淺析當代民族聲樂作品演唱風格的多樣性
——以施光南的幾首作品為例

鄧萍

（西南大學 美術學院， 重慶400715）

淺析當代民族聲樂作品演唱風格的多樣性
——以施光南的幾首作品為例

鄧萍

（西南大學 美術學院， 重慶400715）

本文以施光南創作的三首民族聲樂作品為例，分別分析和探究了這三首歌曲的音樂特征，以及演唱這些作品較為成功的演唱家的演唱風格，以此來論證當代民族聲樂歌曲風格多樣性特征.

施光南；當代作品；風格；多樣性

中國的音樂文化底蘊深厚，源遠流長，風格鮮明，民族性很強，通過古今不斷地與外界進行交流，吸收了外國的精華，在世界音樂文化中獨樹一幟.由于西方的美聲唱法的傳入，中國歌詞家得以兼收并蓄，一方面保持了自身的鮮明風格，另一方面為中國音樂注入新鮮血液，使現代音樂界出現多元化的趨勢.在多方的交流與滲透中，我們老一輩的歌唱家與作曲家嘔心瀝血，吸收西方作曲新的技法與我國傳統的技法相結合，旨將我們中華民族的傳統精神、民族氣節更完美的表現于音樂作品中，使作曲突出民族性、時代性.當代民族聲樂是和當時的社會背景息息相關的，在當時的大的社會環境下創作，不斷地吸收外界的新的技術技法，以挖掘我們民族的音樂語言（包括調式、調性、旋律的發展手法）來展現我們的民族氣節，表達新時期中國人民生活狀態的音樂作品.聲樂在這個特殊的時期成為我國音樂發展的重要領域，無論是從歌唱技法好事演唱風格上，都是從五六十年代的“土洋之爭”到相互的吸收、借鑒，而后就是改革開放以來民族聲樂作品出現了“百花齊放”，以多種風格的姿態屹立在民族聲樂之林.

我們國家的民族音樂風格表現不一，這與我們民族特有的悠久文化、風俗習慣、氣節氣質、語言特點等都是息息相關的，在諸多要素的基礎上形成了音樂的節奏、調式、調性等等.他們孕育在我國特有的地理環境和時代背景下，不斷地變化發展，民族氣節如何更完美的展現出來，需要我們隊傳統的音樂文化精髓不斷深入地挖掘、研究、滲透才能取之不盡用之不絕.

1 施光南的代表作品簡介

二十世紀八十年代伊始，在音樂界，新中國培養出了新一代作曲主力軍，如耳熟能詳的著名作曲家谷建芬、王酩、王立平、施光南等.在許許多多作曲家中，施光南個性鮮明.他在創作作品時，充分體現了他深厚的文學素養和藝術水平，展現出的是“中西結合”、“百花齊放”的藝術特點.他將西洋作曲技法和我國的民族民間小調和傳統戲曲曲藝等技法融合在一起，完美地滲透于自己的音樂作品中，所塑造的音樂形象是民族性和時代性兼容，這也使得他的作品獨樹一幟，在與多位歌唱家的合作下，他的民族聲樂作品被多位歌唱家演唱，所塑造出來的音樂形象風格不一.其中比較經典的大家耳熟能詳的《打起手鼓唱起歌》表現了輕快、活潑的場面，與此風格不同的是表達還深情、優美的作品《吐魯番的葡萄熟了》；有電影插曲《年輕的心》，有表現無比熱氣眷戀之情的《多情的土地》，有風格獨特的作品《漓江謠》；表達了打倒四人幫后億萬人民喜悅、豪邁的由李光羲演唱的《祝酒歌》，到現在依然深受光大人民群眾的喜愛；吳雁澤詮釋的氣勢雄偉的《龍舟競渡》，充分展現出我國人民生動的民間地域風采；在施光南的創作歌曲中，出現了一首作品同時被多個歌唱家來演繹，富有代表性的便是《在希望的田野上》，當時是被彭麗媛和殷秀梅兩位歌唱家成功演繹.兩位歌唱家在演唱時做到了“殊途同歸”，她們的音域、音色雖然各部相同，但是她們塑造的音樂形象是生動的，風格是鮮明的，下面主要從音樂作品創作、所塑造音樂形象的塑造、歌唱家的風格等方面來進行剖析.

2 分析施光南三首作品的音樂形象、創作特點與演唱風格

著名作曲家施光南一生創作了大量膾炙人口的歌曲，整整影響了兩代人，有些歌曲至今仍久唱不衰，感人至深.他的歌曲究竟魅力何在？為何有如此大的感染力呢？本文選取他的三首風格各異的作品，分別是女高音歌曲《在希望的田野上》男高音歌曲《祝酒歌》，女中音歌曲《吐魯番的葡萄熟了》，以此來分析它們所塑造的的音樂形象、創作特點與演唱風格.

2.1 作品《祝酒歌》

2.1.1 《祝酒歌》的創作特點

《祝酒歌》創作于1977年，為我們展現的是二十世紀六七十年代文化大革命后，經歷掙扎歲月的人民無比喜悅之情，舉國一同歡慶.本曲為復二部曲式，作曲家將多種元素滲透于自己的作品中，如將不同民族的調式調性，運用戲曲、曲藝的手法展現出來，使作品囊括了民族性、時代性.本首作品的前奏部分借鑒了汲取了北方漢族吹打擊樂的節奏特點，描繪了節日歡天、熱鬧非凡的氣氛.主題旋律中出現多個民族音調，但又沒有具體到哪個民族的音樂性格，將這些音樂材料高度滲透于樂曲之中，為整首作品增光添彩.曲作者也特別注意歌詞音調的斟酌，不斷運用戲曲潤腔的手法.本首作品一經創作便廣為傳唱，大家爭相傳唱，這是對于一首成功作品的肯定，她更是表達人民群眾的心聲.

2.1.2 李光羲的《祝酒歌》所體現的風格

在現代中國著名男高音歌唱家中，李光羲演唱風格鮮明、特點突出.1979年，由他演唱的《祝酒歌》引起了極大的轟動，作品清新的風格，歡快的節奏，李光羲是我國著名的男高音歌唱家.1979年，由他演唱的《祝酒歌》引起了極大的轟動，作品清新的風格，歡快的節奏.時值“文化大革命”寒冬剛剛過去，這是歌曲給人們帶來了美好的希望和清新的感覺，如沐春風，載歌載舞.李光羲具有西洋發聲的底蘊，又兼具社會實踐和閱歷，所以，演唱《祝酒歌》時，發聲明亮而又不失渾厚，聲音運轉流暢，歡快而清爽.同時，他很好地掌握了國內傳統的咬字、吐字、運腔等歌唱技巧，在演唱過程中，吐字清晰，字頭、字腹、字尾轉換自然，整個歌曲如口語一般，運腔的良好運用使歌曲增添一種親切感，如第一句中的“酒……飄……香……”等字很好地體現了運腔的運用，給人一種親切、和藹、可親的感覺，充分發揮了中國傳統音樂文化的魅力，即以情動人，吐字、咬字和運腔中飽含了深深的情感和濃濃的祝福.力度在這個作品中前一部分基本適中，在歌曲的后一部分“今天暢飲勝利酒，明日上陣勁百倍”處力度加強，加上戲曲類唱腔的運用，一種豪邁、爽朗之氣便被表現得淋漓盡致.接下來的“為了實現四個現代化，甘灑熱血和汗水”力度弱下漸強，和前一句形成對比，一股對祖國深深的情感便奔涌而出.

2.2 作品《吐魯番的葡萄熟了》

2.2.1 《吐魯番的葡萄熟了》的創作特點

《吐魯番的葡萄熟了》由女中音歌唱家關牧村演唱，她的聲音色彩渾厚、不失甜美.該曲以黨的十一屆三中全會為標志，結束了長達十年的“文革”浩劫之后，呈現出改革開放的新篇章.各族人民無不為此而歡沁鼓舞，呈現出舉國歡慶的景象.施光南在1978年創作的歌曲《吐魯番的葡萄熟了》更是在這一大背景下誕生的.歌曲背景猶如遠方飄來三弦琴伴奏的歌聲，借鑒了新疆音樂跳躍的特點.本首作品曲一經發表，引起強烈反響，在全國各地廣為頌唱；尤其是在女中音歌唱家關牧村和對歌曲的精準詮釋，加之其醇厚圓潤的女中音音色，又使作品增添了無限光彩，更是受到群眾無比的青睞，本首作品1980年被評為優秀歌曲.歌曲語法講究、以抒情見長，吐字清晰、發音甜美、情真意深、行腔委婉，通過女中音的準確詮釋，不但送來令人心醉的葡萄，而且使人陶醉于祖國情、生活情以及美好愛情之中.

2.2.2 由關牧村的《吐魯番的葡萄熟了》所體現的風格

關牧村的唱法實現了民族音樂的升華，她以民族唱法為基礎，將西洋唱法滲入于演唱之中，除了注重聲樂技巧，目的在于表現豐富的內心情感，豐富的經歷、感悟給她的歌曲注入了新鮮的血液，使歌曲召喚感人的力量.她所演唱的《吐魯番的葡萄熟了》之所以倍受音樂愛好者關注，與她在歌唱時獨特的音色、對歌曲獨到的見解、沁人心脾等方面的因素是分不開的.

2.3 作品《在希望的田野上》

2.3.1 《在希望的田野上》所表現的音樂形象及特點

在《希望的田野上》這首歌曲一經問世，便在祖國大江南北傳唱，經久不衰.該歌曲于1982年創作完成，時值十一屆三中全會，祖國在新政策的指引下，農村以嶄新的面貌展現于全國人民面前.此曲音調清新表達熱情、積極向上的青春激情.本首作品的前奏部分吸取北方典型的吹打樂節奏特征，運用重復、模進的手法發展而來，為全曲的情緒做了一個鋪墊.這首歌旋律清新流暢、喜氣洋洋、熱情奔放，在吸收了多種地方民歌的基礎上，融入了濃厚的鄉土韻味.音樂家曾有過評論：“作為反映農村生活題材的歌曲，《在希望的田野上》所以能富有鼓舞人心的力量，與作者的生活沉淀是敏不可分的，重要的是他很好地把握了繼承、借鑒的尺度”.

2.3.2 彭麗媛的《在希望的田野上》所體現的風格

著名女歌唱家彭麗媛演唱的《在希望的田野上》成為該歌曲的演唱經典.她音色清澈明亮、婉轉悅耳、吐字清晰.一方面，她繼承了我國傳統民歌演唱技法的精華，另一方面，她借鑒吸收了西方的演唱技法.演唱者對于音樂形象的塑造，與其深厚文化修養息息相關，對于咬字、吐字、歸韻更加精確.比如比較突出的“炊煙在新建的住房上飄蕩”這一句，在演唱時腹肌與橫膈膜的完美結合富有彈性的演唱更能表現樂句的情緒，“孩子們歡笑”的“笑”她都做了精巧、細致的處理，不僅勾起了人們無限的聯想更加從內心表達對家鄉的無比眷戀之情，其中“人們在明媚的陽光下生活，生活在人們的勞動中變樣”這一句，在演唱時，盯住聲音支點，氣息流動開來，“生”字借鑒通俗歌曲的吐字方式.在氣息運用與感情表達上，歌曲每段的前一部分較后一部分為稍淺，音色也較后一部分柔和，正好適合前一部分輕快、跳躍的旋律特征，顯得非常親切.后一部分從“哎……嗨……喲……”開始，氣息飽滿、聲音明亮.由彭麗媛所演唱的《在希望的田野上》被廣大老百姓看作是中國當代的民歌，足可以見它在審美上對傳統的保持和對新的時代性的把握.

2.3.3 殷秀梅的《在希望的田野上》所表現的風格

殷秀梅的聲音結實富有美感、干凈純爽、氣息醇厚通暢.在她的音色表現上中，借鑒西洋唱法的成分較多，在收聲歸韻上，她吸收我國傳統民族唱法的“十三轍韻”注重咬字吐字的甄別，比如“一片冬麥，一片高粱“的”“梁”字；““十里荷塘，十里果香”的“果”字，“西村播種，南國打場”“打”字等進行了細膩的處理，使鮮明的民族風格展現出來.

她在演唱《在希望的田野上》時與彭麗媛的不同是將第三段做了特殊的處理，合唱隊演唱主旋律，而她則是運用花腔進行華彩演唱，渾厚的背景加之她自如運用花腔展現，使全曲整體立體感加強，整體的感覺煥然一新.聲樂作品的實踐者殷秀梅是成功的，她為我國聲樂的百花園中增添了絢爛的一筆.

施光南的創作歌曲只是代表了我國當代民族聲樂作品一少部分，并且以上是對他創作歌曲的一部分進行分析，在當今這個大時代背景下，通過研究分析他的音樂作品，窺視的作品的風格和內涵，我們可以領略到當代中國音樂家雖然風格迥異，但不約而同地突出時代特征.他們非常注重對民族精髓的學習，風俗習慣、心理狀態、語言特點、審美標準也是他們所共同追求的.

3 結語

作為一名聲樂學習者，我們應該更多的吸收和借鑒多種唱法，不斷地鉆研，學以致用.一方面，既要了解我國的哲學體系與審美體系，在借鑒國粹的基礎上深入挖掘民族氣質、民族氣節，另一方面，民族的也是世界的，要想讓民族聲樂作品屹立于世界音樂之林，必須突出我們民族的時代性和民族性.民族作品的創作和發展需要齊頭并進，我們期望涌現諸多作品來表達我國傳統音樂文化，以嶄新的姿態出現在音樂者之間，踐行音樂前輩的實踐經驗，為我國民族音樂文化的不斷繁榮發展而努力！

〔1〕施光南.我怎樣寫歌[M].湖南：湖南文藝出版社，1991.

〔2〕金鐵林.科學性、民族性、藝術性和時代性——彭麗媛音樂會之后[J].北京：人民音樂，1998，8（1）.

〔3〕王玄邁.尋求中國民族聲樂發展的新路——記男高音歌唱家吳雁澤[J]北京：人民音樂，1982，6（3）.

〔4〕李凌.音樂藝術隨談[M].上海：上海文藝出版社，1984.

〔5〕錢國楨.施光南與戲曲音樂[M].北京：人民音樂，1994.

〔6〕于林青.中國優秀歌曲百首賞析[M].北京：人民音樂出版社，2004.

〔7〕李曉貳.民族聲樂演唱藝術[M].湖南：湖南文藝出版社，2001.

〔8〕龔耀年.時代的聲音泥土的芳香[M].北京：中央民族大學出版社，1974.

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1673-260X（2014）07-0206-03