羅文裕：當夢想照進現實

趙輝

上一次采訪羅文裕，還是2011年。彼時他重拾歌手身份，把過去譜成曲，用不加修飾的嗓音大大咧咧地唱了出來。可惜時過境遷，他不再是當年Y.I.Y.O組合里的美聲小子，歌迷也不太買羅氏“小抒情”的賬，但“還OK啦，不紅就是不紅，另外有一些運氣問題。做好本份，其他的交給市場”。反正，他可以繼續背起吉他，順著這幾年養成的習慣，四處旅行，走走停停。

記得那次采訪中，羅文裕說自己的生命是一首安靜的歌。因為足夠樂觀，他也就真的等來了人生如歌的旋律。2012年，羅文裕決定在北京工作、生活一年。“北京是一個非常繁華的城市，可是人來人往的步調也很快。要感受到這城市的美好，有時候要放慢腳步，然后去體會。”也因這一年的感悟，他在今年出版了一張迷你唱片《苦甜生活》，他將自己多年曲折的音樂歷程和人生歷練的心情寫入歌中，不只勉勵自己要樂觀地面對生活上的困境，也鼓勵每一個人遭逢困境時，堅持到底，永不放棄。仿佛夢想和現實的掙扎交錯，呼應著歌詞，在現實的生活當中，只要我們愿意，夢想還是會在現實的間隙中閃爍著光芒。

未來—直來

在北京工作、生活的一年，可能因為遠離故鄉，又或者工作事業也還在一個努力的階段，羅文裕對未來有一些茫然。“我真的體會到比如上班族的心情，我寫了一首歌叫《全世界的孤單》，是我在下班時間擠進地鐵里面，融入他們的那種氛圍之中，通過觀察后所寫的。比如寫到加班、賬單，把很多很生活化的文字放進來。”

很多年前，羅文裕也曾有過短暫的上班族生活，然而他發現自己最愛的還是音樂。“其實我覺得我自己的經歷可能跟很多人會很像。這件事情到底要不要繼續堅持，可能有很多的選擇可以讓你不要做這件你喜歡的事，可能為了糊口你就不去做音樂，可是整個過程里面要不斷地調試。當我堅持的時候，一步一步地就達到自己想要的目標。”

羅文裕在歌中寫得那么淡，淡得那么奢侈；寫得那么真，真得那么稀少。像生活，不轟轟烈烈卻真真切切；像人生，不總是歌舞升平卻百感交集。這世界讓人上癮，卻也總是讓人丟失力氣，難解或無解，還好，此時此刻有人可以了解。坦白講，每個人都會覺得自己所努力的，會不會與報酬成正比。很多人工作很多年后，會反問自己是不是真的得到自己想要的目標，或許很多都是未知、甚至茫然。羅文裕說，很多時候不要去抱怨，反而認真做好當下的事情，對得起自己，才比較重要。“每個人不管在生活中是賺幾K的薪資，都不要被這個大環境K倒。”他希望每個人都保有對生命的熱血，無論喜怒哀樂，用力抓住每一次夢想。

羅文裕始終覺得音樂能夠在人的心里面產生共鳴，可以激勵人心。新專輯出版后，他決定以“音樂速遞”的形式走進普通人，用歌聲鼓勵每個人。新專輯中很多歌都是描述上班族的心情，羅文裕帶著自己的吉他和小音箱，走進臺北、北京一幢幢寫字樓，唱給每一個普通人。“我會唱一些快歌，就是比較激勵的那種，鼓勵他們。我覺得好像利用那半個小時，就能宣泄他們心里面的壓力。”

美濃的孩子

羅文裕是土生土長的高雄美濃人，4個月大時，只要一哭，媽媽就會把他放在收音機旁聽音樂，瞬間他就安靜下來。他說，從那時開始，音樂就成為他生命中不可分割的一部分。從未受過正統音樂訓練，自學了一手好吉他，學生時期即離鄉背井開始在民歌餐廳自彈自唱，唱出人生第一首創作曲《自然而然》，也唱出了他的音樂人生。

從小就很愛唱歌的羅文裕，天生擁有一副好歌喉，參加大大小小的比賽總是獲得很好的成績，“做歌星”成為他小小年紀的夢想。16歲那年，他為音樂從故鄉美濃北上臺北念書，17歲那年因為想參加吉他比賽而報名學吉他，卻只上過一堂課就再沒去過。那時的他目標極為單一，認定了要組團，便一頭扎進房間，3個月不出門，苦練琴技。“那時覺得上課很無聊，我就自己看書摸索怎么彈吉他，苦練了3個月。”18歲那年，他已經可以在民歌西餐廳自彈自唱一小時了。20歲那年他創作出人生的第一首歌，更貼近“做歌星”的夢想，也順利踏入歌壇。早年憑借流行組合Y.I.Y.O出道，初略風光，卻也因此品嘗過何為速朽。在一段“瘋狂”人生后，他意識到，倘若“不學習什么叫放下，或者謙卑”，就將繼續在低潮徘徊；而徘徊的結果，是喪失夢想的資格。于是，他洗心革面，拎著吉他從頭做起。“其實今天的我們是過去累積而成的，可是未來的我們是從現在開始去改變、去努力的，我覺得就是不要只是停在原地。”

回首從前，羅文裕形容自己的心是“一個黑洞”，“無論丟進去什么都填不滿”。他用寫歌和投資賺來的錢玩網絡球賽，“說白了，就是賭”。他以為，刺激夠了，總有一天會讓黑洞消滅，卻不想刺激本身已經超出了掌控。好比一步錯，步步錯，像“戴著面具說謊，苦苦地逞強，我怎么變得如此荒唐”。后來，他把這段感受寫成了一首歌，名叫《想家》。如今過了而立的歲月，仍輾轉在曲折的人生之路上。他不再盲目地相信所謂使命何如，一次邁一小步，確定了前行的狀態，就縮回閑散的世界里偷樂一番。“不經一事，不長一智。放眼望去，比我好的音樂人實在太多了，但我只能在這個過程里，才會很平衡。”對話：一把吉他×一個聲音

《臺聲》：其實你早在1999年的時候就已經踏入歌壇，現在很多人認識你，倒覺得你是新人。

羅文裕：對，最早是以組合Y.I.Y.O.出道，當時我和歐得洋、黃啟熒在一起。那時還年輕，就是純粹在玩音樂。我覺得如今又以新人姿態回到現實中，說明是音樂一直沒有放棄我，我也從來沒放棄過音樂。就像是多年的朋友一樣，相互關心，相互扶持。當一個人和它建立關系的時候，就會產生很強的共鳴。我從上中學起就練習彈吉他、組團，后來到外面四處表演、發行唱片，這些事情都是和音樂有關。只是一個歌手會有順風順水的時候，也會有時候會陷入低潮的時候，但是音樂總是能夠帶給我快樂。

《臺聲》：我知道你曾經離開音樂圈蠻久的時間。

羅文裕：有那么一段時間我確實是離開過音樂，大概4年的時間，沒有任何作品。那時候的想法是，當一個人做什么都很容易得到，就不會珍惜。我投資跟音樂完全不相干的產業，比如健康、運動休閑，還有一些會館，甚至車子。但賺了更多錢，反而讓我心里更空。后來所有錢都玩掉了，一段瘋狂的人生啊！不過轉過頭看，如果沒有那種失敗的經驗，我不會知道什么叫放下，或者謙卑。其實那段經歷也成為我的創作能量，讓我更貼近人的需要，累積更多的創作靈感。所以我在2007年的時候，終于重新回到樂壇，發行了自己的新專輯，那時才真的算是“新人”。

《臺聲》：后來是怎么樣的機緣，讓你回到音樂圈？

羅文裕：放棄音樂的那段時光，我過得并不快樂。我做過一次深入的比較，把音樂和生意放在一起對比，結論是不管生意上多么風光，總是沒能給我做音樂的那種心境。一次偶然的機會下，有朋友邀請我去教會，那是我第一次踏入教會。不知道為什么我很感動，后來就寫下了《幸福的距離》，這首歌后來收錄在劉畊宏的專輯中。那是我放棄創作4年后，我再次找回了創作的能量，也是對我來說最有意義的一首歌。

《臺聲》：你從什么時候開始接觸吉他的？

羅文裕：16歲，臺北大多數中學都有學習吉他的風氣，男孩子都會學。那時談不上多好的技術，練習教室也很破。但真的是有夢想就好，純粹在玩音樂。

《臺聲》：如何發現自己會創作？

羅文裕：我在學生時代就在餐廳彈吉他唱歌，很喜歡音樂。當兵的時候沒事，就亂哼哼出了我人生中的第一首歌，叫做《自然而然》。比如說一種情緒，一處風景，都會引起人的想象。我覺得創作就是想象力的結果，創作者要隨時觀察、思考，記錄身邊的各種事。態度很重要，要真的很熱愛音樂，才能寫出好的作品。