鄧 捷
(三明學(xué)院 教育與音樂學(xué)院,福建 三明 365004)
中國古典舞,源自中國古代,動(dòng)作、造型大都借鑒中國武術(shù)、戲曲,極具韻律感、造型感,舞蹈表現(xiàn)出獨(dú)特的身韻和神韻,有一種剛?cè)岵?jì)之美,可謂古代至近代的舞蹈集大成者。1954 年,中國古典舞加入舞蹈表演專業(yè),成為一個(gè)正式科目。本文立足社會(huì),通過中國古典舞60 年的發(fā)展歷程,從傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展的創(chuàng)新和時(shí)代的機(jī)遇與挑戰(zhàn)兩方面來談?wù)勚袊诺湮柙诋?dāng)代發(fā)展趨勢(shì)。
21 世紀(jì),中國文化和社會(huì)不斷轉(zhuǎn)型,中國古典舞在人文環(huán)境、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值審美等方面,嬗變良多。這是中國古典舞發(fā)展的一個(gè)新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。中國古典舞迎來了一個(gè)重新審視自己、奠定地位的關(guān)鍵時(shí)刻。如何在堅(jiān)持民族性、舞蹈性、傳統(tǒng)性的基礎(chǔ)上,把握時(shí)代脈搏,跟緊時(shí)代步伐,成為不僅為中華民族所知,更為世界所知的前沿舞蹈,是中國古典舞在發(fā)展中必須正視的挑戰(zhàn)。
60 年的摸索和探究,中國古典舞在劇目中不乏經(jīng)典力作。“身韻”于20 世紀(jì)80 年代誕生,在語匯言說方面通過提供更多的韻母與符號(hào),拓展了創(chuàng)作思路,對(duì)中國古典舞文化風(fēng)格意境產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。以經(jīng)典劇目《黃河》為例,“身韻”在其風(fēng)格上表現(xiàn)出突出化的特色,主題動(dòng)作——“云肩轉(zhuǎn)腰”成為該集體舞的主要特征之一。整個(gè)作品意境表達(dá)極為妥帖,把“母親河”兩岸人民的精神品質(zhì)以及民族精神表達(dá)得酣暢淋漓。《黃河》是對(duì)傳統(tǒng)的繼承,也突出了發(fā)展的創(chuàng)新,傳統(tǒng)“歌舞演故事”退出了人們的視線,一種新的形式——交響式編舞出現(xiàn),由音樂靈韻轉(zhuǎn)變?yōu)榫呦螅再|(zhì)包含抽象性意義和結(jié)構(gòu)上的交響式,更貼近舞蹈本體。
中國古典舞的創(chuàng)作素材包羅萬象,在歷史的長(zhǎng)河中信手拈來,通過對(duì)素材的解讀,創(chuàng)造性地表現(xiàn)中國古典舞蹈文化的深刻意蘊(yùn)和博大精深。“身韻”的出現(xiàn),對(duì)中國古典舞劇目的創(chuàng)作而言,是一種革新,一種突破。以拿相同道具的中國古典舞作品《春江花月夜》和《扇舞丹青》為例,探討身韻出現(xiàn)前后的差別。中國古典舞劇目《春江花月夜》隸屬傳統(tǒng)題材作品,舞蹈以原作展現(xiàn)出的大自然的迷人景色為背景,身著藍(lán)裙,手持雙白羽扇的女子通過“聞花”“對(duì)水照影”等舞蹈動(dòng)作傾注作品中表達(dá)的對(duì)美好生活的向往之情。在整部作品中,雙白羽扇只是作為裝飾性陪襯,展露出的仍是戲曲“大青衣”的行當(dāng)情境。值得一提的是,雙白羽扇的運(yùn)用與樂曲意境貼合,描摹出朦朧淡雅與詩意的臻美之境,“韻外之致”體味不盡。不同于《春江花月夜》,在《扇舞丹青》中,扇子不再只是單純的裝飾性陪襯,而是有了自己的使命,借鑒于劍舞的多種技法諸如繞、翻、轉(zhuǎn)、拋、旋、攪、撩、云、點(diǎn)等在劇中得到了長(zhǎng)足體現(xiàn)。隨著音樂的流淌,舞者所持的扇子,在一舉一動(dòng)中似有了生命,曲徊縈繞、藏露聚散。《扇舞丹青》融合民族神韻與現(xiàn)代技巧,通過扇子的多重變化來演繹書法和繪畫中意境和內(nèi)涵,韻味獨(dú)特。
從中國古典舞劇目《春江花月夜》到《扇舞丹青》,我們可以在這兩部作品中窺測(cè)中國古典舞的變革與發(fā)展。同為當(dāng)代精品劇目,兩者之間還是以身韻為分界線。縱觀當(dāng)今中國古典舞的基本框架,傳統(tǒng)與創(chuàng)新充斥其中,且備受爭(zhēng)議。甚至有批評(píng)者認(rèn)為“傳統(tǒng)實(shí)質(zhì)上是當(dāng)代性確立后的一個(gè)‘剩余概念’。”傳統(tǒng)在多元化中逐漸豐裕,“今天將是明天的昨天”,傳統(tǒng)隨著時(shí)間的流逝而愈來愈多。這樣的現(xiàn)實(shí)讓我們明白,傳統(tǒng)其實(shí)在本質(zhì)上是泛指且籠統(tǒng)的,過度依賴只能桎梏中國舞文化的發(fā)展,使中國古典舞失去藝術(shù)生命力。文化虛無主義的侵襲也是中國古典舞發(fā)展中遇到的重大難題,全盤西化是完全不可取的,在如何對(duì)待西方現(xiàn)代舞的問題上,甚至有人將當(dāng)代性理解為西方現(xiàn)代主義,對(duì)于此,我們要有深刻的認(rèn)識(shí)。對(duì)西方現(xiàn)代舞,中國古典舞唯有選擇的借鑒,對(duì)有益于中國古典舞發(fā)展的內(nèi)容進(jìn)行吸收、融合。對(duì)待西方現(xiàn)代舞的態(tài)度,我們是嚴(yán)肅而認(rèn)真的,必須固守中國古典舞的本真,扎根于中國傳統(tǒng),從民族自身根基進(jìn)行創(chuàng)造性發(fā)展,正確借鑒外來元素,讓兼具民族性、舞蹈性、時(shí)代性的中國古典舞沿著中國歷史的軌跡走向未來,在社會(huì)生活和社會(huì)審美中完成其社會(huì)功能。中國古典舞只有與時(shí)俱進(jìn),把握時(shí)代脈搏,緊跟時(shí)代步伐,才能屹立于中國舞蹈之林,走向世界。
在哲學(xué)角度而言,繼承傳統(tǒng),發(fā)展創(chuàng)新是事物發(fā)展的必然歷程。中國舞文化的發(fā)展,必然經(jīng)歷了這樣一個(gè)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展的創(chuàng)新的過程。繼承是必要的,對(duì)傳統(tǒng)中有價(jià)值的精華予以保留,在今后的發(fā)展中愈沉淀愈經(jīng)典;發(fā)展是必然的,傳統(tǒng)必然存在著時(shí)代的局限性,去其糟粕,發(fā)展創(chuàng)新是文化建設(shè)的必由之路,有發(fā)展才能跟上時(shí)代的腳步。在繼承和發(fā)展的關(guān)系上,中國古典舞并不是個(gè)特例,論及當(dāng)代性與傳統(tǒng)文化間的關(guān)系,我們須深刻認(rèn)識(shí)到,中國古典舞的當(dāng)代性意蘊(yùn)深刻,必須扎根于傳統(tǒng),在傳統(tǒng)繼承中重建中國古典舞的當(dāng)代性。“當(dāng)代”在當(dāng)今時(shí)代表現(xiàn)為時(shí)代對(duì)藝術(shù)的要求、藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)形式的創(chuàng)新開拓、社會(huì)生活、社會(huì)審美在心理上具象。中國古典舞的當(dāng)代性不是由某個(gè)或某些藝術(shù)家提出來的,而是在社會(huì)發(fā)展中形成的。吳曉邦先生就曾說過,中國古典舞的名稱形成于北京舞蹈學(xué)校成立之后,鑒于各人不同的傳統(tǒng)理解,在歷史發(fā)展中對(duì)古典舞的認(rèn)識(shí)爭(zhēng)議頗多。在他看來,中國古典舞最值得研究的課題是古典舞應(yīng)如何表現(xiàn)給今人看,如何在傳統(tǒng)上超舊建新。他擔(dān)心沒有真正理解“古為今用”,一味把傳統(tǒng)當(dāng)圣典,只是單純表面應(yīng)付,而無實(shí)質(zhì)接觸。
吳曉邦先生的擔(dān)心是有價(jià)值的,在當(dāng)今社會(huì)發(fā)展中,如何正確對(duì)待“古為今用”,如何正確認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)是我們必須面對(duì)和解決的問題。在筆者看來,傳統(tǒng)在歷史的場(chǎng)合中不斷的延續(xù)和變革,延續(xù)的傳統(tǒng)在某種程度上我們可以把它稱之為民族性,這樣民族性代表著中華民族在文化上的充分認(rèn)同、情感上的自我滿足,傳統(tǒng)、民族、歷史之間存在著一根隱形的關(guān)系線。繼承傳統(tǒng)無疑展露出民族在文化情結(jié)中的延續(xù)性和認(rèn)同感。文化發(fā)展,延續(xù)與變革并行,不斷綜合創(chuàng)新。
中華文明長(zhǎng)期以來“兼容并蓄”的包容性是其能夠在歷史長(zhǎng)河中保持強(qiáng)大生命力的重要前提,種種威脅和挑戰(zhàn),在中華博大精深的文化的包容中都得到了溶解。“兼容并蓄”在中國文化的發(fā)展中起到了重大作用,實(shí)用理性傳統(tǒng)也在發(fā)展中不斷影響著中國古典舞的傳承。中國作為四大文明古國之一,傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)積淀有幾千年,縱觀歷史發(fā)展歷程,興盛和衰落不可避免,但美學(xué)傳統(tǒng)一直得到延續(xù)和發(fā)展。中國古典舞的傳承充分展現(xiàn)了實(shí)用理性主義,標(biāo)榜具有雙重性的“理性的形式、非理性的習(xí)性”的傳統(tǒng)重鑄,對(duì)傳統(tǒng)戲曲、武術(shù)中的大量傳統(tǒng)舞蹈形式進(jìn)行吸收、融合。總的來說,中國古典舞將繼承傳統(tǒng)和發(fā)展創(chuàng)新維持在一個(gè)微妙的平衡點(diǎn),在藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、社會(huì)審美、價(jià)值呈現(xiàn)等方面綜合創(chuàng)新,扎根于傳統(tǒng),面向當(dāng)代。自古以來,論及中國古典舞的傳統(tǒng)與創(chuàng)新,堪稱中國古典舞研究中最為復(fù)雜的理論和實(shí)踐問題之一。在筆者看來,探尋中國古典舞的發(fā)展趨向,繼承傳統(tǒng)必不可少,立足傳統(tǒng),回歸傳統(tǒng),在傳統(tǒng)中對(duì)當(dāng)代性內(nèi)涵進(jìn)行深刻填充和解讀,才是真正的發(fā)展。而一旦脫離傳統(tǒng)談當(dāng)代性,這樣的當(dāng)代性毫無根基和歷史,必然是毫無意義。當(dāng)然,我們同樣要表明對(duì)傳統(tǒng)的態(tài)度,并不是一味地死學(xué)傳統(tǒng),把傳統(tǒng)當(dāng)不可改變的圣典,而是從傳統(tǒng)中取其精華,不斷豐富發(fā)展,通過重建傳統(tǒng)文化的當(dāng)代性以服務(wù)于新古典舞事業(yè)。我們的發(fā)展態(tài)度應(yīng)是客觀而積極的,這與中國古典舞發(fā)展的基本價(jià)值取向不謀而合。
中國古典舞學(xué)科建設(shè)在傳統(tǒng)與創(chuàng)新、繼承與發(fā)展方面一直進(jìn)行著深刻而熱烈的研討。概而言之,有兩個(gè)主要的爭(zhēng)論話題:一是中國古典舞是否應(yīng)該當(dāng)代化的問題,二是中國古典舞如何面向當(dāng)代的問題。中國古典舞面向當(dāng)代,必然需要當(dāng)代化;中國古典舞面向世界,必然需要世界化。但是當(dāng)前,部分人對(duì)中國古典舞發(fā)展的認(rèn)識(shí)存在偏差,在他們看來,中國古典舞要獨(dú)善其身,只有不與當(dāng)代和世界發(fā)生聯(lián)系這樣一條出路。在筆者看來,這樣的看法是脫離中國古典舞所附帶的社會(huì)功能和擔(dān)任的文化角色,極為不成熟。這樣一種觀點(diǎn),是對(duì)傳統(tǒng)的一種病態(tài)留存,表現(xiàn)在當(dāng)下,是一部分人思想停滯,只滿足于對(duì)歷史傳統(tǒng)的發(fā)掘整理,不求發(fā)展,不顧社會(huì)變遷和時(shí)代變革在社會(huì)生活、社會(huì)審美中展現(xiàn)出的新的特點(diǎn)。我們可以預(yù)見,如果中國古典舞的發(fā)展長(zhǎng)期存活在這樣的思潮和理念下,必然毫無建樹,變成一潭死水。反之,如果純粹地追求中國古典舞的當(dāng)代化和世界化,而不顧歷史傳統(tǒng),一味求新求異,那中國古典舞的當(dāng)代性和世界性必然毫無底蘊(yùn)和歷史厚重。在這樣的現(xiàn)實(shí)下,中國古典舞如何面向當(dāng)代的問題在理論和實(shí)踐上須重新審視和抉擇。
“取其精華,去其糟粕”,并以此“綜合創(chuàng)新”,是中國古典舞發(fā)展的必由之路。在繼承與發(fā)展中,我們必須正視兩方面的問題,一是要避免文化保守主義的泛濫,堅(jiān)決反對(duì)全面復(fù)古;二是要防備文化虛無主義的侵襲,堅(jiān)決反對(duì)全盤西化。將這種理念貫徹于中國古典舞當(dāng)代化的實(shí)踐中,我們可以得出這樣的原則,扎根于傳統(tǒng),在研究和繼承傳統(tǒng)中挖掘傳統(tǒng)的價(jià)值,并融合當(dāng)代要求、社會(huì)生活和社會(huì)審美,展現(xiàn)時(shí)代特點(diǎn)。
縱觀中國古典舞60 年的發(fā)展歷程,中華文明長(zhǎng)期以來“兼容并蓄”的包容性是其能夠在歷史長(zhǎng)河中保持強(qiáng)大生命力的重要前提,在中國文化的發(fā)展中起到了重大作用。“取其精華,去其糟粕”,并以此“綜合創(chuàng)新”,是中國古典舞發(fā)展的必由之路。中國古典舞的當(dāng)代性,在立足社會(huì)的基礎(chǔ)上,繼承傳統(tǒng),發(fā)展創(chuàng)新,抓住時(shí)代的機(jī)遇與挑戰(zhàn),異彩紛呈,展露出中國古典舞在現(xiàn)今的大好局面,今后也必將在發(fā)展中愈來愈好,無愧于未來。
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湖北科技學(xué)院學(xué)報(bào)2014年11期