沈美光
(福建幼兒師范高等專科學校,福建 福州 350004)
在目前的聲樂教學中,模式化較為嚴重,對個性化注重不夠,這是一個普遍的現象。聲樂老師往往是憑借自己的學習經歷和教學上的經驗,把某一種演唱方法安在所有的學生身上,或者是使用同一教學方法去教所有的學生,造成聲音的模式化,淹沒了很多具有特色的聲音,糟蹋嗓子的事件也時有發生。藝術本來就是百花齊放的東西,聲音個性的發展應該是聲樂的根本,所以,聲樂教學中應該充分認識到聲音個性化的地位和作用,把聲音的個性化發展作為聲樂教學的重要任務之一。
聲音個性化指的是聲音的特有性,即一種聲音區別于另一種聲音,一個人的聲音區別于另一個人的聲音在本質上的差異。它包括下列聲音要素上的差異:音域上的差異,音區上的差異,音色上的差異,風格上的差異。從某種程度上來說,聲音個性化就是這些差異在具體情況下整合在一起,所造成的千差萬別的獨特形態。
在教學中,要做到聲音個性化的發展,首先就要提高對聲音個性化的認識,然后,就是去發掘個性化的聲音,弄清楚對于一個具體的人來講,他聲音的個性化體現在哪些方面。
1.認識聲音個性化的重要意義
認識聲音的個性化是聲樂教學的第一步。一個學習聲樂的學生,就是一塊原生態的玉石,聲樂老師就像一位雕琢玉石的工匠。面對學生,老師首先要了解到所要教的學生究竟是一塊什么樣的材料,它的本質特色是什么,充分認識他聲音的個性化在于哪些地方,他的聲音的優缺點是什么,其中什么是他聲音中最好的,最大的缺陷又是什么。我們的聲樂教學不是要完全改掉學生的所有的東西,而是幫助他們認識、鞏固和發揚他們最好的,最可貴的東西,從而才能訓練出最可貴的最美好的聲音。我們只有充分地認識到這些問題,才能確立正確的指導思想,使我們后面的教學目標明確,而且走在正確的軌道上。
2.發掘聲音的個性特征
認識了聲音個性化特征的重要性之后,接著就是要發掘聲音的個性特征。一個人聲音的個性特征,并不一定是明顯的,它具有一定的隱蔽性。要明確一個人聲音的個性特征,不是一件容易的事情。根據筆者多年的體會,我們可以從以下幾個方面挖掘一個人聲音的個性。
第一,確定音域。就是確定一個人演唱的聲音范圍,確定最高音在哪里,最低音在哪里,并且,還要確定學生最輕松的自然音域在那個范圍之間。通常使用的方法,就是進行音階半音移調練習。
第二,確定音區,發掘其中最自如的特色音區。在確定音域的同時,我們也可以確定音區。在進行音階半音移調練習的時候,我們對聲音進行關照,確定一個人的聲音究竟屬于哪一個音區,是高音、中音還是低音,或者是橫跨于兩種音區之間的中間性音區。在確定音區的同時,我們同樣要注重是在哪一個范圍內,發出的聲音是最輕松的,運用是最自如的。
第三,分析音色,確定最有特點的聲音成分。分析聲音的音色是至關重要的一個環節,我們可以從兩個方面著手。一是通過演唱歌曲,叫學生演唱他們最熟悉的歌曲,而且要唱得很隨意,不帶精神負擔,輕松地唱來。學習聲樂的人,往往已經有老師幫他訓練過,你一講唱,他就開口來給你擺一個狀態,發出來的聲音往往都不是它原有的面貌。面對這樣的情況,強調學生不要用方法演唱,用大白嗓子的唱法來進行測試,收效要好。另一個方法就是通過講話進行檢測。一個人講話,基本上用的是自己原有的音色的。分析音色,最主要的就是要明確一個人的聲音最有特點的聲音成分,也就是從他的聲音中去發現最能夠代表他自己的、而別人所沒有的那種聲音成分,這是最可貴的。第四,分析個性風格。在進行上述音域、音區和音色的個性測定和分析的時候,我們又要從另一個角度關注個人的風格特征。這就是要確定聲音是屬于在一般情況下我們所鎖定的幾種風格類型當中的哪一種,同時注重發現其本身有哪方面自成一格的風格特點,再進一步關注,是否具有民族風格或者是地域風格方面的某種特征。
通過上述三個方面的測試和分析,再做一個總體上的歸納和綜合,我們基本上就能發現一個聲音的個性特征,這種個性特征具有原生性,是一個人聲音的本質。
在目前的聲樂教學中,對聲音個性化的保持不太關注,甚至于存在諸多的偏見,我們只有認識到這些偏見的危害,克服了這種偏見,才能把個性化的保持落實到實處。
1. 個性化聲音的偏見
在目前的聲樂教學中,教師們往往看得起那些經過訓練的,已經規范到所謂三大體系的聲音,把它們分屬于美聲、民族和通俗,分門別類的進行鑒別,評判,對此之外的基本上采取排斥的態度,以至于所有學習聲樂的學生也分別向這三類靠攏。教師們往往通過演唱這三類歌曲的經典曲目來斷定一個聲音特色。最終的結果,是屬于美聲、民族,還是屬于通俗;是屬于高音、中音,還是屬于低音;是高亢明亮、結實飽滿,還是低沉渾厚,這都是一般性的分類而已。
在這種狀況下,對于一個聲音真正的個性特色,一是沒有做認真的甄別,不知道其本質的所在;二是發現了真正的個性特色,視為另類,認為是不規范,認為是屬于三不像的東西。不僅不把它看成是一個聲音的珍貴的價值所在,而且認為是錯誤,要加以修正,這就從根本上否定了聲音的個性特征,其危害就是導致聲音的大類化,抹煞了個性特征。
2. 保持個性化的聲音
保持個性化的聲音,是我們聲樂教學的一條基本原則。基于目前的現狀,要保持個性化的聲音,我們一定要消除對個性化聲音的偏見,必須要解決如下兩個方面的問題。
首先,不要把一個聲音在美聲、民族、通俗三種唱法上,在高、中、低三個聲部上,在演唱風格上等的粗略劃分,就認為是個性特征。個性化的聲音沒有那沒簡單,也不可能類型化,它是獨一無二的。
其次,就要克服對個性化聲音的偏見,不要把那些不屬于上述類型的聲音特質視為異端,去規范它,改造它,最后消滅它,而是要好好地呵護它,保持它。中國著名的聲樂教育家沈湘先生認為:“藝術是講究個人特點的。不要人人穿西服,人人穿馬褂。一人一個樣,要重視個人特點。……不要讓學生替你唱,也不要替別人唱,要讓學生自己唱。”這是很中肯的。
人們常常認為,在聲樂教學中老師們的教學,學生們的學習,是要改變一個人的聲音,這種觀念實際上是十分錯誤的。我們在聲樂課練嗓子,并不是要改變一個人的聲音,把它變成一個不屬于自己的聲音,用某個理想中的好聲音取而代之,恰恰相反,我們練嗓子的目的是要發展個性化的聲音。這其中包括用聲音訓練強化一個聲音的個性特征,也包括在個性化的基礎上把聲音的個性進行適當的擴展。
1. 個性化聲音的強化訓練
對個性化聲音的強化訓練,是聲音個性化發展的開端。在找到了一個人聲音的個性特征以后,就要針對這些特征進行強化訓練。常常的做法是,針對某一些特征,進行有目的,階段性的訓練,練習時必須遵守循序漸進的原則,要把聲音控制在訓練對象的最好的音區內,用他最有特色的那一部分音進行練習,不要求多,也不要求快,我們的目的是發展他的特色,把它的特色發揮到最好,最后達到運用自如的程度。在這個階段,切忌練唱超過自己能力的,不能體現自己特征的歌曲。在現實的聲樂練習中,常有相互攀比的現象,以唱高音、低音和大歌為能事。我們進行聲樂訓練的目的,不在于寬、大、全,而是在于唱得好,唱得合適,唱得有特色。能把自己的一個特色訓練出來,哪怕是只練唱一個音,只唱一首簡單的歌曲也是最好的方法。經過各個單項練習以后,讓學生在自己的音域內,力所能及地表現出自己最好的特色來。
個性化聲音的訓練,是一個反反復復的過程。首先,讓學生認識自己聲音的個性特征,就不是一件容易的事情,需要反復地體會,才能夠找到較為穩定的感覺。其次,要找到了較為穩定的感覺,要在自己的練習當中表現得較為穩定,在每一次練習中能夠找到正確的感覺,最后做到能夠靈活運用,就更加難,更需要反復的練習、強化練習,只有這樣才能夠使一個學生在自己自然的音域和較好的音區內,鞏固自己的個性特色。
2. 個性化聲音的擴展訓練
一個學生能夠在自己自然的音域和較好的音區內將自己的個性特征很好地表現出來,這已經是成功的一半了,但是,這還不夠,我們還要在此基礎上做進一步的工作,這就是挖掘個性特征的潛力,將個性化的聲音進行擴展。
當然,我們也是在個性化特質的構成要素上做文章。我們根據學生的實際情況,有必要在音域上向兩端進行擴展,把最高音向上移高,最低音向下移低;有必要把輕松自然的音域盡量地拓寬一些;有必要把最具特色的音色修飾得更美,更漂亮;有必要把其風格特色進一步加強,特別是突出個人特有的風格,也可以適當地融入一些地方特色和民族特色。
這樣,就能夠把個性特色的面拓寬,使個性特色提高一個檔次,從而使個性化的聲音以一個嶄新的面貌出現,但是,又不失自身的特色,而使自身的特色發展到一個嶄新的階段,從而使聲音更具魅力。只有這樣,才是真正地完成了我們聲樂的教學任務,達到我們應該達到的目標。
參考文獻:
[1]沈湘著,李晉瑋,李晉瑗整理.沈湘聲樂教學藝術[M].上海:上海音樂出版社,1998.
[2]林俊卿.歌唱發音的科學基礎[M].上海:上海音樂出版社,1962.
[3]趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海:上海音樂出版社,1997.