術理論學習中客觀地認識當代繪畫，并將提高自身的造型能力當成學習目標，同時，教師在進行繪畫技能課程講解時，要向學生逐步介紹藝術史的相關知識，從而給攝影與繪畫教學鋪墊背景，將二者的相互結合理解為歷史的必然，也是對知識技能轉變為創作思維的認同.

第三年，攝影至于美術課堂，就是要把攝影最精華的部分展現出來，也就是將攝影的成像原理和方法運用于繪畫藝術中，使學生對色彩關系、明暗變化以及形體特征等基本知識有更加生動形象的體會和認識，這樣便可以更好地對學生的寫生觀察進行訓練.除此之外，教師要想是學生對表現與再現的關系有正確認識，也可以適當地講解攝影作品中的光影運用.

第四，融合是可以促進學生創新思維的發展，比如，對不同風格攝影作品的借鑒，可以幫助學生在繪畫中擺脫形式上的新穎的束縛，使學生更多地注意到繪畫中的語言特色，在這種思想獨立的沖擊下，學生的藝術作品會越來越趨于個性化，也更富有創新.

值得注意的是，攝影對繪畫教學的具體應用不僅與高校的美術教學有關，也是藝術自身發展的趨勢，是藝術優勢互補的表現.所以，高校的美術專業若可以融入攝影元素，并且重視教學的互動和實踐，就可以給學生創新能力的培養以及學習創作意識提供條件.

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