論設計專業中裝飾畫教學的藝術性

周曉梅

（淮北職業技術學院 工藝美術系，安徽 淮北 235000）

裝飾畫是人們日常生活中不可或缺的藝術種類，它在人們生活中扮演著實用性、工藝性、裝飾性的基本角色。隨著人們生活水平和對藝術需求的提高，裝飾畫獲得了迅猛的發展，近年來，在設計專業中裝飾畫教學所占的比重中也越來越大。如何科學地使學生掌握更多更實用的裝飾畫繪畫技能，是設計類教學工作者應認真思考的問題。

一、以創新為目標，以臨摹求變新

學好裝飾畫并不是一蹴而就的事情，在教師教學和學生的學習中都不可急功近利，教師在課堂教學中要引導學生多臨摹一些優秀的裝飾畫作品。臨摹是一個古老的概念，從古至今，藝術工作者都離不開這個概念。臨摹最早源于藝術起源說中“模仿說”。亞里士多德曾說過這樣一段話：“人從孩提時候起就有模仿的本能，人與禽獸的區別之一就在于人最善于模仿，他們最初的見識就是從模仿得來的。”這段話中所說的模仿有著寬泛的應用環境，它不僅適用于人類自身和廣袤的大自然，還包括整個物質的世界，這里的模仿只是其中的一個方面。臨摹的過程也可以稱作是“師古”的過程，通常也被看作是對前人優秀作品的摹寫，以此來向前人學習繪畫技法和藝術經驗，也是任何一個裝飾畫學習者入門的重要途徑之一。中國古代書畫理論家謝赫在《六法》中就曾寫過“傳移摹寫是也”的句子，指的就是對前人優秀作品的臨摹。中國當代國畫大師齊白石在繪畫藝術上吸取了吳昌碩繪畫藝術的養分，在此基礎上另辟蹊徑。他在年輕的時候反復臨摹前人的書畫作品，如八大、鄭板橋、徐青藤等人的書畫作品，以此來學習吸收他人的筆墨技法特點，加上自己的反復觀察，在臨摹中積累了前人的藝術精髓和自己的藝術實踐。

可見，在裝飾繪畫的學習過程中臨摹占據何等重要的地位，只有認真學習前人的優秀作品，深入理解前人作品的精髓，才能借古開今，推陳出新。臨摹的越多，積累的也越多，創新才越有生機。

但是，如果一味地臨摹就會使學生思維程式化，這樣就會使學生的手腳被嚴重束縛，其最終所作作品僅僅是依照葫蘆畫瓢，對前人作品的含義只能是一知半解。在借鑒過程中，不要迷失自我，在博取眾長的基礎上獨樹一幟，學習古人但不要泥古，要推陳出新。因此，在教學過程中要善于提醒和引導學生，在裝飾畫臨摹過程中要始終牢記情感、吸取、提升借鑒意識，以臨促變。對裝飾畫而言，僅是學習傳統是不夠的，臨摹最終是為了變化，臨摹是變化素材的來源之一。對裝飾畫的學習和創作者來說，思變才是永恒的，只有變化才能避免單調，才能推陳出新。變化是在臨摹的基礎上創新發揮的體現。

創作出一幅好的裝飾畫作品，就要在創作中對其進行藝術加工，以求變化。好的靈感往往來自于在尋求變化過程中的一瞬間，在表現中要抓住實質，從而創作出一件好的作品。在對作品的臨摹過程中，我們要用心體會作品的內涵，在臨摹中對其加以感悟后再進行創造，這樣不僅可以激發學生的興趣，還可以增長他們對文化的積累。

二、以提高技能為目的創新臨摹的技巧和方法

首先要掌握臨摹的基本方法。臨摹的方法通常比較多，常用的方法有兩種，即對臨和意臨。對臨就是對照臨摹對象現場進行面對面地臨摹，這樣臨摹的好處不僅可以對臨摹對象進行全方位的觀察，深入細節，同時還可以對材料的材質特征進行更好地了解，以便更好地把握其藝術特征和處理技巧。所謂意臨即揉和自己的個人思想感悟，帶有改作性的臨摹。在臨摹過程中開始要面對面的臨摹，即以對臨為主。當然對臨在學習過程中帶有復制的味道，但作為學習者我們不能像機器一樣只是機械地、不加任何思考地臨摹。要臨摹作品的精神，學習其精髓、技法。教師在教學過程中要指導學生學會比較，讓學生在臨摹的過程中將自然形態，表現方法與形式美法則三者結合起來，形成完美的畫面效果。

其次掌握變化練習的基本方法。臨摹練習后，變化練習就顯得尤為重要了。在日常學習中，變化有兩種基本的方法：一種是重新構置練習，也就是重構練習；另外一種是對原有的作品進行改動練習，也就是改作練習。所謂重構練習就是在保留原有作品風格面貌的基礎上，去除其原來所具有的表現手法，運用各種手法對畫面進行重新組織與安排構成新的裝飾畫面。改作練習就是改變原有作品的內容，保留其原有的形式，并在原有的形式上融入自己現有的思想內容，使畫面具有新的內涵。改作練習運用的手法多種多樣，具體的有置換手法、變體手法等。

第三，在臨變的過程要掌握以下三個基本要素：一是題材主題要素。臨變題材主題的選擇，其因素來源于藝術主體，裝飾畫的題材廣泛，具有較強的抒情性和純美性，以寫意手法為主。它在作品內容上常常以人物、風景、動物、靜物等來表達作者的思想感情。用來表現或反映人生中美麗的一面。二是形式美要素。形式美是人們最直觀感受的一種美，是藝術最基本的特征之一，裝飾畫相比較其它畫種來說更加注重形式美。三是造型、構圖、色彩要素。在裝飾畫學習過程中，裝飾畫和其他畫種一樣，同樣講究構圖，但它又與寫實繪畫的顯著區別，裝飾畫在構圖上講究的是畫面的平面性、隨意性、明確性和節奏性的特點，并且要求主題鮮明，具有豐富的層次，畫面飽滿完整。其中色彩是視覺沖擊力強烈的美感因素之一。作為裝飾畫較之其它繪畫種類其本身有著獨特的色彩表現方法，它完全可以不受任何條件色的制約，還完全可以不以自然色彩為參照，表現手法可以大膽，但不能超越一般繪畫的用色原理。

三、在傳統臨摹的基礎上加強寫生練習

對于學生來說，任何畫種的學習都要經過寫生練習，裝飾畫也不例外。寫生是對任何繪畫藝術進行認識的一個重要過程。寫生練習其實就是對現實世界的真實反映，同時也是對自然界的重構以及創新的過程。寫生不僅表現客觀世界的存在，同時又保留繪畫者對現實世界的直觀感受和個人情感的體現。

在教學過程中，教師要讓學生充分了解到寫生是訓練自己完全造型能力的重要的方法。之所以需要寫生，是為了訓練學生對生活的細致觀察以及迅速捕捉觀察對象的美感和獨立的造型與構圖能力。在寫生過程中要引導學生求變、善思，同時還要融入個人感受。不僅如此，還要在寫生中準確捕捉到寫生對象的特征，并把其精神面貌展示出來。將復雜的自然物象提煉為美的藝術形象，并闡釋出對象的生動部分。只有這樣才能使學生在大自然中尋求美，發現美，并從內心去感受美，從而將這種美自然地融入到藝術創造中去。當然，寫生看似簡單，但對于初學的學生來說，也是一個較為難以掌握的過程，此時教師的正確引導作用就顯得尤為重要了。不僅如此，教師還要對學生進行必要的鼓勵，以此來激發學生的寫生興趣，從而達到熟練運用藝術語言來表達對象的目的。

在寫生過程中要注意以下幾個方面：首先，要走進大自然，觀察大自然，親近大自然，從大自然中來尋找創作美感。在日常教學過程中，教師除讓學生進行必要的作品臨摹，帶領學生把目光轉向大自然是教學的重中之重。要想使學生在學習中更好地掌握裝飾畫的學習方法和創作出好的作品，就必須讓學生深入到大自然中去，大自然中的花草樹木、田園風光都是裝飾畫創作的題材來源。只有讓學生親身體驗，仔細觀察，精心提煉，才能激發出創作的靈感。當然，在大自然中寫生，不能只機械地照抄自然中的一草一木，而是在仔細觀察的基礎上歸納，提煉有用的部分，去除不需要的東西，有意識地取舍，這樣才能達到在大自然中寫生的目的。

其次要踏足社會，走向人群，了解和發現身邊美好的人和事，這同樣是學生寫生練習的一個基礎。社會的構成是由人和物的有機結合，生活中的各種物質都是由人類的勤勞和智慧創造出來的。例如建筑、交通、美食以及身邊可歌可涕的美好故事，這些都是裝飾畫創作素材的來源，能將身邊觀察到的人類美好事物運用藝術的手段展現出來，這無疑將是寫生練習的一個重要體現。

四、創新教學手段，培養學生的創新能力和提高學生的材料運用能力

在當前的教學形式下，把現代信息技術運用于教學當中，并破除課堂固定的教學模式，有效地激發學生的學習興趣，開創啟發性的教學、學習環境，引導學生在學習過程中探求最基本的藝術造型語言和形式美的法則。鼓勵學生用各種方法、手段去嘗試表現不同的藝術表現形式。在信息化社會發展的今天，意識創新、觀念創新、思維創新可謂是層出不窮，各種創新觀念交叉融合，藝術必然呈現出一種多文化發展趨勢，這也使得學生不僅僅要具備較強的造型能力，同時還要兼具創新能力。當今社會中學生好學心較強，他們有獨立的思想意識和較為活躍的思維。在網絡的高速發展的今天，使得他們獲得信息的渠道較為廣泛，對問題有自己獨特的見解。在這樣的環境下，教師要尊重學生的想法，不能打擊學生的積極性，要鼓勵學生對新事物不斷地探索和發現。在教學過程中，老師最重要的不是教學生多少新知識，而是培養學生養成獨特的思維能力。只有學生具備了個性化的藝術思考力，他們才會依據情感需要，借鑒和融合其它造型藝術的長處，使裝飾畫更具有生命力。

裝飾繪畫教學中要注重引導學生對身邊各種應用材料的關注，讓他們用心去領悟和感知各種不同材料的形、色、質等特性。更好地挖掘出學生的審美情趣和動手能力，使他們的藝術創作更具藝術感染力和表現力，更好地促進學生的全面發展，使其個性思維和原創能力得到強化，以便更好地為市場服務，為消費者服務。

在不斷提高裝飾畫教學藝術性的同時，還要讓學生不斷加深對裝飾畫的認識，了解裝飾畫的發展與演變，了解裝飾畫在生活中的應用。教學中為了使學生更好地掌握裝飾畫的多種表現技法，還可以通過欣賞的形式來陶冶學生的情操，并將裝飾畫與其他繪畫做不同的比較，讓學生在直觀中感受裝飾藝術的美。