關于形體舞蹈課伴奏音樂選擇的思考*

徐愛萍

(廣西師范學院，廣西 南寧 530023)

音樂與舞蹈是相互為伴、緊密相關的。在形體舞蹈課教學當中，使用伴奏音樂的優勢在于，音樂的節拍能夠與形體舞蹈課程的進度以及形體表演的節奏有機結合。與播放的音樂有所不同，播放的音樂是需要舞蹈跟隨著音樂的節奏和節拍，所以，音樂是整個過程中的主要引導者。音樂伴奏，則是以形體舞蹈的節奏為主，音樂配合舞蹈，以實現視覺藝術在音樂的渲染下完美結合效果。因此，伴奏音樂具有一定的特殊性，它是與舞蹈相結合的一種藝術形式。

一、形體舞蹈教學中配合伴奏音樂的重要性

在形體舞蹈教學當中，學生的舞蹈動作要符合一定的節拍，伴奏音樂的作用就是以音樂的方式作為形體舞蹈訓練的節拍，以配合學生的舞蹈訓練。對于節拍的表達，音樂是以其獨有的節奏形式來實現的。那么，在進行形體舞蹈課教學中，教師首先就要選擇恰當的音樂，讓學生對于音樂有所認知，讓自己的身心融入到音樂當中。由伴奏音樂所形成的感染力，使學生在形體舞蹈訓練中，能夠用心去調節肢體的動作，從而達到良好的排列效果。僅僅從舞蹈節拍本身而言，其是毫無生命力的。舞蹈是肢體語言，在動作中伴隨著老師拍打的節拍，很難以實現舞蹈的氛圍，從而形成了學生僅僅是被動地舞蹈的尷尬場面。鑒于舞蹈是發自感性的形體表達，那么舞蹈教師就需要創設良好的氛圍，讓參與形體舞蹈訓練的學生積極主動地參與到形體訓練中來。音樂是美的，不僅具有優美的旋律，而且還能夠塑造出美的境界，使融入其中的人都享受到美、體驗到美，并形成屬于自己的美的意境。對于參與舞蹈訓練的學生來講，舞蹈動作是音樂審美的反射，通過對于音樂的感覺，能夠掌握其節拍，做到跟隨著音樂伴奏進行有節奏地呼吸。在音樂中獲得美感的體驗，從感性的理解而進入到更深層次的理性階段，以駕馭舞蹈的動作，學生將自己對于音樂的感覺完全地融入到了舞蹈的境界中，促進了藝術修養的形成。

二、在形體舞蹈教學中伴奏音樂的選擇

在形體舞蹈教學中，對于音樂的選擇要根據舞蹈動作的需要，以符合舞蹈訓練的節拍。音樂以節奏的方式將節拍體現出來，而參與形體舞蹈訓練的學生則按照音樂的節奏和速度來掌握舞蹈動作的韻律。舞蹈動作的不同，對于音樂的韻律線長短以及藝術感的要求也會有所差異，所以在音樂的表達上，伴奏音樂要依據動作來調節節拍。

形體舞蹈基本訓練，多數為基本動作和必要的舞蹈技術訓練，以規范動作為主。訓練的主要作用是使學生身體各部位的肌肉充分地放松，并將學生的自然體態通過訓練而有所改善。在形體舞蹈的基本訓練中，以提高學生的身體駕馭能力為主要目標，對于肌肉和各個關節通過基本功訓練而達到靈活運動、協調配合的結果。音樂的節奏中，4/4拍的旋律相對較為舒緩典雅，3/4拍的旋律不斷節奏也較為緩慢，但是具有較強的向上拉動的力度，2/4拍的旋律則相對活潑一些，具有較強的動感。因此，在進行形體舞蹈基本功訓練的時候，要根據訓練的性質不同來選擇伴奏音樂的節拍。

在舞蹈的基本功訓練中，首先是各種技巧性的訓練。小彈腿和小踢腿是較為基本的訓練動作，不斷地彈跳會給人一種輕快活潑的感覺，那么在音樂上也要配合節奏鮮明的樂曲。諸如小跳類、平轉以及串翻身等等具有跳躍性的動作的訓練，都可以選擇2/4拍的音樂旋律。如果能選擇對于舞蹈基礎訓練相適合的樂曲，則可以通過改變演奏節拍的方法來適應舞蹈訓練的各種動作。比如貝多芬的著名樂曲《獻給愛麗絲》是節奏較為舒緩的樂曲，如果這首樂曲恰恰就很適合舞蹈訓練的內容，那么，就可以將其的節奏進行靈活地改變來適應形體舞蹈訓練的需求。將其以2/4拍的音樂旋律彈奏出來，就可以應用于相對活潑的舞蹈基礎技術訓練的課堂上了。舞蹈基本功技術訓練中的中跳和大跳，需要一定的持久力，并且要具有強力向上的力度，包括各種轉類的舞蹈基本功訓練技巧和劃圈的動作，都需要具有向上的力量。如果僅僅憑借舞蹈教師的打拍，很難于獲得這種使人產生內動力向上的趨勢，音樂可以在人心理上產生一種情感的沖動，并化作內在的動力。因此，這部分的形體舞蹈基本功訓練一般會選擇3/4拍的音樂旋律。即便是相同節拍的音樂旋律，由于音樂的風格會有所不同，所以在配合舞蹈訓練動作的時候，也要有所選擇。比如，同是3/4拍音樂旋律瑪祖卡舞和波蘭瑪祖卡舞，由于瑪祖卡舞節奏相對明快一些，所以比較適合于較快跳躍速度舞蹈訓練，節奏鮮明，動感力強，因此會給人一種歡快熱烈的感覺。這首音樂的節拍主要體現其重拍的突出性上。波蘭瑪祖卡舞同樣為3/4拍音樂旋律，但是其音樂風格較為細膩流暢，節拍被巧妙地融合在韻律當中，給人一種含蓄之感。當傾聽著這種恬靜而清雅的音樂旋律的時候，會給人一種處于夢幻世界中的感覺。

在形體舞蹈課的基本功訓練中，動作比較舒緩的，那么就適合于配合優美抒情的音樂。比如擦地動作和下蹲動作，其韻律線比較長，在選擇音樂的時候，對于這種起伏較為明顯的舞蹈訓練動作，最好是配合4/4拍音樂旋律。根據動作的需要，對于音樂進行恰當地選擇。比如當對腿部加強延伸訓練的時候，音樂的節奏就需要具有方整的節奏性質，而手的位置、落腳的部位以及身體的平衡感，各種動作的配合都決定了樂曲的選擇，而且隨著音樂的響起，還要使學生在接受基本功訓練的時候，能夠充分地發揮審美想象，感染著每一個舞蹈訓練動作。

腰部的訓練，其主要是使腰部達到一定的柔韌度。在訓練的過程中，要自然、放松，并且呼吸要根據音樂的節拍進行有節律地控制。在音樂的選擇上，3/4拍和4/4拍的音樂旋律不但表現靈活而且還具有較強的控制力，因此可以用于這部分基本訓練當中。

在形體舞蹈基本訓練課程當中，控制是其中的一個重要環節。在舞蹈表演中，都會有一些控制動作，諸如將腿抬起，在空中靜止，在音樂的選擇上，就可以選用優美抒情的樂曲，可以與控制動作相交融。肖邦的鋼琴曲《即興幻想曲》就可以達到這樣的效果。由于舞蹈中的控制動作是以相對靜止的形式展示舞姿的美感，因此在音樂的選擇上要相對較高。運用極具藝術性的音樂，更能夠使舞蹈者沉浸在音樂的旋律中，以自己的舞姿展示音樂之美，所以，恰當的音樂會使舞蹈更富于表現力。在舞蹈表演中，音樂的作用是不容忽視的，其可以滲入到人的頭腦中，并對于身體的控制力量加以延伸，這一點在時間的延長性上會更為明顯。

三、形體舞蹈課對于伴奏音樂的選擇要考慮情感效應

舞蹈是一門藝術，其是在通過肢體語言來表達情感。以伴奏音樂來激發舞蹈表演中的情感，能夠使舞蹈表演更為完美，從而達到更高的藝術境界。但是在曲目的選擇上，還要考慮學生的可接受能力。對于剛剛開始接受舞蹈訓練的學生來講，由于多為小幅度訓練動作，而且動作缺少綜合的美感，就需要使用音樂來渲染氣氛。音樂彈奏教師可以盡量選擇節奏明快的音樂，讓學生在單調的舞蹈訓練中，享受著旋律優美的音樂，從而激發起參與舞蹈訓練的積極意識，以達到良好的訓練效果。對于高年級學生的舞蹈教學，要注意音樂節奏變化的復雜性。處于這個階段的學生由于對于節奏更為敏感，而且形體舞蹈訓練的動作相對較大，所以在伴奏音樂的選擇上，要選擇曲式結構較為復雜、音色婉轉變化的音樂，并且要使音樂的節拍與形體舞蹈的技術動作相配合。

如果說舞蹈是毫無情感的肢體語言表達，那么音樂則是對于舞蹈在情感上的補充，以達到藝術視覺和聽覺的統一。音樂對于舞蹈具有渲染的效果，如果沒有音樂的舞蹈表演，很難成為完整的藝術。所以，伴奏音樂的選擇上，除了要考慮音樂的性質以及韻律節拍是否恰到好處之外，還要考量伴奏音樂在感情激發上的作用。優美的音樂可以讓舞蹈不再是以理性的語言動作表達出來，而是在伴奏音樂的感染作用下，通過舞蹈的肢體語言，隨著情感的被激起而形成了創作靈感。也就是說，舞蹈的表演并不是單純的動作和不斷重復的模仿，而是一種藝術再創造的形式。在音樂的調動下，舞蹈成為了一種真正意義上的肢體語言表達。學生在伴奏音樂的感染下被激發起對于舞蹈的理解，并通過肢體語言表達出來。舞蹈已經不再是藝術本身，而是舞蹈表演者心境的外放，是對于舞蹈內容的深刻表達。可見，在形體舞蹈課中，音樂的魅力就在于，可以將學生的思想情感吸引到伴奏音樂當中，讓學生的心靈隨著音樂而動，以肢體語言的方式表達出來。一次舞蹈藝術的再創造在音樂的渲染下，在舞蹈者的領悟中形成了。值得一提的是，關于舞蹈動作的創作來源，很多都是從音樂劇或者古典戲曲中取材，所以，舞蹈與傳統文化藝術緊密相關。伴奏音樂是用來配合舞蹈的，鑒于舞蹈具有傳統文化的特點，那么就需要在音樂的選擇上，選擇與舞蹈動作相當的，并在神韻上實現兩者之間的吻合。當舞蹈的肢體語言與伴奏音樂無論是在節拍上，還是在表達風格上都可以達到相和諧的程度，那么，就意味著舞蹈教師在課堂教學上達到了良好的效果，學生的藝術綜合素質也因此而有所提升。

此外，伴奏音樂的教師在音樂與舞蹈的配合中起到了至關重要的作用。因為在舞蹈表演中，伴奏音樂的選擇固然重要，但是伴奏音樂節拍的選擇，則是很好地配合形體舞蹈課的重點。在曲目準確合理的同時，還要對舞蹈訓練課程以及舞蹈表演的規律有所認識，才能夠真正意義地將伴奏音樂融合到舞蹈藝術的情感當中，實現音樂與舞蹈的再創造。

四、結語

綜上所述，在舞蹈課當中，形體訓練是基本的能力訓練，其作用是使學生的肌肉和各個關節得以完全地放松。這部分教學環節一般會持續90分鐘的時間，沒有組合的動作，往往是一個動作會重復訓練，所以在訓練的時候給人一種單一乏味的感覺。音樂的作用就是將單調的舞蹈訓練動作加以調和，使其從聽覺上感覺到音樂的美感，從而弱化了舞蹈訓練的乏味。在音樂的伴奏下，學生加以動作配合，在潛移默化中提升學生的藝術氣質，使肢體語言與音樂的韻律和諧相伴，實現行和神的統一。