季大純：當代精神生活的寓言

藝術家季大純在中國北京的首次美術館級別的個展，全面呈獻了其獨特的具象及抽象繪畫作品。展覽“季大純：無家可歸”，梳理了其藝術生涯最關鍵的幾個時期，包括專為展覽創作的一系列新作品和過去十年的代表作品，總數近40件。作為中國最具識別度的畫家之一，季大純的作品以超現實主義的風格和對當代中國現實的諷刺性批判而著稱，本此展覽全面呈現了這位已經步入創作成熟期的藝術家的繪畫實踐。

他的作品仿佛永遠呈現給人們的是一個繪畫的過程，即使是已經完成的作品，仿佛也只是在畫的過程中驟然停下的一個休止，而繪畫本身也似乎是一個永遠沒有停止的過程。對于習慣了把繪畫當作是觀念的表達工具的人們來說，季大純的繪畫無疑是一種隱喻：繪畫本身是一個過程，但是這個過程最后的本質卻是不確定的。應該說這種反本質主義的繪畫行為對當下的藝術界是一個無法回避的提示。

季大純近期的實踐更多地與生物學和控制論相關，這些作品往往直接挪用解剖學和植物學的疏簡繪圖，而再造后的怪誕結構所暗示的主題則更加病態和不祥。他以一視同仁的態度來看待“人”與“物”，在他的心中，“人”與“物”都是自然的“造物”；另一方面，他對于“自然之物”與“人為之物”保持著同樣的喜愛，而他對人造制品的喜愛亦與其對藝術的信仰同樣的執著。

季大純的繪畫在當下的意義不在于圖式，而在于他以一種顧左右而言其他的寓言方式重新界定并梳理藝術、觀念與現實的關系。他的作品抵制明確的符號化，拒絕被簡單粗暴地定義，意圖引發持續的沉思。在眾多或是徘徊于體制內外、或是過度政治化的中國當代藝術實踐中，季大純獨樹一幟。他的目的也并不在于諷刺挖苦，更不會強調對抗的意義，其重要性在于彰顯藝術家的視野范圍、觀察角度與精確呈現。

通過這種方式，季大純得以洞察我們所生活的世界，得以調查以某種強度與滲透性包圍著我們的那些物體和形象。而這種方式的呈現結果，往往讓我們耳目一新，第一次意識到那些東西的存在，從而有機會擺脫那種透過文化與慣例來體驗藝術的習見，以及那些強加在我們身上的令人懷疑的文化價值，激發自由、新鮮及全新體驗的欲望，正確地感知時代生活的真正內核。季大純以其獨特的視界，用一些熟悉的材料和慣用的符號來經營著他的畫面空間，在經意與不經意之間，締造了一個個令人心動的藝術世界，以追求繪畫本身的表現力和純粹性。（編輯：邢佳）