高中美術素描教學小議

袁婧茹

【摘 要】所有藝術造型都是以素描作為基礎的，同時素描也是所有藝術相關專業學生必修的基本課程。可是因為過去大家沒能對素描進行深入的認識，導致了針對素描的教學效果不盡如人意。作者認為要想盡量提升素描教學的實效，高中美術教師需要正視素描的意義，擺正素描在學生未來專業學習中的位置。

【關鍵詞】高中美術 素描 教學

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.03.153

素描其實完全可以自成一體，不需要依附任何學科，它是所有藝術造型的重要基礎，是繪圖、土建、雕琢藝術不可或缺的輔助表現方式，是一切圖畫作品的雛形與藍圖。素描不僅可以培養畫圖者的專業觀察手段與藝術思維，還可以激發學生的藝術聯想能力以及創新能力。素描教學絕對是美術類專業的核心課程，針對素描教學的研究與討論一直以來都在進行，但是卻未能形成一套成形的理論體系。近年來，隨著各美術類大專院校的不斷擴招，素描已經成為了一項重要的高考內容。作者結合自己的教學經驗，認為可以從以下幾方面提升高中美術素描教學的效率。

一、激發學生學習素描的熱情

很長時間以來出于應試的需要，素描教學都采用的是經典調子的素描方式，重點關注體現素描對象的外形、架構、光線、觀感、層次等方面。這樣的方式雖然非常高端，但是太過專業，無法與高中生的素描基本功實現良好銜接，造成學生未能在短時間里接受教學的內容。因此，高中美術教師需要盡可能激發學生對素描學習的熱情，讓他們發自內心的喜歡素描，將自己的感情投入繪圖之中，只有這樣，才可以充分發揮他們的潛力。

（一）安排美術作品鑒賞課

教師尤其應該多安排一些世界級畫家的代表作，并教會學生應該怎樣去鑒賞這些傳世的經典之作，例如：達芬奇的精確嚴密，魯本斯的真性情，拉菲爾的高貴典雅，梵高的糾結掙扎，畢加索的無限抽象等。借助鑒賞以及講解這些名作，可以激發學生對繪畫的興趣，讓他們覺得素描并不是單調枯燥的紙筆合作，而是融入了作者自身無比強烈感情的藝術表現，進而讓他們對素描產生學習的熱情。

（二）重視畫展的影響力

看畫展不但可以提升學生對美術作品的欣賞能力，還可以借助畫作營造的藝術氛圍調動他們的學習積極性。作者有機會帶領學生看了一次本市舉辦的素描展，欣賞到了很多著名畫家的作品原圖，學生被這些作品深深打動了，回到學校紛紛表示出對畫家精湛畫藝的折服與崇敬，在以后的素描學習中他們明顯變得主動和積極很多。

（三）增加臨摹名家作品的機會

所有美術相關專業的人士都清楚，臨摹名家的作品能夠讓自己的繪畫能力在短時間內大幅提升。臨摹以及鑒賞名家作品對促進學生的聯想以及創造能力非常重要，在進行素描教學時，教師可以組織學生進行名家作品的分析與討論，這樣不但能夠啟發他們的聯想能力，還能夠提升他們學習素描的興趣。

二、教會學生觀察的方法

多年從事高中美術的教學，作者深刻體會到在進行基礎教學的過程中，高中學生最需要學會的基本功就是靜物素描，因為靜物素描不但是所有藝術造型的最初雛形，還可以訓練學生建立正確的素描對象觀察方法，也是高中美術素描學習中的重點。可是在實際的學習中，很多學生都只關注素描的基本要求以及要素，而不重視對于素描對象的觀察方法，導致在后續的素描學習里發生不少錯誤的情況。只有掌握了正確的觀察方法，才能將素描對象立體、仿真的展現在所有人面前，才能畫出好作品，進而提升素描教學的實效。

（一）注重整體觀察

整體觀察原則上分為兩部分：過程以及結果，其中過程作為基本的立足點，應該將眼光聚焦在素描對象的整體上，這樣才可以建立起對素描對象的清晰認知以及分析，在腦海中初步勾勒出基礎的畫面，才可以開始進行有清晰思路的繪畫。一定不可以讓學生看一部分畫一部分，因為這樣就只是簡單的將素描對象搬到畫紙上，完全沒有整體性，就像在沒有機器圖紙的指引下將許多零件胡亂堆在一起，根本不可能制造出機器一樣。

（二）注重外形結構觀察

在進行素描學習的開始時期，不少學生都將注意力集中在調子方面，即光線變化、虛實轉換，而忽視了對素描對象外形以及結構的觀察與分析。光線的變化其實取決于外形以及結構的設計，虛實轉換則最能體現出結構的特征。如果離開了結構，形象就無從談起；如果離開了虛實轉換，立體感以及空間感就無從談起。光線變化、虛實轉換雖然作為觀察的重要內容，但是基本的立足點必須是外形結構，因為這樣才可以全面了解光線的變化過程，進而創造出更好的作品。

三、教會學生素描的思維方式

庖丁解牛這個典故相信大家都不陌生：文惠君覺得庖丁在解牛這方面簡直無人能及，就問他有什么訣竅。庖丁只是簡單的回答：他解牛不看其他，只看牛的結構，所以每一刀都可以直接命中要害，能夠利落的將牛解了。其實我們高中美術教師教學生造型也是這樣的道理，也需要讓學生深刻了解其塑造形象的內部結構，這同時也是結構素描的關鍵。必須深刻了解結構才可以將造型進行逐一分解，并輕松的將拆解的造型按照自己的想法重接拼接；必須深刻了解結構才可以在畫圖時游刃有余。當前，很多美術類專業的招生考試都有默畫這一項，因此教師在教學的時候需要安排默畫的針對性練習，將理解對象的結構、表現對象的形象、記憶繪畫要點作為練習重點。學生只有真正的理解繪畫對象才可以將其表現出來，才可以將其的形象記下再默畫出來，一定要將理解作為繪畫的基礎，這樣才能畫出讓人滿意的作品。這里應該注意的是，那些素描的初學學生還沒能建立起對于整體形體的認知，因此還是應該采取結構素描教學的方式，用線代面，注重運用透視的法則。教師在進行教學時，應該盡量多安排實物練習以及對比分析讓學生了解并領會透視的規律；為了可以清楚體現對象的透視效果，同時準確了解各部分組合的角度以及比例，需要將看不見的結構也表現出來，即內里結構以及外部形態同時表現，這種方式可以幫助學生提升觀察的能力。教師可以設計相應的作業，訓練學生對靜物的觀察以及表現能力，這樣可以有效提升學生的構圖能力。針對性的結構素描教學完成之后，教師需要對學生的學習成果進行考查，之后再根據學生的具體學習情況安排后續教學。

學好素描對于所有學生，特別是進行美術相關專業學習的學生非常關鍵，因為它是所有藝術造型的重要基礎，也是學生綜合美術能力的最佳外在表現，不僅包括技巧層面的、藝術分析層面的，還包括思想層面的、綜合素質層面的。總之，素描教學是在建立學生的基本藝術修養，也可以說是在雕琢未來的藝術家。